Krátký život a ohromující sláva „umělce galantních slavností“Antoina Watteaua

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Na tom, jak Antoine Watteau dosáhl úspěchu, je něco inspirujícího a zároveň tragického, když svou kariéru umělce stavěl pouze na obrovské dřině a talentu. Ani nedostatek finančních prostředků, ani nedostatek akademického vzdělání, ani příslušnost ke kruhům daleko od umění, ani obtížný, obtížný charakter, dokonce ani špatný zdravotní stav, který vedl k předčasné smrti - nic z toho nezabránilo Watteauovi získat uznání. Uplynuly tři století a postavy v jeho obrazech nadále žijí a hrají si s divákem.

Láska ke kreslení jako hlavní hybná síla

Pro Antoina Watteaua byla kdysi vynalezena jeho vlastní nika v umění - tak velká byla potřeba nějakým způsobem oddělit jeho díla od obrazů jeho současníků, definovat, co se díky malířovu talentu objevilo na plátně. Zdálo by se, že nic nepředpovídalo brilantní kariéru malíře pro chlapce z Valenciennes na pomezí Francie a Flander. Watteau se narodil v roce 1684. Jeho otec byl pokrývač a muž nepříliš sofistikované výchovy - měl problémy se zákonem a neustále cítil potřebu peněz. Ale Jean Antoine, a to bylo jméno budoucího umělce, cítil zájem o kresbu od raného dětství a dokonce si vzal nějaké ponaučení od místního malíře. mentor z dalších lekcí u Watteaua odmítl. Než dosáhne věku 18 let, mladý muž tajně opustí své rodné město a vydá se tam, kde lze realizovat jeho touhu obklopit se uměleckými díly: do hlavního města, do Paříže.

Watteau se ani v mladém věku nemohl chlubit dobrým zdravím ani příjemnou a lehkou povahou, hlavní a téměř jediná věc, která mu v umění vydláždila cestu, bylo jeho vlastní nadšení. Musel jsem si vydělávat na živobytí kopírováním obrazů pro dílnu na mostě Notre Dame - a Watteau chrlil levné skici jeden po druhém, a když práci dokončil, šel dělat skici z přírody - na ulice, náměstí, veletrhy.

Paříž a Francie obecně v té době - na počátku 18. století - byly v módě pro divadlo. Obecenstvo milovalo pouliční umělce, kteří hráli scény z italské Commedia dell'arte, tradičního pouličního lidového divadla a představení pařížských divadel před nimi. Práce pro umělce bylo mnoho - byla poptávka po tvorbě výprav a po vývoji jevištních kostýmů. A Watteau se práce nebál, navíc věděl, jak se do ní úplně ponořit a obětovat zbytek světa. Kromě toho Paris a souvislosti, které z mladého umělce postupně vyplynuly, umožnily dostat se do kontaktu se skutečně vysokou úrovní malby, dílem mistrů měřítka Tiziana a Rubense.

Studium, práce a inspirace

Pokud jde o divadelní stránku Watteauova díla, můžeme říci, že cítil jakýsi „mainstream“té doby: divadla krmila nejen umělce, ale i dekoratéry. Pomohli i úspěšní známí. V určitém okamžiku se Watteau stává studentem Clauda Gillota, umělce, který vytvořil kulisy pro divadelní představení a kresby modelů kostýmů. Watteau se díky svému učiteli naučil divadlo zevnitř, jeho protiklady a nuance skryté před zvědavými pohledy; to vše se promítne do obrazů.

Watteau nezískal žádné akademické vzdělání, studoval malbu a kresbu na cestách. Talent a nekonečná efektivita - to ho nakonec přivedlo do francouzských paláců. Předně to byl Lucemburský palác, kde byl Claude Audran, nový učitel a později Watteauův přítel, správcem obrovské sbírky uměleckých děl. V sálech paláce, kde byla díla, která se z různých důvodů nedostala do Louvru, Watteau sledoval Correggia a Poussina a mnoho dalších mistrů a v nepřítomnosti s nimi studoval malbu. Unikátní zobrazení světla a barev na plátně, pohyb - to vše se Watteau naučil od velikánů.

V roce 1709 se Watteau zúčastnil soutěže Královské akademie umění, kde hlavní cenou byla cesta na rok do Říma. Odvážný a ambiciózní Watteau počítal s vítězstvím a byl velmi zklamaný, protože získal pouze druhé místo. Rozhodl se přežít porážku ve svém rodném městě Valenciennes, kde byl v té době již pařížskou celebritou. O necelý rok později se Watteau vrátil do Paříže. Tam na něj čekali noví úspěšní známí, opět přímo spojení s divadly. V roce 1714 se Watteau přestěhoval do zámku se svým přítelem Pierrem Crozatem, bohatým mužem a velkým znalcem umění, milovníkem koncertních a divadelních představení. Představil svého talentovaného přítele akademikovi malby Charlese de Lafosse a ten už požádal o přijetí Antoina Watteaua na Akademii. Obraz vystavený soudu byl „Pouť na ostrov Kiferu“. Stalo se to v roce 1717; umělci zbývaly jen tři roky života.

„Umělec galantních oslav“

Navzdory svému krátkému životu se Watteau dokázal těšit uznání, pokud se obecně mohl těšit sympatiím fanoušků jeho práce. Při absenci jiné definice se stal „umělcem galantních slavností“- protože právě tomuto druhu zábavy se věnovala jeho četná díla. Celý svět byl tehdy skutečně považován za divadlo a každý hrál svou roli - to je možná hlavní věc, kterou Watteauovy obrazy nesou, v níž někdy nemůžete rozeznat herce od pařížského hraběte - protože on a ten druhý hrají na veřejnosti, noste převlek, masku.

Watteauův zájem o herce, život v zákulisí, o podstatu herectví byl docela upřímný a lze vysledovat, jak se jeho styl postupem času měnil. Plátna zobrazující herce se zpočátku vyznačovala zvláštní expresivitou, promyšlenou mimikou a gesty; postupem času Watteau přechází k minimálnímu vyjádření emocí, přičemž na tvářích postav a v jejich gestech zanechává pouze náznaky - díky čemuž je obraz jen výraznější. Podceňování a zdrženlivost jen vzbuzuje zájem - skladba dostává nový zvuk, objevuje se v ní tajemství.

Jeden z nejmocnějších Watteauových obrazů - „Pierrot“, nazývaný také „Gilles“- je toho živým potvrzením. Plátno zachycuje okamžik, kdy hra ještě nezačala, a každá postava je k divákovi upřímná, včetně Pierrota, jehož výraz je v rozporu s jeho kostýmem a celkovou náladou. Ostatní herci jsou lhostejní ke zkušenostem Pierrota, jehož vzhled vyjadřuje samotu a zmatek. Zdá se, že něco podobného cítí pouze jedna postava, a tato postava při pohledu přímo na diváka je osel.

Zvláštním výsledkem práce Antoina Watteaua byl obraz „Znamení Gersenova obchodu“, který namaloval, když už byl úplně nemocný. Umělec na plátně zobrazil prostor galerie spojený s ulicí, fasáda zmizela; na stěnách uvnitř obchodu - díla Watteauových oblíbených umělců: Jordaens, Rubens, Velazquez. Portrét krále Slunce je zabalen v krabici: éra Ludvíka XIV. Končí a ustupuje něčemu novému - včetně umění.

V roce 1720 Antoine Watteau zemřel na tuberkulózu, bylo mu 36 let. Watteauova biografie neposkytuje žádné informace o jeho osobním životě, věří se, že umělec neměl žádné milostné vztahy, a proto pokusy o nalezení alespoň jednoho takového příběhu nejsou opuštěny. Pokusy o odhalení identity ženy zobrazené zády k divákovi na některých Watteauových obrazech jsou věnovány filmu „Tajemství Antoina Watteaua“, „umělecké detektivce“, který nabízí další úhel pohledu na důvody umělcův zájem o události pařížského divadelního života.

Móda Watteauových obrazů ho přežila, navíc skutečná sláva přišla umělci dlouho po jeho smrti - počátkem 19. století. Watteau byl uznán jako zakladatel rokokového stylu a předchůdce impresionismu - každopádně umělcova krajinářská a pastorační plátna, atmosféra, která zaplnila kompozici, se v novém modernistickém hnutí druhé poloviny 19. století ukázalo jako být velmi progresivní. Watteau po sobě zanechal velké množství kreseb - a ještě více se ukázalo, že chybí. Přesto znalci umění neztrácejí naději, že se jednoho dne najde umělcův zápisník se skicami.

Viz také: vlámský umělec, který líčil rodinné hody - Jacob Jordaens.