Obsah:
- Co je to orientalismus?
- O umělci
- Cestování na Blízký východ
- Symbolika, romantismus, starověká mytologie
- P. S
Video: Barevné skici z cest po Blízkém východě 19. století od amerického umělce Fredericka Bridgmana
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Francouzské hlavní město vždy přitahovalo kreativní bohémy; bylo skutečným útočištěm umělců, spisovatelů a romantických lidí. Proto zde vznikly téměř všechny nové trendy, styly a trendy v umění. V naší publikaci se seznámíte s díly Frederick Arthur Bridgman - jeden z nejpopulárnějších malířů, kteří pracovali směrem k orientalismu, který vznikl ve Francii na počátku 19. století a ovládal evropské galerie až do jeho konce.
Co je to orientalismus?
Na začátek bych rád upřesnil pojem orientalismus (z latinského orientalis - orientální). Tento směr vznikl kvůli fascinaci Evropanů asijskou kulturou. V 19. století, rozšířený ve Francii, byl již orientalismus přítomen ve všech sférách kulturního života evropské společnosti - v architektuře a hudbě, literatuře a poezii, stejně jako v malířství. Hudebníci, básníci, malíři ve své práci masivně začali používat zápletky, motivy a stylistické techniky východního umění a přizpůsobovali je evropské kultuře New Age.
Tento trend se zvláště jasně projevil v obrazech umělců té doby. Mnoho malířů doslova „onemocnělo“v severní Africe, na Středním východě a v Číně. Proto, aby věrohodně vytvářeli obrázky novým směrem, se vydali na dlouhodobé cesty a přinesli ze svých cest nádherný materiál pro svá budoucí díla. Mezi nimi byli Eugene Delacroix, Gabrielle Descamps a Frederic Arthur Bridgman, kteří během svého života podnikli několik cest do zemí Afriky a Blízkého východu.
Abych řekl spravedlnost, musím říci, že existovali takoví mistři, kteří bez opuštění Evropy dokázali vstoupit do galaxie orientalistů, například Antoine-Jean Gros, který byl známý svými orientálními motivy.
O umělci
Umělec Frederick Arthur Bridgman se nazývá Američanem pouze podle místa narození, protože se narodil v roce 1847 v Tuskegee, Alabama, Massachusetts. V té době tam jeho otec pracoval jako lékař, ale když zemřel, jeho matka vzala tříletého Fredericka se svým bratrem do Bostonu, do jejich vlasti.
V pěti letech snil Frederick o tom, že se stane hercem, ale stalo se, že v šestnácti odešel do New Yorku a stal se učeňem rytec v American Bank-Note Company. Ve stejné době se mladý muž začal zajímat o malování a začal navštěvovat večerní kurzy v brooklynské umělecké asociaci a poté začal studovat na Národní akademii designu. V roce 1865 poprvé vystavoval své obrazy v Brooklyn Art Association a měl velký úspěch. Výsledkem je, že v roce 1866 s podporou brooklynských podnikatelů odešel 19letý Bridgeman do Francie v naději, že svou kreativitou dobude Paříž.
Ukázalo se ale, že to není tak jednoduché. Mladý začínající mistr se navíc nemusel usadit v hlavním městě, ale v malé vesnici Pont-Aven poblíž Bretaně, která byla komunou pro jihoamerické malíře pracující pod dohledem krajináře Roberta Wylieho. Mladý umělec, který se ocitl mezi již zavedenými mistry, se snažil od každého naučit něco nového. Bridgman, zaujatý prací Roberta Wylieho, se začal vážně zajímat o krajinu. Navíc mít v budoucnu dobré šance stát se vynikajícím krajinářem. Ale do konce roku 1866 se mladému muži s velkými obtížemi podařilo vstoupit do slavného ateliéru Jean-Léon Jerome v Paříži. Mladý umělec tam čtyři roky studoval malbu a letní měsíce strávil v Pont-Aven.
Výsledek usilovné práce na sebe nenechal dlouho čekat. Poté, co Bridgman opustil Jeromeho studio jako prvotřídní umělec, začal pravidelně vystavovat na prestižním pařížském salonu. Jeho obraz „Karneval v Bretani“měl velký úspěch na výstavě Salon v roce 1870, poté jej poslal do Ameriky na výstavu v brooklynské galerii.
Cestování na Blízký východ
Inspirován úspěchem a plný kreativních plánů v roce 1872 se Frederic vydává na svou první cestu. Navštívil Španělsko, poté severní Afriku, počínaje Tangierem, který umělce zasáhl živým kontrastem: chytlavými barvami přírody a naprostou chudobou, ve které žili lidé z afrického kontinentu. Poté se přestěhoval do Alžírska. A konečným cílem umělcových putování byl Egypt. Poté, co žil nějaký čas v Káhiře, odešel ke zdrojům Nilu a vrátil se do Evropy.
Během své téměř dvouleté cesty Bridgman tvrdě pracoval a zachytil vše, co viděl nejen v paměti, ale také vytvořil obrovskou škálu skic, skic, tušových kreseb a olejů. Umělec to všechno přenesl na svá plátna, která po staletí zobrazovala vzpouru barev a národní barvy a obrazy orientálních krás, které na něj po celý život zapůsobily.
Takzvaný alžírský cyklus obrazů, vytvořený v tomto období, byl přinesen a vystaven v pařížském salónu, kde se od umělce očekávalo, že bude neuvěřitelně úspěšný. Je to právě tento úspěch a výkon mistra-orientalisty, že příští rok pojede znovu do severní Afriky.
Po svém návratu, v polovině 70. let, se Bridgeman v Paříži setkal s ruskými realistickými umělci - I. E. Repinem a V. D. Polenovem - a jejich tvorbou. To dále přispělo k posílení jeho zájmu o realistický směr v malbě.
Je třeba poznamenat, že vrchol kariéry a popularity Fredericka Bridgmana klesl v době, kdy před svými krajany uspořádal osobní výstavu svých jedinečných obrazů. Totiž v Galerii amerického umění, kde byly vystaveny více než tři stovky jeho děl. Americká veřejnost byla potěšena a ocenila nejen různorodá témata děl, ale také vysokou kvalitu jejich uměleckého provedení, přesnost, svěžest a krásu. Po výstavě byl Bridgeman zvolen členem Národní akademie umění.
Umělec se vrátil do Alžírska o několik let později v letech 1885-86. A tentokrát s manželkou, ale nyní nejen do práce, ale spíše pro zlepšení zdravotního stavu své manželky, která trpěla dědičnou neurologickou nemocí. Lékaři jí důrazně doporučili změnit klima. Během těchto let pokračuje v plodné práci na svém alžírském cyklu. Všechno, co v té době nevyšlo z umělcova štětce, mělo obrovský úspěch jak ve Francii, tak v samotné Americe. Pět z jeho děl se zúčastnilo Světové výstavy v Paříži roku 1889. A již v roce 1890 se jeho osobní výstava konala v Galerii Fifth Avenue v New Yorku, kde bylo tentokrát představeno již asi 400 jeho obrazů. Frederick byl za své služby vyznamenán Řádem čestné legie.
Symbolika, romantismus, starověká mytologie
Koncem 19. století však umělcova vášeň pro Blízký východ ustoupila do pozadí. Cítil potřebu změny v předmětu a přešel k žánru symboliky, poté přešel k historickým, biblickým tématům a starověké mytologii. V té době však popularita samotného orientalismu v Evropě přišla vniveč.
A po první světové válce veškerá práce Fredericka Bridgmana náhle ztratila na významu. Přestěhoval se z Paříže do Lyons-la-Foret (Normandie, Francie), kde žil až do konce svých dnů, aniž by opustil malbu. Na začátku roku 1928 zemřel v chudobě, bohužel téměř úplně zapomenutý.
P. S
Přečtěte si fascinující příběh o zápletce jednoho ze slavných obrazů Fredericka Bridgmana v naší publikaci: The Mystery of the Ancient Ceremony in Bridgman's Painting: Procession of the Bull of Anubis.
Doporučuje:
Inspirativní barevné látky a barevné trendy pro rok 2021
Móda se rychle mění. Přední módní návrháři každoročně představují své kolekce, které zahrnují zářivé odstíny barev a výrazné kombinace textur. V tomto článku prozkoumáme, jak určité barvy vypadají na různých tkaninách. Také zde je několik užitečných tipů, jak kombinovat různé textury a barvy, a seznámit se s módními trendy v barevných paletách tkanin v roce 2021
Staré barevné fotografie o životě Japonců ve druhé polovině 19. století (30 fotografií)
Tato sbírka fotografií z Japonska byla v Evropě spatřena v roce 1839 lehkou rukou francouzského umělce, vynálezce a jednoho z tvůrců fotografie Liu Darega. Tyto obrázky vzbudily velký zájem veřejnosti, ale bylo tu jedno „ale“- fotografie byly černobílé a Evropané se chtěli ponořit do „vysoce realistického prostředí“. V roce 1840 se již barvicí fotografie staly běžnou praxí a přispěly velkou měrou k rozvoji cestovního ruchu v zemi vycházejícího slunce. V této recenzi jsou staré fotografie, které
Létající lidé a další úžasné projekty od umělce dvojí formace Fredericka Heymana
Co si myslíte, jaký talentovaný umělec se dvěma plnohodnotnými vzděláními v oblasti umění je schopen tvořit se světem kolem sebe? Ano, cokoli! Belgičan Frederick Heyman je jedním z nich. Mnoho lidí o něm ví, ale pro úplně jiné věci: někdo pro sadu fotek „Abandoned Dress“, ve které ožívají šaty zanechané v poli, někdo pro úžasné instalace s lidmi visícími a malovanými v různých barvách, někdo pro něco pak
Scéna z postele, barevné vysílání a další televizní novinky, které se objevily v minulém století
V době internetu upřednostňuje televizi stále méně lidí. Ale dříve tento objev přinesl spoustu výhod a také se stal jedním z hlavních, díky kterému svět viděl mnoho zajímavých věcí: od prvního vystoupení prezidenta na obrazovce po ukázku osobního života tehdejších herců . Vaše pozornost - pět zajímavých věcí, které byly v televizi uvedeny mnohem dříve, než jsme si mysleli
Pohled do minulosti: barevné fotografie Ruské říše na počátku 20. století
Ruský fotograf, vzdělaný chemik, Sergej Michajlovič Prokudin-Gorskij zůstal v historii jako autor nejskvělejších fotografií ruské říše v letech 1909-1912. Sergej Mikhailovič použil složitou metodu fotografování pomocí několika desek, v důsledku čehož získal barevné fotografie - v té době téměř magické