Portréty ve stylu staré ruské malby ikon, kterou vytvořil moderní mistr štětce Andrei Remnev

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V současné době je pro současné umělce stále obtížnější najít volné výklenky pro rozvoj jejich individualismu a projev autorského rukopisu. V Rusku však existuje mistr, který vytvořil svůj vlastní jedinečný korporátní styl, který vychází ze staré techniky ruské malby ikon a moderního konstruktivismu. A umělec ztělesňuje své fantazie pomocí starodávných technologií malování ikon a přírodní barvy vyrobené vlastní rukou na žloutek. Jméno tohoto vzácného současného ruského malíře - Andrej Remnev.

Firemní identita je klíčem k velkému úspěchu

Neuvěřitelný úspěch umělce spočívá v rukopisu jeho autora, který vyvinul za roky tvrdé práce. Totiž díky kombinaci technik používaných ve starověké ruské ikonopisectví, ruské malbě 18. století, kompozičním nálezům „světa umění“a ruského konstruktivismu dosáhl autor kolosálního světového uznání a popularity, a to i na trhu s uměním.

Nejoblíbenější jsou díla jedinečného mistra, která využívají vizuální motivy ruského provinčního života, odhaleného v neobvyklém kompozičním řešení. Postavy a prostředí v obrazech Andrey Remneva jakoby visí ve vesmíru, ztrácejí běh času, právě zde spočívá veškeré kouzlo a jedinečný korporátní styl mistra.

- to říká sám umělec o svých hledáních. A teprve po bližším pohledu na jeho životopis porozumíte skutečnému významu těchto slov.

Pár slov z umělcova životopisu

Andrey Remnev (nar. 1962) se narodil v malebném městečku Yakhroma nedaleko Moskvy, nedaleko starověkého města Dimitrov, do rodiny lékařů. Už jako chlapec byl fascinován nádherným městem ležícím na vysokých kopcích, stejně jako jedinečností a nádherou jeho krajiny.

Yakhroma, rozprostřený na kopcovitém území, připadal chlapci jako obrovský svět a z oken jeho domova se otevíraly perspektivy blízké těm Bruegelovým. Drsný terén s výraznými změnami nadmořské výšky, prořezaný vodami malých řek a kanálem spojujícím řeku Moskvu a Volhu, dále zarostlý hustými háji a zastavěný malými příměstskými vesnicemi; sousední starobylé město Dmitrov je stejně staré jako Moskva a říční lodě, které se pohybovaly podél kanálu a vlaky je předjížděly - to vše bylo vidět z malého okna jejich domu.

Právě tato kouzelná země se stala pro Andreyho celým světem, což se v budoucnu odrazí v původní tvorbě malíře.

Cesta k uznání

Výraz „Silnici zvládne ten, kdo kráčí“- dokonale charakterizuje začátek tvůrčí cesty Andreje Remneva do výšin jeho Olympu. V životě se tak stalo, že aby dosáhl svého snu, totiž najít svou vůdčí nit v umění a stát se uznávaným malířem, kráčel cílevědomě a vytrvale po dlouhou dobu. Za jeho rameny a vytrvalým sebevzděláváním a soukromými lekcemi malby v ateliéru Ctěného umělce RSFSR F. V. Shapaev a Moskevská umělecká škola a Moskevský státní institut umění pojmenovaný poSurikov, stejně jako stáž v Německu a tvůrčí práce na Kypru.

Ale to není všechno: mistr považuje dlouhodobé studium v moskevském klášteře Spaso-Andronnikov za nejdůležitější milník jeho tvůrčí kariéry. Právě tam se pod vedením malíře ikon otce Vyacheslava naučil letitou moudrost ruské malby ikon.

Najednou umělec věnoval hodně času návštěvě muzea v klášteře, kde vytvořil kopie nejlepších příkladů staroruského malířství 15. – 17. Století. Tehdy Andrei Remnev při současném vytváření vlastních obrazů nečekaně našel pro svůj obraz jedinečnou autorskou techniku, na rozdíl od těch stávajících.

Kreativita umělce

Divák, uvažující o neobvyklých dílech umělce, si dříve nebo později začne uvědomovat, že postavy, zaujaté pouze senzací a tvůrčí představivostí, se najednou začínají odvíjet novým způsobem a nesou v sobě nepředvídatelné sémantické zatížení. V každém malířově malbě se tedy divákovi otevírá celý svět fantastické reality, naplněný detaily a obrazy, které lze zvažovat po velmi dlouhou dobu, chápající podstatu toho, co bylo pojato.

Originální technika psaní

Originalita mistrovských děl také ohromuje diváka mimořádnou technikou a neobvykle složitou kompoziční strukturou, fantastickým příběhem a úžasně jasnou paletou barev. Právě to použil malíř v nejvyšší míře: neuvěřitelné kontrasty, použité barvy, Andrei Remnev ve svých zápletkách harmonicky dovedně kombinoval a prezentoval jako celek.

Ale nejúžasnější na umělcových obrazech je, že svůj obraz píše neobvyklými domácími barvami, složením velmi podobnými temperám. Remnev, který se stal jako mistři minulosti, tvoří jako za starých časů, používá pouze přírodní pigmenty, ručně vtírá žloutek do požadované konzistence. A je třeba poznamenat, že se jedná o poměrně složitou malířskou techniku, kterou i klasičtí malíři kvůli své složitosti již dávno opustili.

Shrnutím výše uvedeného bych rád poznamenal, že v současné době je Andrei Remnev docentem malířského oddělení Moskevského státního akademického institutu umění. Surikov, což mu nebrání pokračovat v tvorbě svého jedinečného obrazu. A jen nedávno se v díle mistra objevilo nové téma, byl vážně unesen skicami z přírody moderních ruských baletních tanečníků. Navíc při plnění soukromých objednávek v sobě objevil mimořádný dar malíře portrétů. Opravdu talent.

A samozřejmě umělec nadále pravidelně vystavuje svá nádherná díla na celo ruských i zahraničních výstavách, skupinových i osobních. Zdá se zbytečné říkat, že jeho mimořádná plátna prodchnutá ruským duchem, obrazovými tradicemi a autorovou uměleckou vizí jsou kritiky vždy velmi uznávána a veřejností, domácí i zahraniční, vřele přijímána.

Pokračujte v tématu současných umělců a seznamte se s tvorbou nadaného krajináře, který se inspiruje díly velkých klasiků krajinářů: Ruské krajiny Alexandra Afonina, kterému se říká moderní Shishkin