Italské baroko

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

„Baroko“- stará námořnice opovržlivě stiskla jazyk, zkoumala další perlu a s povzdechem ji odložila. „Baroko“- „Ošklivá perla“v žargonu středomořských námořníků, studnice excesů pro unaveného člověka New Age.

V baroku je všechno přehnané, všeho je příliš. Svatí bijí v extázi a radosti, utrpení a radosti z utrpení. Všechno plyne, všechno se mění. Architektura se mění v malbu, a to v sochařství a dále, dále. Dveře několikanásobně převyšující lidskou výšku jsou apartmá typu trompe l'oeil, kterým nemůže projít ani dítě. … Hra a tajemství ve všem. Z čeho je to vyrobeno? A je toto nebe nad námi jen podvod?

Barokní interiéry zahrnují fresky, zlacení, sochařství, mramor, řezbářství, štuk a kov, vše podřízeno jedné myšlence, kompozici, která se vznáší do výšky. Iluze čtverců se stala v té době velmi populární v celé Evropě. Stěny se rozpustily v zahradách, strop šel do nebe. Italský umělec A. Pozzo, který za svůj život vytvořil mnoho fresek-kvadratur, napsal na toto téma velmi působivé pojednání „Malebná a architektonická perspektiva“, ve kterém podrobně popsal principy budování perspektivy na tak obrovských pracovních plochách, a tím pravděpodobně velmi pomohl svým současníkům při zdobení elegantních nových interiérů.

Mramor v Itálii vždy zůstal jedním z oblíbených dokončovacích materiálů, ale ne každý si to mohl dovolit. Skutečný mramor se obvykle používal pouze na podlahy. Móda barevných mramorových obkladů stěn je spojena se slavným italským architektem Berninim. Tuto úpravu používal zpravidla pro interiéry kostelů. Měšťanům, dokonce i těm urozeným, se takové excesy dostávaly obtížně. Proto se rozšířila technika finto marmo, dřevo malované imitací mramoru. Tento způsob výzdoby se ujal doslova v celé Evropě a v té době dosáhla svého vrcholu další oblíbená italská technika, štuk. Obrazy a fresky byly ve většině případů orámovány bílým nebo zlaceným štukovým dekorem. Nábytek této doby je podřízen interiéru. Obecně se v barokní době začíná zakořenit takový koncept jako soubor. Jednota všech detailů, podřízená jedné společné myšlence. Barokní nábytek je těžké formy, svěží vyřezávaný dekor, dřevo, bronz, mramor, sklo atd.

V této době slavné italské truhly vypadly z používání. Jsou nahrazeny prostornými skříněmi, kancelářemi a kancelářemi. Nábytek se obecně stává pohodlnějším. Pro skříně jsou charakteristické křivočaré tvary a zakřivené římsy. Panely dveří jsou často zdobeny intarzií, vložkami z barevné kamenné mozaiky nebo intarzie, barevné dřevěné mozaiky. Šatní skříně jsou oblíbené. Staly se nedílnou součástí vybavení slavnostního paláce. Místnosti, vybavené několika takovými věcmi, se říkalo „Studium“. Tento nábytek byl velmi ceněn a často byl prezentován jako elegantní dárek. Celá Evropa si oblíbila kanceláře a postupem času jejich tvar a výzdoba začala nést národní otisk. Slavnostní je také nábytek k sezení: židle, křesla, stoličky. Je plně v souladu s jejími moderními koncepcemi pohodlí. Bylo čalouněno tmavým sametem nebo vyšívanou látkou (tkanina s propletenými zlatými nebo stříbrnými nitěmi).

Malé stoly s intarzií nebo intarzií jsou oblíbené a plní dekorativní roli. Byly na ně navlečeny zábavné věci, figurky, vázy, hodiny. Byly ozdobeny masivními řezbami, které jsou velkoryse zlacené nebo malované v podobě putti a amorů, veselých pohanských božstev, orlů a lvů. Objeví se technika - jedna podpora místo čtyř. Nejoblíbenějším a nejoblíbenějším materiálem je ořech. V Anglii se začal používat tak často, že v dějinách dekorativního umění se této éře říkalo „období vlašských ořechů“. Při zpracování zakřivených povrchů byly použity velmi malé kousky dýhy. Ve skutečnosti se objevila intarzie (z francouzštiny - „skvrnitá znaky“). Během tohoto období bylo v Itálii založeno několik velkých gobelínových manufaktur. Italské vlněné látky a samet s potiskem se proslavily v celé Evropě, často se používaly při dekoraci interiérů a při čalouněném nábytku.