Co je běžné mezi dílem Picassa a starověku: Napodobitelná díla geniálního kubismu a surrealismu

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Pabla Picassa není třeba představovat. Kubistický malíř, kreslíř, keramik, sochař a grafik, zůstává jednou z nejvlivnějších osobností moderní kulturní historie. Zatímco byl v samém epicentru současného umění, mnoho jeho inspiračních zdrojů čerpalo přímo z dávné minulosti. To není překvapující, protože umělci se vždy ohlíželi. Ale způsob, jakým se starověk znovu a znovu objevoval v Picassových dílech, měl daleko k moralistickým akademickým obrazům 18. století, kultuře a obrazům.

Pablo byl skvělý sběratel a přitahovala ho zejména jednoduchost a tajemství starověkých artefaktů. Objevil starověké řecké umění jako student, navštěvující Louvre, zatímco návštěvy jiných evropských muzeí odhalily, že se inspiruje minulými středomořskými civilizacemi. V roce 1917 Pablo poprvé navštívil Itálii s kolegou umělcem Jeanem Cocteauem. Byl tak inspirován římským uměním, které tam viděl, že to vyvolalo to, co je známé jako jeho klasické období. Umělcova díla z let 1917 až 1923 jsou plná soch aktů, klasické kompozice a mytologie.

Ještě předtím začal Pablo dělat rušivé a často eroticky agresivní rytiny mytologického Minotaura. Není překvapením, že toto mytologické býčí stvoření bylo opakujícím se obrazem v umělcových dílech. Býci byli samozřejmě důležitým prvkem španělské kultury, ale to nebylo vše. Pabla fascinovala jeho erotická energie a obrovská fyzická síla, a proto existuje mnoho verzí, které použil Minotaur jako portrét.

Seznamte se s Willendorfskou Venuší, 25 000 let starou vápencovou figurkou objevenou v roce 1908 na břehu Dunaje v Rakousku. Je to jedno z prvních známých uměleckých děl na světě. Poměrně velká prsa sošky, stejně jako její široké boky a břicho vedou mnohé k přesvědčení, že zobrazuje těhotnou ženu, možná symbol plodnosti.

Mimo algoritmy je však Venuše z Willendorfu spíše glorifikací ženy ve všech jejích tělesných extrémech, krásnou a vážnou abstrakcí ženské podoby. Pablo byl tak fascinován, že si její kopie uchovával ve svém ateliéru.

A není vůbec překvapivé, že vliv Venuše prosvítá v umělcových raných kubistických aktech, namalovaných téměř současně s jejím objevem. Tyto monumentální moderní akty naznačují tvar jejího těla, její povislá prsa a nízko visící břicho. Pablovy akty mají ve své překvapivě expresivní jednoduchosti stejný smysl pro vážnost.

Tato abstrakce ženského těla byla ve dvacátém století oživena takovou silou, že ještě nevyčerpala svůj impuls. Skvělým příkladem je dílo francouzského umělce Niki de Saint Phalle. Její radostné sochy Nany dokonale vyjadřují váhu a přítomnost symbolické ženské podoby.

Venuše z Willendorfu je jen jedním z příkladů toho, jak prehistoričtí mistři abstrahovali obraznou formu. Porovnejte obrázky nahoře a dole. První z nich je řezba stará asi čtrnáct tisíc let, nalezená v jeskyni La Madeleine ve Francii v roce 1875. Druhým objektem níže je přestavěné sedlo a řídítka na kole - vtipný kousek moderního umění. Tyto fragmenty jsou od sebe odděleny tisíci lety, ale oba jsou prodchnuty stejným duchem abstrakce.

Obě formy byly předurčeny materiálem, ze kterého byly postaveny. Náš prehistorický sochař skvěle zobrazil bizona, jak otáčí svou vzorovanou hlavou na stranu. Pablova býčí hlava je mnohem jednodušší: přepracovat sedlo a řídítka kola. Oba objekty ukazují, že tvůrce dělá totéž interpretací objektu.

Ve skutečnosti je schopnost abstraktního umění spojovat starověké umění s moderním uměním. Starověká řecká černá (a později červená) keramika, stejně jako obrázek nad amforou Panathenaic prize, ukazuje naprostý nedostatek respektu k trojrozměrnosti. To nebylo způsobeno skutečností, že výrobci tuto technologii nějak nevlastnili.

Keramika s červenými a černými postavami ukazuje, spolu se sochařstvím zhruba ze stejného data, že řemeslníci se mnohem více zabývali kresbou, symetrií a stylem, než by projevovali jakýkoli zájem o zobrazení toho, co (nebo kdo) byl před nimi. Totéž platí pro Picassa. Abstrakce je koneckonců pochopení toho, co je před vámi, a rozhodnutí vykreslit to úplně jiným způsobem.

Pablo popsal vznik svých děl v roce 1943 fotografovi George Brassai:. Společný pohled na prehistorickou a moderní práci odhaluje, že se tvůrčí proces jednoduše nezměnil.

Pablův zájem o starověkou keramiku byl nejrozšířenější na konci čtyřicátých a na počátku padesátých let, kdy jeho studio sídlilo ve francouzském Vallauris. Právě v tomto prostředí je jeho fascinaci starověkem nejpřekvapivější, a to jak z hlediska podobnosti podoby jeho keramických nádob a soch, tak jejich dekorativních a lineárních motivů. Jako vždy, místo kopírování obrazů a forem přímo z dávné minulosti, vymyslel umělec jakousi fiktivní mytologii nasycenou nadčasovými a pastoračními obrazy.

V roce 2019 byla v Muzeu kykladského umění v Aténách zahájena fantastická výstava „Picasso a starověk“. Kurátoři Nikolaos Stampolidis a Olivier Berggrün spojili vzácnou keramiku a kresby umělce se starožitnými artefakty, což návštěvníkům umožnilo vidět přímé spojení mezi Pablem a starověkým světem. Pouze zřetelným pohledem na to, jak se tyto objekty vzájemně ovlivňují, je jasné, jak moc si Picasso ve svých dílech vypůjčil od starověku.

Pablova pozornost byla upoutána nejen na západní starožitnosti. Na počátku 20. století se estetika tradičního afrického sochařství stala také silnou estetikou mezi avantgardními evropskými umělci. Sám umělec v této otázce vlastně zůstal nejednoznačný, když kdysi skvěle prohlásil: „Africké umění? Nikdy jsem o něčem takovém neslyšel."

A není vůbec divu, že se tato kontroverze dostala do popředí před něco málo před deseti lety. První významná výstava umělcova díla v Jižní Africe vyvolala zuřivé protesty poté, co jej vysoký vládní úředník obvinil z krádeže děl afrických umělců s cílem posílit jeho „selhávající talent“.

V Pannách z Avignonu Pablo zachází s postavou stylizovaným způsobem, který se mísí s nezápadními uměleckými cestami. Tři tváře na výše uvedeném obrázku jsou údajně modelovány podle starověké iberské plastiky. Říká se, že Picasso se zmocnil několika těchto starověkých soch ukradených jeho známými z Louvru.

Sám Pablo kdysi řekl:. Stačí se podívat na jeho bouřlivý milostný život a vidět rohaté a svalnaté zvíře jako jeho zvířecí alter ego. Pokud jsou tyto příběhy pravdivé, byl jinými slovy skutečným monstrem pro mnoho svých milenek. Zatímco se zobrazoval jako Minotaur, současně se chlubil a vyznával tento aspekt své postavy.

Byl tedy skutečně současným umělcem? Jistě. Je ale velmi důležité pamatovat na souvislosti mezi jeho tvorbou a uměním starověku. Pablovo současné umění by nám mělo připomínat, že kreativní jiskra v lidstvu jasně hořela od samého začátku. Divák by se neměl dívat na práci Pabla a vidět v nich tvorbu něčeho zcela nového, spíše stojí za to pojmout jeho práci tak, aby si připomněl, že se ve skutečnosti změnilo jen málo a je nepravděpodobné, že by změna.

Pokračujte v tématu o umělcích, přečtěte si také o jak se opět obnovilo figurální malířstvízaujímá pevné místo ve světě současného umění.