Jak se bavili staří Řekové, aneb 10 málo známých faktů o antickém divadle

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Starověké řecké divadlo, které vzkvétalo přibližně od roku 550 do roku 220 př. N. L. položil základy divadla v západním světě. V souladu s tím lze jeho vývoj sledovat na festivalu Dionysius v Athénách, který byl kulturním centrem starověkého Řecka, kde se objevily první divadelní žánry tragédie, komedie a satiry. Hlavním z těchto tří žánrů byla řecká tragédie, která měla obrovský dopad na divadlo starověkého Říma a renesance, včetně vlivných řeckých dramatiků, mezi nimiž jsou Aischylos a Aristofané obecně považováni za otce řecké tragédie a komedie.

A bez ohledu na to, jak zábavně to zní, popularitu a vliv řeckého divadla lze soudit podle toho, že mnoho starověkých řeckých her se stále hraje v moderních divadlech po celém světě a těší veřejnost. A fakta o tomto skvělém a nádherném místě vůbec ohromují představivost a působí nesmazatelným dojmem. Koneckonců, pokud si to myslíte, Řekové byli v architektonických strukturách velmi vynalézaví.

1. Dionysius

Počátky divadla ve starověkém Řecku lze vysledovat až k Velkému festivalu v Athénách, známému jako Dionysius. Tento festival se konal na počest Dionýsa, řeckého boha sklizně hroznů, vína a plodnosti. Byl to druhý nejdůležitější festival ve starověkém Řecku po Panathinaikosu, kde se hry konaly. Dionysius se skládal ze dvou souvisejících festivalů, venkovských Dionysius a městských Dionysius. Venkovská Dionýsie se konala v zimě a její hlavní událostí byl pompejský průvod. Urban Dionysia se konala v březnu a dubnu, s největší pravděpodobností oslavila konec zimy a letošní sklizeň, přičemž středobodem byly dramatické představení. Na tomto festivalu se prý vyvinuly žánry tragédie, komedie a satiry. Moderní západní divadlo lze tedy vystopovat až k divadlu ve starověkém Řecku.

2. Řecká tragédie měla obrovský dopad na západní civilizaci

Tragédie, žánr, který se zaměřuje na lidské utrpení, byla nejcennější divadelní formou ve starověkém Řecku. První představení tragédie v Dionýsiovi je připisováno dramatikovi a herci Thespisovi. Říká se, že dostal kozu jako cenu. Slovo „tragédie“, které v klasické řeštině znamená „kozí píseň“, pravděpodobně pochází z ocenění, které obdržel Thespis z Ikarie. Slovo thespian se navíc dodnes používá k označení divadelního umělce. Řecká tragédie měla obrovský dopad na divadlo starověkého Říma a renesance, protože údajně hrála historicky důležitou roli v sebeurčení západní civilizace. Kromě tragédie byly dalšími hlavními dramatickými formami řeckého divadla komedie, představení, které proti sobě postavilo dvě skupiny v zábavném konfliktu; a satira, hra založená na řecké mytologii, která byla plná předstíraného opilství, drzé sexuality, žertů, vtipů a obecné veselosti.

3. Tři kusy festivalu Dionysius

5. století před naším letopočtem NS. považován za zlatý věk řecké dramatiky. Do této doby bylo pět dní festivalu Dionysia věnováno divadelním představením. Nejméně tři z těchto dnů byly věnovány tragickým hrám. Mezi třemi dramatiky proběhla soutěž, ve které každý z nich v následujících dnech představil svoji vlastní sadu tří tragédií a jedné hry satiry. Většina přežívajících řeckých tragédií byla provedena za Dionýsia. Kromě tragédií probíhala také soutěž mezi pěti komiksovými autory, kteří představili po jedné hře. Ačkoli komedie byly druhotného významu a nebyly drženy ve stejné úctě jako tragédie, mnohým bylo uděleno ocenění za nejlepší komedii ve městě Dionysius.

4. Struktura řeckého divadla

Řecké divadelní budovy měly tři hlavní prvky: orchestr, skene a theatron. Orchestr byl středobodem divadla, kde se měla odehrávat skutečná hra. Obvykle měl obdélníkový nebo kulatý tvar. Skene byla budova hned za orchestrem. To bylo používáno jako scéna v zákulisí, kde herci změnili své řecké divadelní kostýmy a masky. Zatímco skene byla původně dočasnou stavbou jako stan nebo chata, později se stala trvalou strukturou kamene. V mnoha případech byla skene nakreslena a sloužila jako kulisa hry. Theatron, což znamená „pozorovací prostor“, se týká prostoru k sezení, odkud diváci sledovali hru. Kromě toho byl orchestr obvykle umístěn na ploché terase na úpatí kopce, takže svah vytvořil přirozené divadlo.

5. Divadelní masky

Dramatické masky, které nyní symbolizují divadlo, pocházejí ze starověkého Řecka. Obě masky dohromady představují komedii a tragédii, dva hlavní žánry řeckého divadla. Maska komedie je známá jako Thalia, múza komedie v řecké mytologii, zatímco maska tragédie je známá jako Melpomene, múza tragédie. Řecké divadelní masky se používaly od 6. století před naším letopočtem. Masky byly jedním z charakteristických znaků klasického řeckého divadla, a to z dobrého důvodu. Velké masky pomohly přehánět emoce herců a rysy obličeje. V divadlech, kde se shromažďovaly tisíce lidí, to bylo nutné. Herci měli tmavé masky pro tragédie a světlé masky pro komedie. Masky byly vyrobeny z organických materiálů, díky čemuž neexistují žádné fyzické důkazy o řeckých divadelních maskách. Masky byly určeny jak pro herce, tak pro sbor. Jelikož sbor představoval stejnou postavu, všichni nosili stejnou masku.

6. Ženám bylo zakázáno hrát ve starověkém řeckém divadle

V prvních letech měla řecká tragédie pouze jednoho herce. Tento herec měl na sobě kostým a masku, která představovala bohy. Toto je možná nejtěsnější spojení mezi hrami a náboženskými rituály, ze kterých vzešly. Thespis v roce 520 př. N. L NS. vytvořil koncept sboru, kde herec hovořil s vedoucím sboru a sbor jen beze slova zpíval a tancoval. Poté herec začal měnit kostýmy ve skene, což umožnilo rozdělit hru na různé epizody. O několik let později se počet herců přijatých do hry zvýšil na tři. Teprve v 5. století před naším letopočtem bylo do hry přijato ještě více herců. Všechny role v řeckých divadelních hrách hráli muži. Ženy nehrály starověké řecké hry a stále se vedou spory o tom, zda se na hry vůbec přišly podívat.

7. Sbor byl nedílnou součástí starověkého řeckého divadla

Sbor byl jedinečným rysem řeckých divadelních her a v prvních letech byl nedílnou součástí hry. Členové sboru měli na sobě honosné kostýmy, které měly upoutat pozornost. Sbor mohl představovat téměř cokoli od obřích včel po rytíře a kuchyňské náčiní. Často však hrál skupinovou postavu. Mohl by také poskytovat komentáře, shrnutí a informace, které nejsou součástí dialogu. V některých případech členové sboru dokonce vyjádřili tajné myšlenky a obavy postav. Sbor buď mluvil jednotně, nebo zpíval. Jednalo se o důležitou techniku, která se používala, když byl na jevišti řeckého divadla jen jeden až tři herci. Avšak v 5. století před naším letopočtem. NS. důležitost refrénu začala upadat a už nebyl nedílnou součástí hlavního dramatu.

8. Žádná smrt a násilí na jevišti

Řecké tragédie často řešily morální otázky a tragická dilemata bez výhry. A jejich zápletky byly téměř vždy inspirovány řeckou mytologií, která byla součástí náboženství. Řecká tragédie měla určité zvláštnosti. Například při zobrazování smrti a násilí existovala určitá omezení. Etapové násilí bylo zcela zakázáno. Navíc postava vždy zemřela v zákulisí ve skene a byl slyšet jen jeho hlas. A to vše proto, že zabíjení před publikem bylo považováno za nevhodné. Kromě toho v raných letech bylo básníkům zakázáno používat své hry, aby mluvili o tehdejší politice. Divadlo se však postupem času začalo používat k vyjádření myšlenek a problémů demokratického, politického a kulturního života starověkého Řecka. Dramatici často používali mýty jako metaforu k vyvolání úzkosti ze současnosti.

9. Řecká komedie se skládá ze 4 částí

Starověká řecká komedie byla rozdělena do čtyř částí. První část nesla název „parados“, ve které zpíval a tančil sbor dvaceti čtyř zpěváků. Druhá část byla známá jako „agon“. Obvykle to byl slovní souboj mezi hlavními postavami. Scény se rychle měnily, děj měl často fantastické prvky a byl zde dostatek prostoru pro improvizaci. Ve třetí větě v parabázi vystoupil sbor před publikem. Závěrečnou částí představení byl „exodus“, kde sbor obvykle podal zápalné představení písní a tanců. Méně formální charakter, komiksové hry ve starověkém Řecku umožňovaly básníkům satirickým způsobem komentovat aktuální dění.

10. Otcové řecké tragédie a komedie

Aischylos, Sofokles a Euripides jsou tři nejslavnější starověké řecké tragédie, z nichž značný počet her přežil dodnes. Aischylos je dnes znám jako „otec tragédie“. Právě s jeho díly začala znalost žánru tragédie. Navíc je prvním slavným dramatikem, který uvádí hry ve formě trilogie. Sofokles je považován za nejslavnějšího dramatika své doby a jeho hru Oidipus the King považuje mnoho učenců za mistrovské dílo starověké řecké tragédie. Euripides, považovaný za „nejtragičtějšího básníka“, se stal nejoblíbenějším ze všech tří, díky čemuž přežilo více jeho her než díla Aischyla a Sofokla dohromady. Komedie ve starověkém Řecku je rozdělena do tří období: stará komedie, střední komedie a nová komedie. Zatímco průměrná komedie je většinou ztracena, Aristophanes a Menander jsou nejslavnějšími představiteli staré a nové komedie. Zachovalo se jedenáct Aristofanových her, a proto je často nazýván „otcem komedie“.

Přečtěte si také o tom, že jste pro návštěvníky z celého světa.