15 srdečných děl od Caravaggia, při jejichž pohledu vám je to nepříjemné

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Většina Caravaggiových obrazů se soustředila kolem cyklu mučení, obrovského boje a smrti. Umělci jako Ruben, Rembrandt, José de Ribera a Gian Lorenzo Bernini byli jeho prací silně ovlivněni a nazývali se Caravaggists. A jakkoli to může znít politováníhodně, Michelangelo měl traumatizující osobní život, navíc k tomu všemu byl na základě obvinění z vraždy odsouzen k trestu smrti, za což byl nucen uprchnout z Neapole. A navzdory skutečnosti, že velký umělec zemřel v roce 1610, dodnes existuje názor a polemika ohledně jeho smrti, a někteří naznačují, že to byla vražda.

1. Nevěra apoštola Tomáše, 1601-1602

A v této práci umělec použil techniku šerosvitu, kde je jasně viditelná ideální interakce tmavých a světlých odstínů. Kristus pevně drží pravou ruku svatého Tomáše a vede svůj ukazováček ranou, která mu byla způsobena. Spolu se svatým Tomášem portrét zobrazuje další dva apoštoly, kteří jsou představeni rustikálním způsobem. Kristus je představován jako obyčejný člověk, ne jako božská bytost, protože není obklopen svatozáří.

2. Ukřižování svatého Petra, 1600

Obraz zobrazuje svatého Petra, napůl přibitého na kříž, vzhůru nohama, protože nechtěl představovat soupeře s Kristem Spasitelem. Kolem této práce je cítit vyrovnanost, protože obličej oběti je zbaven bolesti nebo napětí, místo toho jako by přijal své mučednictví s otevřenou náručí, což kontrastuje s náladou katů, kteří se snaží efektivně dokončit svůj úkol. Neexistuje žádný divák, který by byl svědkem ukřižování, které ho proto promění v osobní krizi a ne v historickou událost.

3. Polibek Jidášův, 1602

To zobrazuje zatčení Krista. Kromě Ježíše mezi další přítomné postavy patří Jan, tři vojáci, Jidáš a muž s lampou v ruce. Postavy byly umístěny na tmavém pozadí, přičemž jediným zdrojem světla byla lucerna. Kromě černobílého uspořádání osvětlení, živá reprezentace postav, dramatický výkon a duchovní rozměr ji posouvají na úplně jinou úroveň, díky čemuž je obraz neuvěřitelně oduševnělý a realistický.

4. Lute player, 1596

Existují dvě verze tohoto obrazu, z nichž první je ve sbírce Wildenstein a druhá v Hermitage. Jak se ukázalo, existuje ještě třetí možnost, spatřená v roce 2007 v Gloucestershire Badminton House. Ve všech třech verzích je vidět tmavovlasý chlapec s jemnými rysy s loutnou v ruce, pohlcen milostnou písní. Ti v Badminton House a Hermitage ukazují stůl bez ubrusu s květinami a ovocem na jedné straně a houslemi na straně druhé. Ve sbírce Wildenstein pokrývá ubrus stůl, zatímco spinetta nahrazuje zátiší a zpěvný pták, který je v kleci, je také vidět v rámu.

5. Psaní svatého Jeronýma, 1605-1606

Caravaggio napsal toto dílo na příkaz kardinála Scipia Borghese, synovce papeže Pavla V. Stárnoucí světec je pohroužen do Písma, když natáhne své tenké paže na jeden konec stolu, zatímco lebka ho „sleduje“, což je připomínka úmrtí mocností, kterým se nemůže vyhnout, ale snaží se je překonat. Obraz byl ukraden v roce 1986 a obnoven o dva roky později.

6. Isaac Sacrifice, 1603

Dva obrazy v letech 1598 až 1603 mají údajně stejný název. Ačkoli je připisován Caravaggiovi, spekuluje se, že je dílem jeho následovníka Bartolomea Cavarozziho. To zobrazuje okamžik, kdy je Abraham na pokraji obětování svého syna po splnění božského příkazu.

7. Narození se svatým Františkem a svatým Vavřince, 1600

Traduje se, že Fabio Nuti nechal tento obraz zhotovit v roce 1600 během svého pobytu v Palermu. Obraz zachycuje samotný okamžik, kdy Kristovo dítě leží na zemi a Madonna sedí vedle něj. Postavy kolem ní si udržují normální držení těla a elegantní vzhled. Tento obraz byl zpracován velmi precizně a povrchová úprava je ve srovnání s většinou ostatních Caravaggiových obrazů vyleštěnější. Toto mistrovské dílo bylo ukradeno v roce 1969 a dosud nebylo nalezeno.

8. Odpočívej na cestě do Egypta, 1597

Toto umělecké dílo se točí kolem odpočinku malého Ježíška s Josefem a Marií, když se všichni připravují na cestu do Egypta. Caravaggio plně zachycuje scénu zobrazující matku Marii spící s jejím dítětem, zatímco Joseph vidí rukopis anděla, který hraje hymnus. Jednalo se o první dílo umělce, provedené ve velkém, kde se mu podařilo dostat se ze své vášně pro malování v temných prostorách. Úhel vytváří smyslnou a světelnou auru, zatímco zobrazení matky a dítěte se zdá být provedeno velmi rafinovaně.

9. Pohřeb Svaté Lucie, 1608

Caravaggio vytvořil tento obraz, přičemž hlavním námětem byla Svatá Lucie, slavná křesťanská mučednice. Napsal to v roce 1608 po útěku z vězení a v tom mu pomohl Mario Minniti.

10. Zátiší s ovocem, 1601–1605

Na kamenném stole je proutěný koš naplněný zeleninou a ovocem. Díky dokonalé souhře světla a tmy je tento kousek neuvěřitelně hluboký a atraktivní.

11. Popření (odříkání) svatého Petra, 1610

Tato práce představila biblické téma Petra popírajícího Krista poté, co byl tento zatčen. Říká se, že je to jedna z jeho posledních dvou prací, dokončených možná v létě 1610. Caravaggio prý v té době zažil mnoho osobních otřesů a nesoustředěná povaha této práce o tom svědčí. Postavy jsou pevně uspořádány, zatímco velké plochy jsou ponechány ve tmě, takže z větší části je skrytá fyzická podstata postav.

12. Vzkříšení, 1619

Caravaggio využívá hluboké stíny a silné osvětlení, aby živě vykreslil intenzivní drama kolem Kristova vzkříšení. Pohled je velmi složitý, protože všechna těla jsou zkroucená a umístěná na tmavém pozadí. Celková rovnováha byla krásně vytvořena smícháním jasných barev s měkkými, tlumenými tóny.

13. Madona s dítětem se svatou Annou, 1619-20

Jedná se o jedno z pozdějších náboženských děl Caravaggia, které však nemělo takový úspěch jako jeho ostatní obrazy. Panna Maria se dostává do centra pozornosti se svým synem a stoupá na hada, který představuje hříšnost a zlé skutky. Ježíš je oděn a také bosý, jako jeho matka. Na pódiu nechybí ani stará vrásčitá babička sledující celou tu podívanou. Tyto postavy jsou promítány do světla, zatímco celé plátno je ve tmě. Duchovní považovali toto dílo za neslušné a odstranili jej z baziliky svatého Petra přesně dva dny po jeho vystavení.

14. Sedm skutků milosrdenství, 1607

Tato práce, známá také jako Sedm aktů milosrdenství, je odrazem sedmi praktik milosrdenství, na které navazují křesťanské normy. Umělec se opět uchýlil k použití techniky šerosvitu a ve všem vytvořil ostrý kontrast. Podle Ralpha van Buurena, historika umění německého původu, jasné světlo metaforicky představuje milosrdenství a pomáhá divákům začlenit jej do svého životního stylu.

15. Koruna trní, 1607

Obraz zobrazuje trnovou korunu, násilně nasazenou na hlavu Ježíše těsně před ukřižováním, aby se zasmál jeho nárokům na moc. Kristovo tělo bylo představeno ve zkroucené podobě, což je technika, pro kterou si Caravaggio vzal inspiraci z Belvedere Torso, mramorové sochy.

Mezi další slavné obrazy Caravaggia patří Klanění pastýřů (1609), Vzkříšení Lazara (1609) a Kristovo bičování (1607).

Ale hlavní romantik Německa velmi neobvyklým způsobem, jmenovitě - atmosférické krajiny.