14 nádherných a zábavných koček na plátnech slavných umělců z různých dob

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Od nepaměti byly kočky součástí kultury, až do starověkého Egypta, kde je uctívali a oslavovali mimo jiné jako v Rusku. Ačkoli v některé kultuře byly kočky považovány za ďábelského pekla, neúnavně následovaly čarodějnice. Ale budiž, a jejich obraz lze najít téměř v každém časovém období. Výjimkou nebyly ani obrazy slavných umělců, kteří z koček udělali součást své tvorby.

1. Louis Wayne - Bachelor Party

Louis Wayne byl jedním z nejpopulárnějších anglických ilustrátorů a jeho kočky si zaslouží samostatný článek. Narodil se v roce 1860 a proslavil se antropomorfním vyobrazením koček. Podle anglického spisovatele Herberta Wellse Louis vynalezl nejen svůj vlastní kočičí styl, ale také vytvořil skutečnou kočičí společnost a kočičí svět.

Právě kvůli duševní poruše (schizofrenie) byl umělec tak vehementně posedlý kočkami. Staly se pro něj hlavním předmětem ve všech sférách života: od každodenního života po umění.

Nakonec se Louis stal jedním z nejrenomovanějších předních odborníků na kočky a byl zvolen prezidentem Národního klubu koček. Kromě toho byl porotcem na soutěžích a aktivně se účastnil života charitativních organizací pro zvířata. Za třicet let své tvorby vytvořil mnoho tisíc kreseb, které dodnes znalce takových výtvorů baví a těší.

2. Mark Franz - bílá kočka

Franz Marc se proslavil svými pestrobarevnými výtvory, kde zvláštní místo zaujímala zvířata - koně, psi a samozřejmě kočky. A není vůbec překvapující, že opakovaně vystavoval na výstavách a přitahoval pozornost davu. Jeho obrazy často zobrazují zvířata, včetně koček, v jejich přirozeném stavu spánku nebo péče. Některé z jeho slavných obrazů zobrazují kočky na žlutém polštáři, dvě kočky - modrou a žlutou, kočky v košíku a kočky na červeném plátně.

Právě zvířata se pro něj stala samotným ideálem a symbolem spojeným s nevinností, krásou a samozřejmě s pravdou. Zvláštní pozornost věnoval barvám a jejich symbolice: modrá představovala sílu, červená se stala projevem krutosti a žlutá - teplo a opravdové ženské štěstí.

3. Hiroshige II - Bílá kočka si hraje se strunou

Hiroshige II vytvořil takovou neobvyklou rytinu, že několik let pozorně sledoval práci svého přímého mentora. Přesto tento obrázek odráží vlastní jedinečný přístup Hiroshige II k kreativitě a stylu. Obraz vznikl díky umělcovým postřehům o chování kočky domácí, která vždy ví, jak a co se sebou dělat a samozřejmě ho zkazit. Obraz však mluví sám za sebe a majitelé koček již tuto práci dlouho oceňují.

4. Suzanne Valadon do Raminy

Suzanne Valadon byla nejen modelkou, ale také umělkyní, rodačkou z Francie. V pozdních devadesátých letech dostala velkou čest stát se první kreativní dámou, která byla přijata do Národní společnosti výtvarných umění. Zpočátku dávala přednost kresbě zátiší a také vytvářela různé portréty, rostliny a krajiny, které se vyznačovaly silnou myšlenkou a bohatými barvami. Největší oblibu si však vysloužila díky svým barevným, nahým ženským tělům, vyobrazeným z pohledu dámy. Kromě toho byla horlivou milovnicí koček a často je malovala, zejména svou milovanou tlustou Raminu.

5. Marc Chagall - básník

Marc Chagall je umělec, který se stal populárním v éře modernismu a také zůstal v paměti jako židovský tvůrce. Takzvaný „zlatý věk“této umělecké éry zažil v hlavním městě Francie, kde se zabýval vývojem a syntézou několika samostatných trendů, od kubismu po fauvismus, surrealismus a další. Po celý svůj život, který byl docela dlouhý, vytvářel a ztělesňoval ve svých obrazech jedinečné nápady a zápletky. Mezi nimi zvláště živě vynikly scény rolnického života a velmi intimní okamžiky pobytu v malém světě židovských vesnic. To vše bylo podáno snivým, lehkým způsobem.

Pokud jde o kočky, často zdůrazňovaly nereálnost jeho obrazů a staly se hlavními postavami mnoha pláten. Často to byli společníci lidí zobrazovaných umělcem, ať už básníci, hudebníci nebo ženy.

6. Pablo Picasso - Kočka, která chytila ptáka

Picassova kočka chytající ptáka byla vytvořena ve dvou verzích v roce 1939, jen několik měsíců před vypuknutím války. Jak umělec vzpomínal, měl z tohoto tématu neustálé obavy a bohužel sám nemohl pochopit proč.

Obraz zobrazuje ptáka, který se snaží ze všech sil uniknout z houževnatých tlap svého mučitele. A ani neutrální pozadí současnou situaci nezachrání, ale naopak se zaměří na násilnou scénu, kde kočka do poslední chvíle stojí, aby udržela ptáka naživu, a čím déle okamžik udrží, tím silnější prožívá hluboký pocit moci, cítí svoji nadřazenost.

7. Min Zhen - černá kočka

Ming Zhen byl tvůrcem z Číny a také řezbářem tuleňů. Narodil se v Nanchangu v Jiangxi a většinu svého života strávil v čínském městě Hubei. Svou popularitu si vysloužil tím, že prsty kreslil lidské postavy. Podle určitých teorií patří do skupiny osmi neobvyklých tvůrců - čínských umělců, kteří aktivně pracovali na počátku 18. století. Svou popularitu v dynastii Čching si vydobyli aktivním a prudkým vyřazováním ortodoxních subjektů v umění, přičemž na první místo povýšili styl, který považovali za expresivní a individualistický.

Žádné konkrétní informace o tomto obrázku se bohužel nedochovaly. Ale při pohledu na tak spokojenou kočku nechci nic dodávat. Kdo ví, najednou snědl všechno jídlo poblíž a teď je na sebe prostě šťastný a hrdý.

8. Henrietta Ronner -Knip - Hra na kotě

Henrietta Ronner-Knip je známá tím, že zobrazuje domácí mazlíčky, zejména kočky.

Obrazy domácích mazlíčků byly u viktoriánského období u bohaté buržoazie oblíbené a její nesčetné obrazy koček se ukázaly jako oblíbené.

Její obrazy jsou zpravidla výhradně kočičí a nenesou žádné metaforické významy. Umělkyně se zájmem sledovala život koček, aby jej poté přenesla na svá plátna. Výsledkem bylo, že ve své dílně vybudovala speciální, průhlednou místnost, kde si kočky mohly dělat, co chtěly, bez ohledu na to, co se děje kolem. Začal se tedy rodit nejživější a nejrealističtější obraz koček unášených hrami, podivíny a různými druhy zlobivých dovádění.

9. Bart van der Leck - Kat

Bart van der Leck získal popularitu především jako spoluzakladatel časopisu De Stijl. Na počátku 20. století začal spolu s dalšími tvůrci, jako jsou Mondrian a Kandinsky, pracovat přímo v žánru abstrakce a položil tak její základy. K tomu použil tři základní barvy - červenou, žlutou a modrou.

K tomuto rozhodnutí dospěl po dlouhé době při hledání takzvaného idiomu. Egyptské umění, se kterým se setkal v Louvru, když navštívil Paříž, na něj mělo zásadní vliv.

Inspirován tímto vytvořil nový styl s vysoce zjednodušenými detaily a pastelovými odstíny. Proto se při tvorbě svého díla „Kočka“zaměřil na bílou, černou a teplé odstíny červené, což z nich činilo klíčové barvy tohoto obrázku.

10. Pierre Auguste Renoir - Julie Manet (Dívka s kočkou)

Berthe Morisot a její manžel Eugene Manet, bratr legendárního stvořitele, znají Renoira mnoho let. S odkazem na potěšení z uměleckých údajů Renoira si pár udělal objednávku od umělce a požádal ho o portrét jejich dcery. Mimochodem, zpočátku byla kočka jen příjemným doplňkem, ale později se stala klíčovou postavou této práce a hrála na kontrast emocí mezi dívkou a tím, jak kotě sladce chrápe v náručí.

11. Marguerite Gerard - Kočičí oběd

Marguerite Gerardová byla známá malováním olejů a tisků pod vedením svého švagra, velkého Jeana-Honore Fragonarda. Možná to byl on, kdo ji přesvědčil, aby do svých skladeb přidala kočky, protože se tím také proslavil. Gerard se jako žánrový umělec soustředil na kreslení detailů intimního, každodenního života. Zároveň se však nápadně lišila od ostatních malířek, které rády odkazovaly na klasickou antiku; často používala oblečení a výzdobu novějších časů. Mnoho z jejích obrazů ilustruje zážitky matky, stejně jako rané dětství v rodině, a některé zdůrazňují důležitost hudby a ženské komunikace. Ale jak víte, kočky jsou stejně důležité. Zvláště pokud se podíváte na tento obrázek, kde je již vše bez dalších okolků jasné.

12. Pierre Bonnard - bílá kočka

Zde Bonnard použil novou metodu deformace a pokusil se znovu vytvořit vtipný obraz tohoto zvířete, které zaujalo velmi bizarní pózu. Umělci trvalo dlouho, než vyřešil problém nejen se vzhledem, ale také s polohou končetin, což je vidět na přípravných kresbách. Japonskou inspiraci lze najít v dovedné kompozici, která je postavena na asymetrii, a také přímo ve výběru zápletky - takové, která byla v rytinách, které tolik miloval, velmi běžná. Po většinu své existence umělec pracoval na nerealistickém počtu pláten, kde byly kočky často zobrazovány jako malé, vděčné detaily, kterých si nebylo možné ani všimnout, a v jiném případě se jako zvíře v tomto díle staly akcenty a Klíčové postavy.

13. Utagawa Kuniyoshi - kočky představující 53 stanic Tokaido

V těchto plátnech je zobrazeno pětapadesát koček japonského ilustrátora Utagawa Kuniyoshiho. Jeden z nich vyleze z koše, někteří chytají krysy, jiní jedí ryby. A vůbec nestojí za zmínku, že umělec miloval kočky. Když se stal učitelem, mladí lidé, kteří s ním studovali, si všimli, že jeho dílna jimi přetéká. Jeho láska ke kočkám se vplížila do jeho práce a začaly se objevovat v mnoha jeho nejlepších tiscích. Někdy vystupují jako postavy ze známých příběhů, v jiných případech jsou to krásně expresivní skeče. Kunijoši často zobrazoval kočky ve zcela antropomorfní formě.

55 Cats je povedená napodobenina Padesáti tří stanic Tokaido, což byla nejúspěšnější kolekce Ukiyo-e. Takzvaná východní mořská cesta měla na své trase třiapadesát různých poštovních zastávek a poskytovaly cestujícím koně, jídlo a ubytování. Kuniyoshi se rozhodl je vylíčit prostřednictvím kočičích slovních hříček.

14. Theophile -Alexander Steinlen - Černá kočka

Le Chat Noir byl zábavní podnik 19. století v bohémské pařížské čtvrti Montmartre. Otevřel se na podzim roku 1881 na bulváru Rochechouart a zavřel se v roce 1897 krátce po smrti Salise. Historici s jistotou říkají, že to byl první zdokumentovaný kabaret - místo, kde si návštěvníci mohli odpočinout u malých stolků, popíjet určité druhy nápojů a užívat si varieté.

Tato kresba, kterou vytvořil Theophile Steinlen, je přímou reklamou na místo, které ve svém zlatém věku bylo částečně místem setkávání umělců a částečně hudební a kreativní platformou. Kabaret také několik let vydával stejnojmenný týdeník, který vydával nejen zprávy ze života „černé kočky“, ale také mnoho literárních děl, politické satiry a poezie. Reprodukci s obrázkem „černé kočky“, která se v hlavním městě Francie prodává na každém kroku, si dnes může koupit kdokoli.

V oduševnělých a dětsky půvabných dílech Yuri Matsik lze také nalézt vrnící kočky, které už jen svým vzhledem vyvolávají úsměv.