Video: Konceptuální sochy od Toma Friedmana
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Mnoho umělců se věnuje tvorbě uměleckých děl z nejjednoduššího materiálu. Dotekem jejich talentované ruky, pomocí kreativního myšlení a rozlišovacích očí, stejně jako jejich geniality, získává obyčejný obraz, hlína a předměty každodenní potřeby, které byly ve správný okamžik po ruce, vyšší význam. V dílech amerického sochaře Toma Friedmana se obyčejné odpadky, střepy, zbytky a zbytky různých předmětů a věcí - zubní pasty, párátka, špagety, plastová brčka, cukr stává nerozpoznatelným a mění se v mimořádná sochařská díla. Původní série Toma Friedmana obsahuje kouli 1 000 žvýkaček, autoportrét z tablet aspirinu, symbol hvězdy s 30 000 párátky, které z něj vyzařují, a 4 stopou lidskou postavu vyrobenou z rafinovaného cukru.
Tom Friedman je americký konceptuální sochař známý tím, že používá nejběžnější materiály k vytváření složitých, esteticky příjemných geometrických struktur. Friedman se narodil v St. Louis, Missouri, získal bakalářský titul v oboru grafické ilustrace na Washingtonské univerzitě v St. Louis, poté magisterský titul v oboru sochařství na University of Illinois, Chicago. Jeho práce se konají v New Yorku, San Francisku, Londýně, Římě, Ženevě a Tokiu. První samostatná výstava děl sochaře Toma Friedmana se konala v roce 1991 v Chicagu a New Yorku.
Zatímco mnoho umělců usiluje o dosažení rovnováhy mezi profesionálními dovednostmi a konceptem, Friedman tyto dva koncepty ve své tvorbě snadno zahrnuje a vytváří vizuálně zajímavá a bohatá umělecká díla s myšlenkou do nich vloženou. V díle Toma Friedmana je představa krátkého trvání a křehkosti. Ve světě umění velmi často slýcháme o důležitosti trvanlivého a kvalitního výchozího materiálu při tvorbě uměleckých děl. Fotografové, sochaři, malíři se snaží udržet svůj výtvor „naživu“co nejdéle. Ale v případě Toma Friedmana je jeho sochařská tvorba velmi často dočasná. Jejich cílem je nalákat publikum do hlubokého fenomenologického diskurzu o životě a umění.
Doporučuje:
Konceptuální panoráma města na fotografiích Joshe Adamského
Dobrý fotograf se liší od průměrného fotografa tím, že nezná základní pravidla fotografování a snaží se je striktně dodržovat. Britský fotograf Josh Adamski je přesvědčen, že pro vytvoření dobré fotografie neexistují žádná pravidla: existují jen dobří fotografové, jejichž práce je úchvatná, i když jsou vyrobeny bez ohledu na všechna stávající pravidla. Uvažuje o hesle Ansela Adamse „Nefotíš, uděláš to“
Konceptuální ilustrace kanadského umělce z Toronta
Kanadská umělkyně Ashley Mackenzie žije a pracuje v Torontu. Je autorkou komplexních konceptuálních ilustrací, balancujících na pokraji filozofie a neurovědy. Jsou docela lakonické v provedení, ale každý z nich má hluboký význam
Konceptuální sochy od Nicka van Voertha
Nick van Woert se nebojí experimentovat s tématy, obrázky a materiály. Jeho sochy se nazývají podivné a autor se s nepochopením publika setkává mnohem častěji než s radostí nebo alespoň souhlasem. Přesto má i takové umění své příznivce a samozřejmě právo na existenci
Konceptuální sochy od Motohiko Odani
Na rozdíl od čehokoli podivného a někdy děsivého, velmi moderního, někdy až příliš velkého - to vše je o sochách mladého japonského autora Motohika Odaniho. Dnešní divák je tak vyčerpaný z různých typů a žánrů současného umění, že ho nemůžete ošidit o plevy, což znamená, že nestačí být originální - musíte také mít jasný individuální způsob, svůj vlastní styl, rozpoznatelné rukou, říká mladý sochař. A je o tom všem hluboce přesvědčen
Buddha, popel a osli. Konceptuální sochy od Zhang Huan
Čínský umělec Zhang Huan je považován nejen za jednoho z nejvýraznějších nonkonformistů současného umění, ale také za jednoho z nejúspěšnějších tvůrců z Říše středu, kterému se podařilo prorazit „železnou oponu“a obejít cenzuru visící na ruce a nohy místních autorů s těžkými okovy …. Jednou jsme psali o instalaci Hope Tunnel, kterou Zhang Huan věnoval zemětřesení v Pekingu v roce 2008, ale má také celou galerii