Kde vzal katalánský génius surrealismu inspiraci pro své nenapodobitelné obrazy: Joan Miró

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Joan Miró se stal jedním z nejvlivnějších avantgardních umělců 20. století v Evropě. Inspiroval se surrealistickými a kubistickými hnutími, která se objevila v celé Evropě na přelomu století, a nadále rozvíjel svůj vlastní osobitý styl a vytvářel neobvyklé a někdy rozmarné kousky.

Joan Miró byl vlivný malíř, sochař, keramik a rytec 20. století, který se narodil v roce 1893 v katalánské oblasti Španělska poblíž Barcelony. Začal malovat jako dítě a později navštěvoval obchodní školu a školu výtvarných umění La Longja.

V mládí se seznámil s bohatým folklorem Katalánska, který později ovlivnil jeho obraznost, ve které viděl všechny přírodní formy jako stvoření, včetně oblázků a stromů. Při návštěvě katalánského muzea v Barceloně se také seznámil s dokončenými interiéry kostelů s freskami z 9.-12. století, s jejich poměrně hrubým provedením a jednoduchými, plochými a karikovanými obrazy.

Všechny tyto prvky lze vidět na umělcově díle, stejně jako na používání rozdílů v měřítku, kde je jeden tvar nepoměrně větší než ostatní, což je technika, kterou děti často používají, když z předmětů pro ně dělají nejdůležitější předměty největších obraz.

Po třech letech na obchodní škole získala Joan práci účetní v lékárně, kterou mu vybrali jeho rodiče. Tam se přepracoval a vážně onemocněl, na pokraji „nervového zhroucení“, po kterém následoval záchvat břišního tyfu. Poté ho rodiče vzali na svou novou venkovskou farmu Montroig, která se nachází v odlehlé katalánské vesnici. Jeho zdravotní stav přinutil rodiče, aby mu umožnili dělat to, co si nejvíce přál - malování. Navštěvoval Gali akademii v Barceloně (akademii milující svobodu ovlivněnou současnými zahraničními umělci, kde měl také zájem o literaturu a hudbu). Naučil se také malovat pouhým dotykem, ne zrakem.

V období Dada začal Ferrat číst avantgardní surrealistické básníky jako Apollinaire a Pierre Reverdi. Setkal se s Josepem Llorens y Artigasem, který se stal jeho celoživotním přítelem a se kterým měl v následujících letech spolupracovat na keramických projektech. Joan byl také ovlivněn fauvismem (zejména Henri Matisse) a kubismem, který začal v prvních letech 20. století, zpočátku dával přednost malování zátiší.

V letech 1915 až 1918 maloval nahotu, poté portréty a krajiny. A pak začal geometrizovat formy a používat barvy bez ohledu na jejich existenci v přírodě (jako Fauvesovi, kteří používali jasné barvy, které v přírodě nejsou vidět). Začal také hledat znaky a symboly zobrazující lidi a zvířata v napětí nebo pohybu. V mládí jej nejvíce ovlivnili Paul Cezanne, Manet, Claude Monet a Vincent Van Gogh. Galerie Dalmau v Barceloně byla místem setkávání zahraničních návštěvníků. Právě tam se Joan setkala s Francisem Picabiem, dadaistickým malířem.

Po celý život byl ovlivněn svým katalánským dědictvím, jako je zdobená katalánská keramika a katalánské fresky, které byly restaurovány ve 20. letech 20. století a malovány plochými vzory lidového stylu. Postupem času začal tíhnout k surrealismu.

Miró vystavoval svou práci na surrealistických výstavách a byl zvláště ovlivněn surrealistickými básníky, kteří ve snaze proniknout do podvědomí hráli hry jako Exquisite Corpse, aby složili poezii. Exquisite Corpse (Consequences) je technika, při níž se slovní zásoba předává skupině básníků, z nichž každý náhodně vybral slovo. Ať se objevila jakákoli slova, seřadili se do básně. Tak vznikl výraz „Exquisite Corpse“. Využili také techniky mentálního automatismu (například volná asociace) a „systematické poruchy cítění“.

V důsledku toho Joan a další umělci vyvinuli způsob přenosu těchto technik do svého vizuálního prostředí pomocí svých snů a vizuálních volných asociací. V té době Ferrat namaloval asi sto obrazů ze svých snů a toto bylo jeho nejrealističtější období. Ve spolupráci s básníky také ilustroval surrealistickou poezii.

Po přestěhování do Paříže prošlo Joanino umění velkými změnami: přešel k více symbolickým formám (například hieroglyfům), geometrickým tvarům a obecnému rytmu. Jeho formy zahrnovaly kočky, motýly, figuríny a katalánské rolníky a v jeho obrazech byl vizuální pohyb.

Později začal malovat postavy vypůjčené z katalánského lidového umění a obrazy podle pohlednic některých holandských interiérů, které viděl v Holandsku, od umělců jako Jan Steen. Obrazy, se kterými pracoval, přetékaly formami. Joan postupně zjednodušovala formy a těžce řezala obraz pomocí geometrických dělení a ohybových pohybů v kompozicích.

Poté dokončil první fázi své kreativity a během dalších deseti let začal zpochybňovat a přehodnocovat svou práci, což pro něj byly boje, finanční i umělecké. Začal experimentovat s materiály - vyráběl papírové koláže a koláže pomocí obrázků běžných předmětů, jako jsou domácí potřeby, auta, ale i skutečné hřebíky, lana atd. Toto období experimentování mu pomohlo zahodit všechny tradiční postupy a zbavit se známé detaily. a technik v práci.

Používáním předmětů, které nemají žádný význam, se umělci mohou soustředit spíše na abstraktní kvality předmětů než na související významy nebo emoce, což umožňuje větší formální svobodu. Tyto neutrální objekty, které nemají žádnou zvláštní estetickou hodnotu nebo význam, odvádějí pozornost od subjektu a směřují jej k formě a obsahu obrazu. Po vytvoření takových koláží přenesl Miro obraz koláže na plátno.

Ačkoli je Miro často popisován jako abstraktní umělec, sám věřil, že tomu tak není - dokonce považoval za urážku nazývat jeho dílo abstraktním, protože tvrdil, že každá forma v jeho obrazech je založena na něčem ve vnějším světě, jednoduše zjednodušen na jeho charakteristické biomorfní tvary a zakřivené linie.

Během španělské občanské války došlo k mnoha zvěrstvům spáchaným Francovými fašistickými vojsky, jak je znázorňoval Picasso ve své slavné Guernici. Navzdory skutečnosti, že Miro nebyl politický umělec, jeho formy v této době zobrazují určitou brutalitu, se zkreslením a křiklavou barvou. Vytvořil fresku pro španělský pavilon na pařížské výstavě „The Reaper“.

V letech 40-41 zahájil svou slavnou sérii dvaadvaceti souhvězdí, skládajících se z černých teček představujících hvězdy na bílém pozadí, pomocí kvaše a zředěného oleje na papíře. Během druhé světové války umělec zůstal ve Španělsku a jeho tvorba začala být ovlivňována nocí, hudbou a hvězdami. Jeho formy se staly ještě abstraktnějšími a ve své práci použil řadu technik, například když se čáry protnuly, došlo ke stříknutí hlavní barvy, když se červená a černá překrývaly, objevila se žlutá.

O několik let později se vrátil k malování, nyní ke svým obrazům přidal kaligrafické kvality, a ve 44 letech začal získávat mezinárodní věhlas díky své retrospektivní výstavě v Muzeu moderního umění v New Yorku a své účasti na Mezinárodní surrealistické výstavě v r. Paříž, kterou pořádali Marcel Duchamp a André Breton.

Po výstavách byl pozván, aby si objednal nástěnnou malbu pro hotel v Cincinnati v Ohiu. A pak udělal další nástěnnou malbu pro postgraduální školu na Harvardu. V průběhu 40. let také maloval některé „panáčky“a v 50. letech jeho obrázky obsahovaly tvary, které byly téměř jako primitivní piktogramy. Maloval keramiku a vyřezával z hliněných malých figurek jako primitivní bohyně plodnosti a jednoduché vázy s ptáky a hlavami. Jeho styl a techniky se neustále měnily a do práce vnášely nové a zajímavější tahy a směry.

Přečtěte si také o jako bizarní díla Salvadora Dalího postupem času se z nich stala nejskutečnější mistrovská díla šperků, jejichž cena se doslova převaluje.