Čím se vysvětluje obliba obrazů krále amerického realismu a další fakta o Edwardu Hopperovi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Edward Hopper je jedním z nejznámějších amerických realistů 20. století. On je nejlépe známý pro jeho scény zobrazující izolaci a běžné situace. Jeho práce zdůrazňuje individualistickou stránku americké společnosti tím, že řeší izolaci, osamělost a americké odcizení.

1. Životopis

Edward byl americký umělec narozený v roce 1882 v malém městečku Nyack, asi čtyřicet minut severně od New Yorku. Když vyrůstal, měl pohodlný život a jeho rodiče ho povzbuzovali, aby se kreativně věnoval kariéře. Studoval šest let na New York School of Art and Design. Jako mnoho umělců, jeho práce byla více oslavována po smrti než během života, navzdory relativnímu úspěchu. Jeho dílo lze nalézt v mnoha velkých muzejních sbírkách ve Spojených státech.

2. Jeho obrazy ilustrují sociální distancování

Jeho práce zkoumá a zkoumá vztah mezi prostředím a lidskou postavou (nebo jeho nedostatek). V jeho skladbách se mnohdy objeví pouze jeden člověk. Edwardovy obrazy zdůrazňují témata izolace a osamělosti. Svého času tato díla úspěšně zobrazovala emoce Američanů jak během světových válek, tak během Velké hospodářské krize, zosobňující život ve světě plném izolace, sociálního distancování a osamělosti. Někdo by tvrdil, že tomu tak není.

Jeho obrazy líčí lidi, kteří dávají přednost samotě, než těch, kteří by měli být sami. Pocit osamělosti a odcizení v dílech je však nepopiratelný. Obrazy zobrazují introverzi a samotu a odhalují scény z každodenního života nezadaných lidí. I ve svých skladbách za účasti mnoha lidí se mu nějak podařilo prokázat, že na konci dne člověk ve skutečnosti zůstává sám.

3. Láska k umění

Edward se začal zajímat o umění jako kariéru v pěti letech. Edward dokončil svůj první podepsaný výkres, když mu bylo pouhých deset let. Jeho matka a otec podporovali jeho zájem o umění poskytováním materiálů a učebních pomůcek. Celé dětství studoval umění, své dovednosti obvykle procvičoval zátiší a geometrickými kresbami. Jako teenager pracoval s různými materiály, včetně akvarelů, olejových barev, dřevěného uhlí a inkoustu. Edward namaloval svůj první olejem podepsaný obraz Veslice v Rocky Cove v roce 1895, když mu bylo pouhých třináct let.

4. Architektura

Jeho zájem o architekturu začal v raném věku, stejně jako jeho zájem o umění. Když byl teenager, projevil touhu stát se námořním architektem. Přestože se nikdy nevěnoval kariéře architekta, jeho zájem o ni je v jeho tvorbě evidentní.

Jeho práce na budovách vypráví stejný příběh jako jeho obrazy lidí. Tyto struktury se stávají jakýmsi portrétem s neviditelnou lidskou přítomností. Dialog mezi atmosférou a architekturou odráží Edwardovy dialogy mezi lidmi a prostředím, které zaujímají. Hlavním tématem jeho práce je vztah mezi jednotlivými prvky. Jeho zaměření na architekturu mu umožnilo plně zlepšit environmentální management, pokud jde o vytváření atmosféry.

5. Komerční ilustrátor

Edward zahájil svou tvůrčí kariéru jako komerční ilustrátor. Během této doby vytvořil obálky pro obchodní časopisy. Jeho práce komerčního ilustrátora mu nepřinesla uspokojení. To však byl jeho jediný zdroj příjmů. Našel práci kreativně dusivou. Nakonec se rozhodl opustit práci ilustrátora a rozhodl se pracovat jako praktikující umělec.

Tento přechodný čas v Edwardově životě strávil cestováním po Evropě a studiem New York School of Art and Design. Čas strávený v Evropě mu umožnil čerpat inspiraci z různých zdrojů, které se později staly zásadními pro jeho tvůrčí proces a obrazy. Studium na New York School of Art and Design mu poskytlo příležitost rozvíjet jeho řemeslo a vedlo k setkání s jeho múzou a budoucí manželkou.

6. Inspirace francouzským uměním

Jako mnoho amerických umělců čerpal inspiraci z evropského umění, konkrétněji z francouzštiny. V letech 1906 až 1910 Edward cestoval třikrát po Evropě a většinu času strávil ve Francii. Zatímco tam, on pokračoval v rozvoji svých uměleckých schopností, se zaměřením hlavně na krajinu. Po roce 1910 se už do Francie nevrátil.

Místo toho, aby navštěvoval akademii, navštěvoval muzea, pozoroval práci Edgara Degase, Edouarda Maneta, Clauda Moneta, Paula Cézanna, Vincenta van Gogha a Camille Pissarra. Jeho pozorování mu umožnilo pokročit ve svém umění. Podařilo se mu rozšířit paletu barev a efektivně vykreslit světlo. Přestože je Edward americký realista, nelze popřít, že jeho práce odráží impresionistické hnutí, ke kterému došlo před pouhým stoletím.

7. Manželský život

Na rozdíl od mnoha umělců dvacátého století měl jednoho celoživotního partnera. Hopperova manželka, Josephine Verstyle Nivison „Joe“Hopperová, byla také umělkyně. Ačkoli zájem o její umění a kariéru ve 20. letech 20. století opadl, v tvorbě umění pokračovala až do své smrti. Většinu času psala o svém životě do deníků. Pár se setkal při studiu umění.

Vzali se v roce 1924. Hopperova kariéra a práce bohužel dominovaly kreativitě jeho manželky, stejně jako on nad ní. Jejich vztah nebyl nic jiného než dokonalý. Edward byl neuvěřitelně násilný a posedlý. Jo zemřela krátce poté, co bylo jejímu manželovi třiačtyřicet let.

8. Muse a model

Jo se stala Edwardovou celoživotní múzou. Byla hlavním ženským modelem pro jeho obrazy. Jejich turbulentní a často násilný vztah byl katalyzátorem Hopperovy práce. Pracovali ve stejném studiu a jen zřídka měli čas utéct jeden před druhým. Pomohla Edwardovi stát se umělcem, za kterého je nyní považován, a seznámila ho s krásou akvarelů. Její příspěvky nebyly omezeny na modelování nebo navrhování akvarelů.

Podpoří jeho soutěživého ducha tím, že začne pracovat, což Edwarda inspiruje k jeho zahájení. Josephine byla také Edwardovou účetní. Kromě psaní deníků vedla rozsáhlou dokumentaci Edwardova umění. Nelze popřít, že bez Josephine by nebyl Edward Hopper, jak ho dnes vidíme. Je jí také připisován jeho posmrtný úspěch. V roce 2018 se jeho obraz „Chop Suey“inspirovaný jejich námluvami prodal za téměř devadesát dva milionů dolarů.

9. Prodal svůj první obraz za 250 dolarů

Byl jedním z mnoha umělců, kteří se zpočátku snažili prodat své obrazy. Ve třiceti se Sailing stal jeho prvním prodaným obrazem. Byla vystavena na New York Armory Show. Armory Show je jednou z nejpůsobivějších výstav ve Spojených státech, protože se snažila vyzdvihnout současné umění v Americe. Plachtění se prodalo asi za dvě stě padesát dolarů, což je dnes asi šest a půl tisíce dolarů. Obraz byl prodán Thomasi F. Vitorovi, obchodníkovi z New Jersey. Dílo je v současné době ve stálé sbírce Carnegieho muzea umění spolu s dalšími šestnácti díly Hoppera.

9. Popularita po skončení života

Ačkoli Edward začal studovat umění v mladém věku, snažil se dosáhnout raného úspěchu. Jak již bylo zmíněno dříve, do třiceti let se mu nepodařilo prodat jediný obraz. Joeovi byla připisována nejen role jeho múzy, ale také jeho úspěch jako umělce. V době, kdy začala chodit s Edwardem, se již etablovala jako uznávaný umělec.

Josephine využila svého spojení s newyorskými kurátory, aby se o své práci podělila s ní v brooklynském muzeu. Tato milost nakonec vedla Edwarda k úspěchu jako umělce. Nakonec získal recenze od kritiků umění, kteří zbožňovali jeho práci. Po výstavě jeho kariéra stále rostla, protože za své obrazy začal dostávat působivé částky. Navzdory své umělecké chuti se Edward i nadále koupal v popularitě až do své smrti v roce 1967.

10. Dědictví

Většinu času trávil ve svém ateliéru. Mezi malováním a bojem se svou ženou měl málo času předat své řemeslo ostatním, zejména proto, že neměl žádné potomstvo. Hopperovo dědictví však pokračovalo prostřednictvím těch, kteří v jeho práci našli inspiraci. Edwardovy obrazy a kresby zanechaly trvalý dojem na žánr amerického realismu a zobrazovaly každodenní život. Jeho práce má smysl i dnes, inspiruje současné umělce, jejichž tvorba navazuje na témata, která jsou v jeho tvorbě přítomna.

11. Láska k filmu

Edwardovy obrazy napodobují jakýsi druh filmové kvality, který mnozí ocení. Měl velký zájem o film a kinematografii a byl považován za celoživotního fanouška obou. Chodit do kina bylo jednou z mála věcí, za které byl ochoten utratit peníze, protože byl obvykle považován za ekonomického. Jeho zájem o kinematografii zase neúmyslně vedl režiséry k ovlivnění jeho prací.

12. Obrazy Edwarda Hoppera inspirovaly Alfreda Hitchcocka

Alfred Hitchcock byl filmař dvacátého století, často označovaný jako „mistr napětí“. On je nejlépe známý pro jeho kultovní filmy, které se spoléhají na vyvolání úzkosti a strachu v divácích. Dům Normana Batese v Hitchcockově Psychu byl přímo modelován podle Hopperova domu u železnice. Není překvapením, že Edwardovy obrazy inspirovaly mnoho filmařů. Umělcova práce často odrážela kinematografii a film noir, takže jeho styl byl zjevnou volbou pro inspiraci.

13. Jeho dílo inspirovalo současné fotografy

Mnozí citují Edwardovu práci jako zdroj inspirace pro současné umění. Není překvapením, že současní fotografové často citují umělcovu práci jako zdroj inspirace pro kompozice a osvětlení. Edwardova práce se točila kolem vytváření atmosféry a prostředí a přítomnosti (nebo nepřítomnosti) lidské postavy. Jeho práce se zaměřuje na podobné koncepty nalezené ve fotografii, včetně psychologické hloubky obrazu. Hopperovo použití zdůrazňování vztahu mezi subjekty v obraze položilo základ pro studium stejného vztahu v současné fotografii.

14. Velká deprese

Velká deprese trvala ve Spojených státech asi deset let, počínaje rokem 1929. Během této doby americká ekonomika a společnost velmi utrpěla. Vysoká nezaměstnanost, bezdomovectví a vysoká míra sebevražd jsou charakteristickými znaky Velké hospodářské krize. Tato doba katastrofy však inspirovala Edwarda. Jeho práce zahrnovala scény izolovaných lidí. Jeho práce zdůraznila emoční zátěž mnoha Američanů.

Velká hospodářská krize také vedla k novému druhu umělecké příležitosti, kterou vymyslela Work Progress Administration (WPA), která najímala umělce k provádění veřejných prací s federálním financováním. Díky tomu se umění stalo přístupnějším a nepostradatelným zdrojem inspirace a naděje. Na druhé straně se umění stalo cenným aktivem, jehož hodnota přesahovala konec deprese. Pro Hoppera a další umělce byl tento nový pohled na svět šťastným lístkem, který vedl k úspěchu mnoha umělců dvacátého století.

Nighthawks je jedním z jeho nejoblíbenějších a uznávaných obrazů. Podle Josephine dokumentace Edward dokončil práci jen několik týdnů před bombardováním Pearl Harbor. Nepochybně se tato významná událost v historii USA stala široce spojena s obrazem. Práce zdůrazňuje pocit válečného odcizení.

Před útokem na Pearl Harbor nebyly Spojené státy přímo zapojeny do druhé světové války. V této práci se odvolává na chlad izolace a její dopad. Jedním z důvodů Edwardova úspěchu během Velké hospodářské krize a druhé světové války bylo, že se jeho práce stala dostupnou Američanům. Byla to doba smutku a nevyhnutelné zkázy. Pocity přenesené z druhé světové války vedly ke vzniku abstraktního expresionismu, kubismu a dalších pokusů o racionalizaci a pochopení brutality války.

15. Obrazy

Navzdory skutečnosti, že Edward vytvořil necelých tisíc děl, mnozí ho nepovažují za plodného umělce. Ve skutečnosti namaloval jen asi čtyři stovky obrazů. Edward Hopper začal malovat v raném věku a umění se věnoval celý život, ale byl to časově náročný proces. Vytváření nápadů pro nová díla pro něj nebylo snadné. Než začal kreslit, často vytvořil několik náčrtů nápadů. Ke konci života jeho produktivita stále klesala. V sedmdesáti letech vytvořil jen asi pět obrazů ročně.

A v pokračování tématu si přečtěte také o jak Thomas Hart Benton učil Paula Jacksona Pollocka, aneb příběh jednoho z nejvíce nenapodobitelných amerických umělců 20. století.