Proč se umělec kvůli obrazu namalovanému na fotografii připravil o život: Konstantin Kryzhitsky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V dnešní době je těžké uvěřit, že vzhled fotografie před dvěma stoletími jako prostředku vizuální komunikace prakticky způsobil revoluci nejen v historii lidstva, ale také mezi umělci, kteří po staletí zachycovali na plátnech vše, co bylo pro člověka prvořadé … Už jsme mluvili o tom, jak někteří malíři vzali tento technický úspěch do svých rukou a uspěli. A dnes si povíme o mistrovi, který na to doplatil nejen ctí, ale i životem.

Konstantin Jakovlevič Kryzhitsky

Na začátek bych chtěl říci několik slov o samotném umělci a připomenout jeho obrovské tvůrčí dědictví, které je dnes do značné míry uloženo v mnoha předních muzejních sbírkách, konkrétně v Treťjakovské galerii, Ruském muzeu a Výzkumném muzeu Ruská akademie umění. A Kryzhitsky během své krátké tvůrčí kariéry napsal asi 400 vynikajících lyrických krajin. Byl to pán, jak se říká, od Boha.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky je ruský krajinář polského původu, narozený na Ukrajině, který neocenitelně přispěl k popularizaci ukrajinské krajiny. Byl jedním z nejlepších studentů výtvarníka MK Klodta. Následně se stal akademikem a řádným členem Císařské akademie umění, jakož i zakladatelem a prvním vůdcem společnosti A. I. Kuindzhi.

Budoucí umělec se narodil v roce 1858 v Kyjevě v kupecké rodině. Vystudoval skutečnou školu, poté odešel na Akademii umění v Petrohradě, aby porozuměl malířskému umění. A je třeba poznamenat, že během studií Kryzhitsky ovládal moudrost profese natolik, že byl opakovaně oceněn stříbrnými a zlatými medailemi za obrazy, které vystavoval na každoročních akademických výstavách.

Konstantin Kryzhitsky vystudoval Císařskou akademii umění s velkou zlatou medailí a titulem prvotřídního umělce. Jako důchodce strávil spoustu času v zahraničí studiem mistrovských děl světového umění. Namaloval mnoho krajin v olejových i akvarelových barvách. Mimochodem, Konstantin Yakovlevich byl vynikající akvarelista. Expozice jeho děl byly úspěšně vystaveny více než jednou na světové výstavě v Paříži a na mezinárodní výstavě umění v Mnichově.

A ve věku 30 let napsal Konstantin Kryzhitsky tak talentované krajiny, že je sám ruský císař Alexandr III. Považoval za hodnotnou dekoraci svého paláce. Osobně koupil do své sbírky obraz „Forest Dales“, namalovaný umělcem v roce 1889. Také nejlepší z malířových obrazů „Bouřka se shromažďuje“(1885), „Májový večer“(1886), „Zelená ulice“(1897), „Před polednem“(1886) se stal majetkem členů císařské rodiny a Akademie umění.

Na mnoha osobních domácích i zahraničních výstavách byly také velmi žádané obrazy umělce, které byly dychtivě nakupovány jak předními galeriemi, tak soukromými sběrateli. Umělec čerpal motivy pro svá velkolepá díla především z malebné přírody kyjevské provincie, kde se narodil a vyrůstal, a také z okolí Petrohradu.

„Jaro dýchalo“- zasněžená krajina, kvůli které si umělec Kryzhitsky vzal život

Tragédie se odehrála kvůli krajině „Breezed in Spring“, ve které umělec líčil les ponořený do zimního spánku. Aby autor sdělil přirozenost sněhové pokrývky, vynaložil mnoho času a úsilí. Malíř promyšleně zapsal každý tah, každou nuanci plátna: přidal drobivost sněhu, stíny, které ležely na rokli, odraz jiskřivého sněhu a také nádheru spících stromů v očekávání jara.

Výsledkem bylo, že dílo mistra zcela uspokojilo a on s klidem na duši na podzim roku 1910 otrávil obraz na výstavu ruského malířství v Londýně, kterou pořádal K. E. Makovský. Výstava také představila dalších dvanáct obrazů Kryzhitsky. Autor ale považoval za svou největší pýchu právě hotové stvoření - „Dýchalo to na jaře“. Diváci s ním byli také potěšeni a kritici nešetřili pozitivními recenzemi. Jedno z předních londýnských muzeí dokonce vyjádřilo přání obraz zakoupit. Umělec ale dychtil ukázat to domácí veřejnosti a on to odmítl. A když se obraz vrátil do Ruska na jaře 1911, byl okamžitě vystaven na Akademii umění, kde se petrohradská společnost, tvorba akademika Kryzhitskyho, setkala s doslova potleskem.

Ale jen o několik dní později se jako blesk z čistého nebe v tisku najednou objevila „objevná“poznámka umělce Foma Raileana, že Konstantin Kryzhitsky zkopíroval obrázek od jiného malíře, který maloval téměř stejně, ale o několik let dříve. Bylo také uvedeno jméno autora - Jakov Ivanovič Brovar (1864-1941). A co bylo řečeno v poznámce, potvrdily fotografie obou obrazů. V novinách kritik „Novoye Vremya“Nikolai Kravchenko otevřeně obvinil Kryzhitsky z plagiátorství … Soudě podle dat malby se ukázalo, že akademik ukradl nápad Brovarovi. Článek také uvedl, že s výjimkou několika drobností (absence bizona v Kryzhitsky) je vše ostatní, zejména strom s vidlicovým kmenem, naprosto totožné!

Skandální zprávy okamžitě zachytily jiné noviny, začaly špinavé klepy a kontroverze v tvůrčích kruzích. Odradený akademik Kryzhitsky upřímně ujistil, že obrazy umělce Brovara nikdy neviděl. Nikdo ho samozřejmě neposlouchal, humbuk nepřestával. Začalo řízení.

A skandální případ skončil skutečností, že další článek o umělci Kryzhitsky v novinách „Russkoe Slovo“5. dubna 1911 uvedl, že si vzal život: Umělec, který napsal poznámku, se oběsil na rukojeti vysoké okno v jeho petrohradském bytě.

Kolegové, kteří akademika dobře znali, incident komentovali:

A celé to bylo na té nešťastné fotografii, která byla zmíněna v sebevražedném dopise. Byl vyroben několik let před tragickými událostmi jistým Evgeny Vishnyakovem. (Některé zdroje uvádějí, že snímek pořídil sám umělec 23 let před incidentem. Není v tom ale žádná logika a není to ani potvrzeno). Autor úspěšné fotografie ji zveřejnil v jednom z periodik. A stalo se, že osudový rámeček v různých časech upoutal pozornost umělců a Brovara a Kryzhitsky, kteří při psaní svých obrazů použili svůj motiv. Hlavním předmětem vzrušené debaty byl mohutný dvojitý strom, který zabírá celý detail plátna. Už nebyla žádná podobnost ani na úrovni výkonu, ani v barevném schématu, ani v sémantickém řešení.

Skutečnost, že v tomto případě byla zahrnuta fotografie, byla vyřešena okamžitě, když byl Kryzhitsky ještě naživu. Ale skutečnost, že umělec fotografii „jen okopíroval“, spěchali také zlí jazyky závistivých lidí, aby ji horlivě odsoudili. Každému však bylo zřejmé, že obrazy Brovara a Kryzhitsky, přestože byly napsány po jedné fotografii, se ukázaly být úplně jiné. Ale byla doba, kdy bylo použití fotografií v umělcově díle považováno za nedůstojný a ostudný čin. Citlivý umělec to proto nemohl vydržet … Tak v jeho životě sehrála tragickou roli fotografie, kterou Kryzhitsky použil ve své tvorbě.

Tak zpočátku vypadal pomník umělce až do revoluce 1917. Během let sovětské moci se ztratila socha sedícího umělce a věnec s nápisem „K nezapomenutelnému manželovi“.

P. S. Kryzhitskyho obrazy na světových aukcích

Jak již bylo zmíněno dříve, i během umělcova života byla jeho díla velmi žádaná a oblíbená nejen v Rusku, ale i v Evropě. Stojí za zmínku, že v průběhu času jeho obrazy neztratily svůj význam. Takže v roce 2009 se v aukci Sotheby` stal obraz „Krajina“(1908) o rozměrech 108 x 143 cm rekordem v prodeji obrazů Konstantina Kryzhitskyho a byl prodán za 465 tisíc dolarů. Doslova příští rok šel Summer Landscape pod kladivo za 150 000 dolarů. A v roce 2017 byla v aukci Christie prodána další dvě díla umělce v celkové hodnotě 540 tisíc dolarů.

Pokračuji v úzkostlivém tématu významu fotografie v tvorbě umělců a rád bych připomněl slavné malíře - Repina, Alphonse Muhua, Van Gogha, kteří velmi úspěšně, i když tajně, používali při své tvorbě fotografie a vytvářeli svá mistrovská díla. Naše publikace je o nich: Proč velcí malíři tajně používali fotografii jako přírodu a jaká hrozila expozice …

Je třeba také poznamenat, že plagiátorství existovalo ve světě výtvarného umění dlouho před zveřejněním první fotografie. Všechno nové je dobře ukradené staré: plagiátorství, napodobování, náhody, klony v historii malby- v naší recenzi.