Video: Rytířské brnění 16. století jako umělecké dílo: dílo virtuózního puškaře
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Středověké rytířské brnění dnes lze vidět v různých muzeích po celém světě, ale historie prakticky dodnes nepřinesla jména mistrů obchodu se zbraněmi. Ital byl skutečný virtuos honičky Filippo Negroli. Dokázal přeměnit přilby, štíty a brnění na nádherné šperky, kterými se rytíři chlubili při zvláště slavnostních příležitostech.
Rodina Negroli se proslavila svým řemeslným zpracováním v Itálii 16. století. Tradici práce s kovem položil otec rodiny Gianni Giacomo Negroli. Tři synové šli v jeho šlépějích a pokračovali v rodinném podnikání. V dílně pracovali i mladší synové Giovanni Battista a Francesco vykládaní kovovými výrobky z drahých kamenů. Filippo zaměřil svoji pozornost na kování, svoji práci předváděl s takovou šperkařskou přesností, že dosahoval závratných výsledků! Pečlivě aplikoval ty nejlepší vzory, zdobil výrobky tradičními ozdobami, vyřezával obrazy mořských panen a gorgonské medúzy a čerpal inspiraci ze starověké kultury.
Filippo nekopíroval jen staré vzorky, ale znovu je vytvořil. Jeho díla jsou názorným příkladem toho, jak renesanční doba odhalila veškeré bohatství starověkého kulturního dědictví. Brnění bylo kováno z oceli, což bylo pro tehdejší italské zbrojíře atypické. Často používali železo, protože tento materiál je tvárnější a lépe se s ním pracuje, zatímco ocel vyžadovala virtuózní dovednosti a dlouhou pečlivou práci.
Historici dosvědčují, že nejvyšší aristokracie pro sebe ochotně získala nádherné brnění Negroli, mezi nejvýznamnější „klienty“pána patřili Karel V., císař Svaté říše římské, a Guidobaldo II, vévoda z Urbino.
Seznámení je neméně zajímavé největší sbírka samurajských brnění … Pokrývky hlavy, masky, zbraně a obřadní koňská zbroj - nádherné artefakty mnohé prozradí o kultuře Země vycházejícího slunce.
Doporučuje:
Nábytek jako rodinná rarita a umělecké dílo
Již více než sto let zaujímá italský nábytek vedoucí postavení na světovém trhu a své pozice se nehodlá vzdát. Důvod dlouhodobého úspěchu italských výrobců tohoto typu výrobku spočívá v jeho krásném vzhledu, funkčnosti, kvalitě a dlouhé životnosti
Opatství Admont: klášter jako umělecké dílo
Opatství se již dlouho vyznačují mimořádnou krásou a luxusem. Obzvláště působivé je opatství Admont ležící na řece Enns ve městě Admont (Rakousko). Je to nejstarší dochovaný klášter a je také známý tím, že obsahuje největší klášterní knihovnu na světě. Většina turistů ale do opatství nepřichází kvůli starým knihám, ale kvůli architektuře, popravené v luxusním barokním stylu
Papírové plechovky jako umělecké dílo. Neobvyklé sochy od Yoshia Hasegawy
Bez kusu papíru jste brouk, ale s kusem papíru … můžete se ukázat jako talentovaný a nadějný sochař. Jako Polly Verity a její papírové a drátěné sochy nebo Jeff Nishinaka se svými papírovými mistrovskými díly. A pak jako další zástupce orientálních sochařů, kteří dávají přednost papíru před jakýmkoli jiným materiálem, Yoshio Hasegawa, o jehož sochách bude dnes řeč
Reklama jako umělecké dílo. Kdo se může hádat?
Zdá se, že lidstvo se bude muset smířit s tím, že reklama je nepostradatelná. Že vysílání sportovních akcí, oblíbených televizních seriálů, koncertů a zpráv nepřestane být přerušováno kvůli reklamě a v tištěných médiích bude stále zaujímat místo, které mu bylo přiděleno. Ale je to opravdu tak špatné - vždyť kreativní zaměstnanci kreativních agentur se naučili, jak z jednou otravných a otravných reklam udělat skutečné umělecké dílo
Nábytek jako umělecké dílo. Ohromující design rohů a kopyt od Michela Haillarda
Ateliér designéra a truhláře Michela Hillarda byl rezervován pro vegetariány, zelené a zastánce zvířat všech pruhů a odrůd. A ne proto, že Michelle je selektivně nepřátelský člověk. Prostě všem těmto lidem se opravdu nelíbí, co tento pán dělá. A Michelle Hillard se specializuje na výrobu úžasně krásného, neuvěřitelně šokujícího a skutečně exkluzivního nábytku. Velmi, velmi drahý nábytek, který si mohou dovolit, a dokonce chtějí