Jak vytvářet karikatury z písku, želé a dalších animačních technologií

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Animace je forma umění oblíbená u dětí i dospělých. Koneckonců se používá jak při tvorbě nejen zábavných karikatur, ale také v reklamě, prezentacích a dokonce i ve „seriózním“filmovém průmyslu. Profese karikaturisty zavazuje tvůrce animovaných videí neustále se zlepšovat a něco vymýšlet, přicházet s novými technologiemi natáčení. A je jedno, jak autor pracuje na tvorbě animovaného filmu - s pomocí počítače nebo ručně. V této recenzi jsou některé z nejneobvyklejších způsobů, jak vytvářet karikatury.

Digitální technologie

Pokud mluvíme o digitálních technologiích, pak jsou pravděpodobně nejrychleji se měnícími. Navíc v drtivé většině případů nejsou běžnému divákovi na obrazovce příliš nápadné. Jen málo lidí vážně zdůrazňuje, jak se textury mraků, tkání, vlasů nebo lidské kůže mění směrem k „živosti“. To vše je ale banální vylepšení již existujících technologií. Zásadně nové techniky animace založené na „číslech“však nejsou vytvářeny tak často.

Jedním z nich je technologie prohlížení karikatury v 360 ° viditelnosti přímo na obrazovce počítače. Přitom samotná technika digitální animace může zůstat docela „tradiční“. První taková VR karikatura - Pearl, kterou vytvořil americký nezávislý režisér Patrick Osborne, byla dokonce nominována na Oscara.

Film vypráví příběh otce a jeho dcery, jejichž celý život je stráven ve starém hatchbacku. Divák, který nezávisle mění úhel pohledu pomocí kurzoru v levém horním rohu obrazovky, může sledovat jak otec řídí auto a dcera postupně vyrůstá na zadním sedadle auta.

Jehlová animace

Samotná technika jehlové animace není nová - vynalezl ji francouzský režisér s ruskými kořeny Alexander Alekseev už na počátku třicátých let minulého století. Podstata této technologie je následující: jehly (nebo pletací jehlice) se volně pohybují v otvorech improvizované svislé obrazovky. Při stisknutí na určitých místech multiplikátor na druhé straně „monitoru“vytváří jakousi sochu nebo basreliéf. Stejná animace je vytvořena pomocí stínů, které tyto jehly vrhají. Technika je poměrně komplikovaná, stejně jako samotné „obrazovky“: v současné době jsou na světě pouze 2 taková zařízení. Existuje také několik stoupenců Alekseeva, kteří zvládli základy takové animace.

Novou „verzi“techniky jehlové animace vynalezl jihokorejský režisér Jin Man Kim. Místo jehel plnil obrazovku obyčejnými dlouhými nudlemi. Korejský kreslený obrázek není získán ani tak ze stínů, jako ze samotných těstovin, které jsou složeny buď do basreliéfu, nebo do protireliéfu. Zároveň ztvárněním jak samotných postav, tak i prostředí filmu. Jin Man Kim jednoduše nazval svou karikaturu „těstoviny“s fascinující zápletkou - Noodle Fish.

Prášková nebo volně plynoucí animace

V posledním desetiletí se téměř nejoblíbenější stala volně plynoucí animace z velmi originální a vzácné kreslené techniky. Téměř každý je zvyklý na to, že je vyroben výhradně ze 2 materiálů: jemného písku nebo mleté kávy. Talentovaní režiséři však vytvářejí animaci téměř jakýmikoli prostředky, které lze rozpadnout.

Obvykle je největší množství takových materiálů „po ruce“v kuchyni. To znamená, že můžete doslova natočit zajímavou karikaturu, aniž byste opustili svůj domov. Přesně to si myslela režisérka z Petrohradu Natalya Mirzoyan, když vytvořila kreslený film „Chinti“z různých odrůd čaje o vtipném mravenci žijícím v Indii.

Velmi zajímavé „volně plynoucí karikatury“se získávají například také z malých kovových hoblin. Pomocí jednoduchého magnetu může režisér přesunout tento materiál a vytvořit tak rozmarné obrázky a vizuály. Kromě hoblin mohou být vhodné i další malé kovové části: matice, podložky, ozubená kola atd.

Animace pomocí želé

Pokud budeme pokračovat v tématu „kuchyňské animace“, pak si nelze vzpomenout na nádherný animovaný film Anity Kwiatkowska-Naqvi, mladé režisérky z Polska. Byl vytvořen pomocí vícebarevného želé. Děj filmu jako celku je fantastický, ale má velmi specifické filozofické důsledky.

V animovaném filmu s názvem Protozoa („Prvoci“) se zdá, že se člověk vynořil z pěny unikající z kuchyňského hrnce. Roste, jí a dokonce získává životního partnera. Nakonec se „hrdina“rozpadne na primitivní částice a stane se tím, čím byl od samého začátku - nejjednodušším organismem.

Lékařská zobrazovací animace

Velmi zajímavá technika založená na známé a oblíbené počítačové animaci. Kanadský režisér Nicolas Brault vytvořil skutečně mimořádný film s názvem Cizí těla. Pro natáčení své karikatury Nicholas používal různé druhy lékařských obrazů. Mezi nimi jsou rentgeny, počítačová tomografie, „obrázky“MRI a další.

Ve filmu se obrazy lidských orgánů zázračně promění v neobvyklá, výstřední zvířata. Člověk má dojem, že nejde o animovaný film, ale o dokument natočený na jiné planetě. A zdá se, že všechna tato „stvoření“jsou skutečně živá a tak nějak mimozemská.

Pixilace

Tím nechci říct, že pixilace je nějaký nový způsob animace. Navzdory skutečnosti, že s jeho pomocí je docela snadné natáčet barevné a neobvyklé filmy, režiséři animací ve své práci příliš často nepoužívají pixilaci. Jedním z nejslavnějších animovaných filmů v tomto žánru je Stanley Pickle Victorie Matherové. Film vypráví o životě mladého vynálezce, který pro sebe vytvořil „mechanickou“rodinu ozubených kol. Genius žil ve svém umělém světě, dokud nepotkal skutečnou dívku.

Technologie natáčení spočívá v tom, že režisér sestavuje jednotlivé snímky skutečného videa takovým způsobem, že ve výsledku začíná připomínat jednoduchou animaci. Člověka tímto „způsobem“lze přimět k letu, aniž by se dotkl země, nebo ho poslat hluboko pod vodu bez potápěčského vybavení.

Scratch animace (škrábání filmu)

Scratch animace, nebo, jak se jí častěji říká, „tubeless animation“, podobně jako jehlová technologie pro výrobu filmů, je známá již dlouhou dobu. Mnoho režisérů to však nepoužívá. Nehledě na to, že technologicky je to celkem jednoduché. V animaci scratch je obrázek aplikován na hotový zachycený film. Nejčastěji se jednoduše poškrábe ostrým předmětem. Odtud také pochází název této animační technologie (anglicky scratch - „to scratch“). Pomocí scratch animace můžete vytvořit velmi dynamické a zajímavé dílo z hlediska zápletky.

V Rusku je uznávaným „guruem“bezdušové animační technologie režisér Boris Kazakov. Jeho díla jsou pravidelnými účastníky a nominanty různých mezinárodních animačních festivalů a soutěží.

Ve skutečnosti existují na světě desítky nestandardních technologií pro natáčení animovaných filmů. To dokazuje, že pro skutečně kreativního a kreativního člověka není důležité, z čeho lze vytvořit skutečné mistrovské dílo. Stačí zahrnout představivost a vynalézavost.