Manga umělec vytváří výstřední ilustrace podle děl Gauguina, Gucciho, Michelangela a dalších velkých mistrů

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Hirohiko Araki je proslulý manga umělec, který čerpá inspiraci z různých zdrojů, od Gauguinova díla až po módní ilustrace Antonia Lopeze. Vytvořil svůj vlastní živý, jedinečný a vzrušující styl. Jeho práce trvá desítky let, ale je tu jedna věc, která zůstává stejná, jako zdokonaluje své řemeslo - neutuchající vášeň pro pop kulturu, umění a módu. Ve snaze vnést do svého nenapodobitelného uměleckého světa něco nového, vytvořil Araki značku, která je nezapomenutelná a výstřední.

Existuje mnoho mylných představ o tom, co to vlastně manga je, přičemž definice sahají od černobílých až po čistě japonské komiksy, vše ve velmi specifickém stylu. Nejbližší definice zahrnuje jakákoli tisková média animací v Japonsku. Manga nebyla vytvořena jako jakýsi zastřešující styl, dokud Osamu Tezuka „Godfather of Manga“nevyvinul nové metody a nezměnil zavedené žánry s díly jako Astro Boy a The Jungle Emperor Leo v 60. letech 20. století …

Většina lidí mimo Japonsko a mnoho v rámci země dodržuje druhou definici a věří, že manga je forma média, která je okamžitě rozpoznatelná pouhým pohledem. Manga umělci nebo manga umělci v dnešní době mají tolik různých stylů, že by bylo ignorantní snažit se definovat mangu striktně podle některých jejích slavnějších stereotypů, jako jsou velké oči, vlasy trčící různými směry a mega podivné proporce. Existuje manga, která do určité míry stále kombinuje všechny tři atributy, ale použít je jako základ pro definování toho, co je manga, by diskreditovalo umělce jako Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi a samozřejmě Hirohiko. Araki.

Hirohiko Araki je populární mangaka v Japonsku, nejlépe známá pro svou pokračující práci a skvělý opus JoJo's Bizarre Adventure, který začal vycházet v roce 1986, ale debutoval na začátku 80. let minulého století. Inspiruje se klasickými malířskými a sochařskými technikami, manipulací s barvami Paula Gauguina, západní popkulturou a módou k vytvoření poutavého světa a postav.

Narodil se v Sendai v Japonsku 7. června 1960 a ve čtvrté třídě nakreslil svou první mangu. Poté, co si promluvil s přítelem, který poté ocenil jeho práci, si řekl, že by stálo za to zvážit přijetí mangy jako budoucí kariéry.

V šedesátých letech byla snaha stát se umělcem manga něčím, na co se lidé dívali shora, protože to bylo daleko od známé kariéry. Araki tedy začal dělat své umění za zády svých rodičů a nakonec podal své první zaměstnání na střední škole - to bylo spolu s mnoha dalšími díly vehementně odmítnuto. Nakonec získal uznání za jednorázový Gun Poker, když skončil druhý v soutěži manga známé jako Tezuka Awards.

Přes svůj debut Hirohiko věděl, že potřebuje vytvořit jedinečný a osobitý styl, pokud chce v oboru skutečně vyniknout. Styl Gun Poker byl velmi charakteristický pro osmdesátá léta minulého století a postrádal zastřešující jedinečnost, které doufala aspirující mangaka dosáhnout později. Po brzkém vzniku manga jako stylu se objevilo něco podobného průmyslovému standardu, jak by v určitých publikacích měly vypadat žánry a díla. Hirohikovo rozhodnutí vyvinout vlastní styl bylo rozumné, protože jeho práce se mohla ztratit v moři opakujících se děl, bez ohledu na příběh, který jeho umění vyprávělo.

Paul Gauguin byl francouzský malíř nejlépe známý pro svou postimpresionistickou tvorbu a pomoc při vytváření primitivního stylu. Ale v roce 1888 se prohlásil syntetikem. Syntetismus byl známý svými plochými oblastmi barev a odvážnými obrysy, které lze vidět na všech pozdějších dílech Hirohiko. Během přednášky Araki uvedl, že Paula miloval od dětství a nakonec použil jeho impresionistické a postimpresionistické práce jako inspiraci pro jeho pozdější díla. To, co Arakiho v Gauguinově tvorbě nejvíce inspirovalo, bylo jeho použití blokování barev a živé používání nerealistických barev. Ocenil myšlenku, že půda může být růžová a stromy mohou být modré (trend viděný v JoJo's Bizarre Adventure).

Hirohiko napodobuje Gauguinovo využití nejen velkého plochého barevného prostoru, ale také udržuje velmi omezenou paletu, podobně jako Vision After Sermon. Araki kontrastuje mezi sebou příliš teplým a studeným, aby byla témata díla oblíbená. Obě hry mají navíc zakřivenou strukturu vytvořenou lidmi, zatímco mangaka upřednostňuje umístění této zakřivené skupiny postav na pozadí, Gauguin je staví vpředu a do středu. Oba také používají podobné techniky k rozbití obrazu a k zajištění, aby plochá barva nebyla příliš silná.

Gauguin umístí strom pohybující se diagonálně přes rám, aby vytvořil kontrast a perspektivu. Araki používá podobnou techniku, střídá zelené tahy něčeho, co vypadá jako tráva, a snaží se rozbít oranžovou barvu a vytvořit pocit vzdálenosti a čáry mezi zemí a oblohou.

Sám Hirohiko uvedl, že jeho hlavní vliv na celkový vzhled postav, na kterých pracuje, pochází ze dvou hlavních lokací. Tetsuo Hara's Fist of the Pole Star je anime z 80. let, které mělo premiéru tři roky před vydáním JoJo's Bizarre Adventure.

Fist of the North Star je manga s fantasy tematikou, kterou zdobí velká, svalnatá, hypermaskulární těla. Araki je naprosto zběhlý v anatomii a hodně ze způsobu, jakým kreslí své postavy, připomíná sochařské dílo Michelangela di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

Při sledování zpomaleného videa o tom, jak Araki vytvořil výše zmíněný obraz, vyniklo mnoho aspektů jeho procesu, ale nejzajímavější je jeho referenční materiál. Používal časopisy, svůj vlastní ručně kreslený referenční materiál a uměleckou knihu s názvem Michelangelo: Kompletní díla Lutze Heusingera.

Pomocí těchto zdrojů dokázal dosáhnout přesných a dokonalých proporcí prostřednictvím svého výzkumu Michelangelova těla a zahrnutí dalších vnějších vlivů, jako jsou módní focení a ilustrace. Arakiho všestranné rady a inspirace mu umožnily vytvořit si vlastní jedinečný styl, který zapůsobí na milovníky manga po celém světě.

Hirohikovo dílo je nejen stylisticky jedinečné, je živé téměř ve všech aspektech. Většina jeho ilustrací má skutečný základ, přestože se to občas může zdát nadpozemské. Celková živost díla, ve kterém vytváří, vychází z použití kulturně významných referenčních materiálů i těch, které byly zmíněny dříve. Právě Arakiho láska k módě umožňuje, aby jeho práce byla co nejrealističtější.

V rozhovorech a dokonce i při prosté analýze jeho práce z 80. let lze objevit jeho lásku k Versacemu, Moschinovi a jeho aktivní používání focení v časopise Vogue. Pózy vysokých módních modelek mívají nerealistické, nadpozemské a dokonce i nešikovné fragmenty, ale stále si zachovávají přirozená gesta nutná k jejich začlenění do Arakiho díla. Pózy haute couture postrádají každodenní smysl pro upřímnost, který by umožňoval Arakiho obrazům vypadat tak, jak jsou.

V roce 2013 požádal GUCCI Araki o spolupráci na jejich jarní módní kolekci a ta se jmenovala GUCCI X JOJO. Po celém světě představily obchody GUCCI ilustrace některých jeho nejmilovanějších postav z celé značky Jojo. Stejně jako na obrázcích výše byly JoJovy postavy oblečeny od hlavy až k patě v GUCCI: oblečení, tašky a boty inzerující konkrétní sezónu.

Mimochodem, v únoru téhož roku byla v japonském ženském módním časopise Spur publikována Arakiho jednorázová manga „Fly to the sky with Gucci, Jolene“. také dělal ilustrace pro okénkové reklamní obchody. Je snadné říci, že Arakiho láska k módě vedla k takovým příležitostem, a bylo nevyhnutelné, že svět viděl tuto spolupráci v takovém rozsahu, v jakém byla.

Kromě toho všeho čerpal inspiraci nejen z oblečení a samotných modelek, ale také z jejich ilustrací. Araki čerpá z práce mnoha, ale jedním z nejznámějších umělců byl Tony Viramontes, módní ilustrátor, který vzal 70. a 80. léta útokem, spolupracoval s Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso a fotografy najatými Vogue. Jeho práce postrádala tradiční pojetí módní ilustrace, ale měla stejný splash, výrazné čáry a barvy, jaké by normálně nebylo vidět. Použil abstrakci na maximum, vzal si lekce svého mentora Antonia Lopeze a natáhl je na maximum, až byly téměř k nepoznání.

Jeho klasičtější dílo Ideální žena dodržuje od začátku své kariéry principy podobné syntetismu, což Arakiho inspirovalo k vytvoření série děl.

Hirohiko využil Tonyho pozdější tvorbu i módních časopisů. Viramontes byl známý tím, že modelky zaujaly zajímavé a nekonvenční pózy, díky čemuž byly ideální pro Bizarre Adventure JoJo. Araki dokázal mistrovsky ztělesnit Viramontesova gesta a svou práci představil v novém světle.

Módní ilustrace Antonia Lopeze také velmi inspirovaly Hirohikovo dílo kvůli elegantní povaze jeho práce a jak módní to bylo. On a jeho kolega Juan Ramos byli arbitry nového a inovativního designu od 60. do 80. let, což pomohlo zahájit novou éru módy. Hodně z toho, k čemu Araki použil Lopezovy ilustrace, byly jejich obecné pózy a móda, ne nutně barva nebo styl, jako to udělal u Tonyho Viramontese. Jeho ilustrace byly k vidění v časopisech Fashion and The Times, což Arakimu umožnilo použít jeho práci jako inspiraci pro některé z nejikoničtějších obálek té doby. Jeho ilustrace byly proslulé po celém světě módy od Paříže po Tokio a New York a byly v té době extrémně rozpoznatelné.

Díky své rychlé mysli a touze vyvíjet se, čerpat inspiraci a zlepšovat své dovednosti dokázal manga umělec snadno kombinovat Lopezův design se svým vlastním stylem a několika svými vlastními změnami, aby vytvořil úžasný svět, který jen málokdo může opakovat.

A v pokračování tématu, přečtěte si o Kay Sage - umělkyni, jejíž mimořádná díla byla inspirována Freudovými sny a nejen.