10 slavných umělkyň japonského umění, které překonaly muže

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Mnoho vynikajících japonských umělkyň si zaslouží velkou pochvalu za vynikající výsledky japonské malby dnes. Jejich příspěvky byly příliš často přehlíženy, protože galerie a historici umění se zaměřují na své mužské protějšky. Neexistuje však žádný pádný důvod, proč bychom se všichni neměli blíže podívat na práci těchto výjimečných umělkyň od období Edo až po současnost. Jsou inovátorky, feministky a prostě nejlepší v tom, co dělají.

1. Katsushika Oi (Jejda)

Je nemožné mluvit o japonském umění, aniž bychom strávili nějaký čas přemýšlením o ukiyo-e neboli dřevorytu, jedné z největších forem umění v zemi. Katsushika Oi je jedním ze superhrdinů ukiyo-e. Oiin neuvěřitelný umělecký talent byl při narození téměř zaručen, vzhledem k tomu, že jejím otcem byl legendární Hokusai. Ačkoli její odkaz byl poněkud zastíněn jejím otcem, Oi byla sama o sobě neuvěřitelnou umělkyní, a to díky své neskutečné schopnosti použít výrazné blokové zbarvení k zachycení oka diváka. Její vizionářský přístup v kombinaci s tradičními znalostmi, které získala při pomoci svému otci, přinesl nový pohled do bohaté historické podoby a vysvětluje, proč byla jednou z prvních umělkyň v Japonsku, která byla široce uznávána díky svým dovednostem.

2. Uemura Shoen

Jméno Uemura Shoen je ve skutečnosti pseudonymem Uemura Tsune, důležité umělecké osobnosti v Kjótu během období Meiji a Taisse. Její neúnavné zkoumání světa bijingu (fotografování krásných dívek) výrazně ovlivnilo její umělecký život a inspirovalo umělce k vytváření obrazů, které by katalyzovaly novou evoluci v bijingské malbě. Tematicky se Uemurova práce zaměřila na motivy běžné pro klasický bijing, jako jsou krásné ženy a ikonické postavy z divadla, ale s feministickým nádechem: ráda zobrazovala ženy v typicky mužských pózách. Díky tomuto odvážnému kroku byla Shoenova práce jednou z nejvyhledávanějších a nejznámějších na celém světě.

3. Ike Gyokuran

Ponoří se trochu hlouběji do historie japonského umění a Ike Gyokuran je jednou z nejvlivnějších a nejvýznamnějších umělkyň ve světě klasické japonské kultury. Narozena v roce 1727, Gyokuran vytvořila většinu své práce v Kjótu, kde je stále velmi oslavovaným hrdinou svého rodného města. Její úsilí ve světě kaligrafie a poezie bylo velmi uznávané, ale byl to její příspěvek k rozvoji jižního malířství, který upevnil její pověst. Prosperující v období Edo, tento špičkový malířský styl byl silně ovlivněn klasickou čínskou kulturou. Gyokuranův jemný, rytmický a bez námahy uhlazený styl lze dodnes vidět na mnoha klasických japonských předmětech, od skládacích obrazovek a posuvných dveří až po ventilátory a závěsné svitky.

4. Rieko Morita

Rieko Morita, jedna z nejplodnějších umělců nihonga v moderním Japonsku a nejslavnějších současných umělkyň, zasvětila více než třicet let zdokonalování, předefinování a ovlivňování světa nihonga. V exkluzivním rozhovoru pro Japan Objects Morita hovořila o tom, jak čerpala inspiraci ze svého dosud nezveřejněného zájmu o tajemný svět Maiko, a řekla: „Když jsem je poprvé začala malovat, byl to malý zájem, ale postupně jsem se opravdu chytila tajemné kouzlo „tradičního řemesla“Svět Maiko”. Dnes je tato směsice ocenění japonské historie v kombinaci s modernějším přístupem k malbě nihonga vynikající analogií pro zemi běžně označovanou jako stará a nová estetika.

5. Tycho Aoshima

Chiho Aoshima zdokonalila své umění pop -artu pod vedením mezinárodní popkulturní legendy Takashi Murakamiho a spolupracovala s ním na jeho skupinových výstavách Kaikai Kiki. S mimořádným talentem se jí podařilo získat podporu a spolupráci s některými legendárními japonskými umělci, jedním z nich je Issei Miyake, známý svými rozsáhlými výstavami po celém světě. Poté, co se Aoshima rozčarovala studiem ekonomie, se naučila používat Adobe Illustrator a odtud začala vytvářet svůj surrealistický styl snů, který nadále zpochybňuje koncepty toho, co si myslíme jako kawaii (roztomilý) a kowai (děsivý).

6. Tatsu Hirota

Narozen v roce 1904 a vyrostl v Kjótu, úspěch Tatsu Hiroty v umění není tak snadný, jak by se mohlo zdát. Její rodina byla chudá, takže vyhlídky na její kariéru umělce nevypadaly tak zářivě. Naštěstí pro milovníky japonského umění se ve dvanácti letech pevně držela myšlenky malování jako svého celoživotního díla. Proto většina jejích prací vychází z klasických japonských motivů. Přesto jemná obraznost ohromující nahoty a maiko (učeň gejši), stejně jako asertivní používání jemné, ale odvážné barvy bloku, jí přinesly obrovský úspěch.

7. Tamako Kataoka

Tamako Kataoka, narozený v Sapporu v roce 1905, je jedním z nejznámějších umělců nihongi. Spojením tradičních japonských snímků se západnějším stylem pop -artu pomohla přenést tradiční malbu nihonga do moderní doby. Mezi její nejslavnější díla patří série Mount Fuji, ve které umělec surrealisticky přistoupil k malování přírody a vytvořil okamžitě rozpoznatelnou postavu v zářivých odstínech bílé, červené a modré.

8. Shirley Kaneda

Kulturní identita Shirley Kanedy, která se usadila v New Yorku, ale narodila se v Tokiu korejským rodičům, je stejně rozmanitá jako díla, která vytváří. Bývá označována jako abstraktní umělec, protože její odvážné, barevné, futuristické snímky spadají někam mezi surrealistický digitální design a psychedelické snové krajiny. Kaneda opustila Japonsko v 70. letech 20. století, aby pokračovala ve studiu ilustrace na Parsons School of Design v New Yorku. Od té doby stále posouvá hranice tvaru a barvy, aby vytvořila kousky, které nějakým způsobem spojují nesourodé prvky do souvislého celku, evokujícího myšlenky.

9. Leiko Ikemura

Leiko Ikemura, původem z prefektury Mie s japonským a švýcarským dědictvím, je sochařka a malířka známá svým mistrovským používáním vířících barev a pastelových odstínů, které dodávají její práci jedinečné prostředí snů. Jako studentka Ikemura opustila Japonsko, aby pokračovala ve studiu ve Španělsku, poté představila svou debutovou show v Německu a přestěhovala se do Curychu, aby žila a pokračovala ve své umělecké kariéře. Tato světská historie v kombinaci s jejími více-středními povoláními z ní činí jeden z nejvíce nedefinovatelných talentů v zemi. Na tomto strašidelném akvarelovém portrétu představuje svůj pohled na ikonickou umělkyni Fridu Kahlo.

10. Yayoi Kusama

Seznam doplňuje legendární Yayoi Kusama, známá po celém světě svými halucinogenními malbami. Narodila se v Naganu v roce 1929 a je sochařkou, instalační umělkyní, malířkou a spisovatelkou. Tato žena je pro uměleckou scénu v zemi natolik důležitá, že v říjnu 2017 bylo v Tokiu Shinjuku otevřeno speciální muzeum, které ocenilo její práci a kreativitu. A kdo ví, jak se bude v budoucnu vyvíjet osud geniální Japonky, která strávila většinu svého života na psychiatrické klinice, ale dnes nepřestává udivovat, překvapovat a někdy i šokovat veřejnost svou mimořádností a někdy dokonce neuvěřitelně podobná díla, ze kterých tak oslňují a točí se jim hlava.

Pokračujte v tématu a přečtěte si také o tom, jak ikonický japonský umělec napsal sérii obrazů, které v současné době stojí miliony dolarů.