Video: Skandinávské pohádky na plátnech umělce Christera Karlstada (Christer Karlstad)
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Christer Karlstad je norský umělec, který pracuje obrazným způsobem. Na každém z jeho obrazů je vidět lehký závan smrti a nostalgie. Postapokalyptické krajiny jsou symbolem nevyhnutelnosti, nemožnosti změnit osud. A přesto, kdo řídí situaci v obrazech? Zvíře nebo člověk?
Strach z konce světa lze vysledovat v některých umělcových dílech. V jeho vizuálním světě čas přestává existovat a obvyklá realita se objevuje v novém světle. Nový svět je místem, ve kterém se lidé a zvířata vůbec neznají. Pravidla nejsou známa, vyprávění z pohledu první osoby je nejednoznačné a hierarchie jsou zmatené. Umělcova práce odráží jeho chápání vesmíru. Volně se účastní mýtů, symbolů a archetypů. Diváci, kteří stojí před jeho obrazy, mají mnoho otázek: hrdina obrazu zemřel nebo jen spí, kde je hranice mezi dobrem a zlem, útěchou a úzkostí, ale všechny odpovědi jsou skryty v samotných otázkách.
- Nejprve nám řekni něco o sobě.
Jsem umělec z Norska, narozen v roce 1974. Moji příbuzní z otcovy strany byli zemědělci, takže moje příjmení je název rodinné farmy. Narodil jsem se v Relingenu, jen 30 minut od Osla. Před několika měsíci jsme se s přítelem přestěhovali do městečka Drammen. Nyní žijeme ve velkém domě, kde mám konečně prostorné studio s výhledem na krásnou zahradu.
- Jak začala vaše tvůrčí kariéra?
Když mi bylo 5 nebo 6 let, viděl jsem v encyklopedii obraz dramatické krajiny. Malá černobílá fotografie vodopádu v Telemarku byla v té době tím nejpřekvapivějším objevem. Poté mě matka vzala do Národní galerie, kde jsem tento obraz mohl vidět v celé své kráse. Kreslil jsem celý život, ale profesionálně jsem se to začal učit až v 18 letech. Všichni mí známí říkali, že je nemožné stát se slavným umělcem, aniž bych udělal nějakou šílenou věc. Například spáchat sebevraždu nebo uříznout ucho. A já jsem tehdy samozřejmě všemu věřil. Nikdy jsem si nepředstavoval sebe v práci, kde bych musel být neustále na někom závislý. Postupně jsem si já a poté i moje rodina uvědomili, že jedinou možnou cestou je kreativní kariéra. Pravděpodobně je to můj osud, který lze do určité míry vnímat jako prokletí.
- Co vás inspiruje k vytváření psychedelických obrázků?
Psychedelické? Existuje mnoho dalších slov popisujících moji práci, ale chápu, co tím myslíte. Často chodím po parcích a lesích s fotoaparátem a skicářem. Příroda, zvířata a lidé jsou zdrojem inspirace. Ale obvykle první jasný nápad přijde dříve, než usnu a můj mozek se chystá vypnout. Došel jsem k závěru, že mnoho mých myšlenek se rodí ze strachu ze ztráty a změny.
- Existují ve vašem oboru nějaké nové techniky, které byste chtěli vyzkoušet? Ano, je jich mnoho, ale po experimentování s různými žánry během školních let jsem ztratil zájem o neustálé změny. Chci růst jako umělec a každý den tvořit složitější a zajímavější dílo, ale zatím lze moji techniku popsat následovně: „vždy jiný, vždy stejný“.
- Jak se motivujete k vytváření nových projektů?
Asi před 3 nebo 4 lety mé práci nikdo nevěnoval pozornost. Asi jsem pokračoval v nějaké svéhlavosti, hraničící s motivací, a samozřejmě s pomocí mé rodiny. Snažím se být k sobě vždy upřímný, nevšímat si toho, co ode mě někdo chce nebo očekává. Nedostatek motivace nebo nápadu není problém. Toto je můj život a obrázky jsou odrazem mé duše. To není něco, co dělám z pocitu povinnosti.
- Kteří současní umělci vás nejvíce přitahují? Kromě mých kolegů a přátel, se kterými upřímně sympatizuji, díla, která přitahují moji pozornost, nebyla vytvořena současníky. Mám rád manýrismus, zejména portréty Bronzina, Caravaggia, italského baroka, včetně Goyy a umělců romantické éry, zejména Caspar David Friedrich. Také mě zajímá práce symbolistického umělce Fernanda Knopfa.
Umělec Monica Cook také se drží obrazného způsobu malby. Její práce vyvolává u veřejnosti nejednoznačnou reakci: některé s potěšením sledují neustálé aktualizace sbírek, zatímco jiné nevydrží zběžný pohled na obrazy, sochy nebo fotografie.
Doporučuje:
Atmosférické skandinávské krajiny, které přinášejí klid: Klasický umělec Arvid Lindström
Krajinářská realistická malba vždy byla, je a bude pro běžného diváka velmi blízká a srozumitelná. A nádherná galerie atmosférických krajin švédského klasického malíře Arvida Mauritsa Lindströma je toho potvrzením. Dokonce i po celém století byly tenké struny duše diváka a zasněžené vzdálenosti a silné stoleté borovice a tenké křehké břízy osvětlené paprsky nízkého severního slunce, které švédský umělec líčil s takovou úzkostí ve stylu klasického skutečného
Hra o trůny v angličtině: Bitva na Stamford Bridge, kde zemřeli poslední vikingské a skandinávské naděje
Král Edward vyznavač zemřel 5. ledna 1066 a téměř okamžitě Witenagemot neboli Velká rada zvolila za krále Harolda Godwinsona, hraběte z Wessexu. Nedá se říci, že by budoucnost nového panovníka vypadala zcela bez mráčku - zaprvé mu v žilách nekrkla ani kapka královské krve, vlivní hrabata Mercia a Northumbria, bratři Edwin a Morkar byli proti němu v otevřené opozici. Nejdůležitějším problémem však bylo, že v zahraničí byli nejméně dva další uchazeči
Některé zápletky skandinávské mytologie v kovovém plastu nalezené na území starověkého Ruska
Vliv Skandinávců na Rusko v 10. – 11. Století - téma, které po dlouhou dobu přitahuje pozornost. Podle většiny badatelů byli v tomto nejúspěšnější švédští Vikingové. Soudě podle pokladů nalezených na ostrově Gotland byl veden rozsáhlý obchod se Západem i Východem, což potvrzuje existenci dvou obchodních cest: od Varangiánů po Řeky a od Varangiánů po Peršany
„Hvězdné války“na plátnech umělce Thomase Kinkade
Hvězdné války jsou tak rozšířené po celém světě, že nyní lze v každodenním životě najít impozantní postavy postav jako lampu, kostku ledu, pouzdro na smartphone nebo klíčenku. Od agresivních postav si bylo možné odpočinout pouze ponořením do vysokého umění. Ale i to skončilo. „Hvězdné války“odteď přenesly nepřátelství na plátna amerického umělce Thomase Kinkadeho. Romantické domy, ponořené do zeleně, od nynějška střeží ozbrojení vojáci a karmínově
Energie optimismu na plátnech umělce, který několikrát unikl ze spárů smrti
Obrazy Vladimíra Olenberga jsou tak nezapomenutelné, že je jednoduše nemožné je zaměnit s někým jiným. Někdy jsou vtipní a výstřední a někdy - smutní, vyvolávající myšlenky na alegorické vnímání světa. Jsou také naplněni neuvěřitelnou energií, jedinečnou originalitou a jakýmsi filozofickým významem