Jak umělec, který obdivoval samotného Goetha, interpretoval náboženská témata: Paolo Veronese

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Paolo Veronese byl jedním z nejvýznamnějších malířů své doby. Jeho práce je oceňována nejen doma, ale i v zahraničí po celém světě. Měl jedny z nejvlivnějších patronů a dokonce i sám Goethe jeho práci obdivoval. Maloval portréty šlechty a náboženských motivů, zdobil vily a kláštery, hrál si se světlem, stínem a barvami a vytvořil úžasná mistrovská díla, která jsou dodnes obdivována.

Nejmladší z pěti bratrů a sester Paolo Cagliari, kterému se podle místa narození přezdívalo Veronese, se narodil v roce 1528 v italském městě Verona, tehdy pevninské provincii Benátské republiky. Jeho otec Gabriele byl kameníkem a jeho matka Caterina byla nemanželskou dcerou šlechtice jménem Antonio Cagliari.

Paolo nejprve studoval u svého otce a nějakou dobu, stejně jako jeho otec, byl zedník. Při práci s otcem se však u Paola rozvinul talent na kreslení a ve čtrnácti letech bylo jeho vyučení převedeno do dílny místního mistra jménem Antonio Bandile (později se oženil se svou dcerou). Některé nepotvrzené zdroje naznačují, že mohl současně studovat v dílnách Giovanni Francesca Carota, od kterého pravděpodobně zdědil vášeň pro používání barev.

Jeho talent brzy překonal všechny požadavky, které byly obvykle kladeny na Bandilovy žáky. Už se vzdálil od naturalistických tónů vrcholné renesance a začal rozvíjet vlastní preference pro barevnější a výraznější paletu. Pomohl Antoniovi s oltáři a některé části těchto děl již měly jeho korporátní identitu. Michele Sanmicheli, architekt mnoha významných budov ve Veroně, viděl díla Veronese na oltářích, a proto dal Paolovi první důležitou příležitost - pracovat na freskách pro Palazzo Canossa. Veronese se krátce přestěhoval do Mantovy, kde se setkal s Giuliem Romanem, hlavním studentem a asistentem Rafaela a jedním z průkopníků manýristického stylu.

Paolo namaloval fresky ve městě Duomo (římskokatolická katedrála) před odjezdem do Benátek v roce 1552. 1553 byl pro Paola velmi důležitý rok. Vrátil se do Benátek, jakmile se dozvěděl o smrti svého otce. Paolo později převzal od matky příjmení Cagliari v naději, že mu to poskytne lepší přístup k benátské aristokracii, zatímco Veronese používal především za účelem podepisování a upozorňování na místo svého narození.

Práce v Benátkách mu umožnila využít nové poptávky po benátském malířství generované umělci jako Giorgione, Titian a Tintoretto. Ve svých respektovaných šlépějích Paolo rychle obdržel rozkazy od řídících orgánů, včetně Rady deseti a bratrstva San Sebastiano.

Veronese brzy začal získávat záštitu od vlivných šlechtických rodin, jako byla rodina Barbaro, pro kterou vyzdobil vilu (jejich honosné sídlo poblíž Mathera). Ve druhé polovině padesátých let 19. století Paolo vyzdobil vilu nejslavnějšího benátského architekta Andrea Palladia. Spolupráce mezi umělcem a architektem byla široce vnímána jako triumf umění a designu a Palladio později popsal Veronese ve svých čtyřech knihách o architektuře jako „nejúžasnějšího umělce“. Paolo se odkazoval na jejich profesionální spojení zahrnutím palladiánských budov do svého velkého mistrovského díla Manželství v Káně. Mezitím Veronese pokračoval v práci (stejně jako Tintoretto) na obnově Palazzo Ducale během 60. a 70. let po sérii těžkých požárů. Paolo se oženil s Elenou (Bandilovou dcerou) v roce 1566 a o dva roky později se jim narodilo první z pěti dětí (čtyři synové a jedna dcera). Veronesina matka, Caterina, se do této doby také přestěhovala do Benátek.

Navzdory desetiletí velké nejistoty pro Benátky Veronese upevnil svůj stav a silné rodinné vazby v 70. letech 15. století. O rok později, v rámci Svaté ligy (tj. Ligy velkých katolických námořních mocností), Benátky porazily Osmanskou říši a Veronese na počest tohoto vítězství v roce 1572 pojmenoval svou jedinou dceru Vittoria.

Výsledná protireformace, která zaznamenala velké oživení katolické kultury, začala uplatňovat svůj vliv na Benátky. Nyní se poptávka po erotických nebo mytologických dílech snížila a Paolo musel vytvořit malé obrazy věnované uctívání. Mezi lety 1574 a 1577 zasáhly Benátky velké požáry a morové epidemie (mor zachvátil Tiziana v roce 1576) a Veronese začal investovat své značné bohatství do půdy a majetku. V 80. letech 15. století založil se svými syny a bratrem Benedettem dílnu. Veronese, který se mimochodem vrátil ke svému skutečnému jménu Paolo Cagliari v roce 1575, zemřel na zápal plic v roce 1588 a byl pohřben v kostele San Sebastiano, obklopen svými uměleckými příspěvky do kostela.

Nejméně deset let po jeho smrti rodina Veronese používala skici a kresby k dokončení nových děl ze studia, podepsaných pod názvem „Paolovi potomci“, zatímco po leptech Veroneseho děl byla velká poptávka i během jeho života, což bylo extrémně v té době neobvyklé pro žijícího umělce. To umožnilo jeho manýristický styl nést daleko za čas a místo původu. Kritička umění Claire Robertson spojuje Veronese například se slavným francouzským malířem Eugenem Delacroixem, jehož Liberty Leading the People (1830) využívá dramatické osvětlení a odkazuje na moderní architekturu na způsob Veroneseho obrazu Svatba v Káně.

Xavier F. Solomon, autor katalogu Národní galerie Veronese, ho mezitím spojil s vlámským barokním malířem Peterem Paulem Rubensem prostřednictvím svého důrazu na vyprávění a světelnou barvu, jak je vidět v dílech, jako je Sestup z kříže.

Je také známo, že Diego Velazquez získal „Venuši a Adonise“od Veronese (kolem roku 1580) v určitém okamžiku během jeho cesty do Itálie v letech 1649 až 1651, a díky složité kompozici postav zasazených do drsného architektonického prostředí vliv Veronese lze vysledovat v pracích, jako je Las Meninas (1656). Je také známo, že v roce 1797 měl Napoleon tak vysoké mínění o Svatbě v Káně (1563), že nařídil svým jednotkám složit plátno a transportovat jej do Paříže. Nakonec obraz zaujal své místo v Louvru naproti Moně Lisě, kde jej obdivoval nejen Delacroix, ale také básník Charles Baudelaire, který byl natolik dojatý, že mohl psát o Veronesových „nebeských odpoledních barvách“.

Pokud jde o jeho další obrazy a díla, je to úplně jiný příběh, vypráví o zápletkách, často podle skutečných událostí a nejen. Vezměme si například Dějiny Ester. Krátce po příjezdu do Benátek obdržel pětadvacetiletý Veronese prestižní zakázku od preláta Bernarda Torlioniho na práci na stropě San Sebastiana. Jeho obraz ukazuje raný okamžik v biblickém příběhu Ester, kdy byla perským králem Ahasverem korunována na královnu. Ester pokračovala v záchraně židovského národa (před zlým Hamanem zobrazeným v pravém dolním rohu obrázku) a toto vysvobození před zničením se stalo židovským náboženským svátkem Purim.

Stropní nástěnné malby, jako je tato, jejichž funkcí bylo poskytnout kostelu historická vyprávění, ikonografické obrazy a dekorativní motivy, nebyly určeny k prohlížení na úrovni očí. De Sotto in su (zdola nahoru) popisuje renesanční malířskou techniku, která vyžaduje zkrácení figurek s efektem (při pohledu ze Země), že jsou figury zavěšeny ve vzduchu. „Plovoucí“figury zde doplňují zářivé barvy Veronese, které pomáhají umocnit posvátný charakter obrazu a jeho dekorativní efekt. Kritik umění Carlos Ridolfi považoval toto rané dílo za symbol Veroneseho stylu ve způsobu, jakým líčil bohatě zdobené krále, různé závěsy na pozadí architektonické scény. Veroneseho smlouva se San Sebastianem byla v letech 1558 až 1561 několikrát prodloužena, což z něj činilo nejvhodnější stavbu pro jeho vlastní pohřební pomník.

Pokud jde o dílo „Svatba v Káně“, bylo pověřeno benediktinskými mnichy ze San Giorgio Maggiore v Benátkách, aby pověsili do svého nového refektáře, který navrhl Andrea Palladio. Podmínky Veroneseho provize stanovovaly, že udělá obraz svatební hostiny dostatečně velký, aby zaplnil celou zeď refektáře. Paolovi trvalo patnáct měsíců, než práci dokončil, pravděpodobně s pomocí svého bratra Benedetta Cagliariho. Mistrovské dílo je založeno na biblickém příběhu prvního Kristova zázraku, ačkoli divák se bude muset snažit najít toto podobenství v shonu mnohovrstevného a poměrně moderního obrazu. Jak to popsala Deanna MacDonald:.

Spolu s Marií a několika apoštoly byl Kristus pozván na svatbu v Káně ve městě Galilee. Během slavností se zásoby vína vyčerpají a v reakci na Mariinu prosbu Kristus požádal služebnictvo, aby naplnilo kamenné džbány vodou (zde zobrazeno v pravém popředí) a nabídlo je majiteli domu (sedí v levé popředí), který ke svému úžasu (a radosti) zjišťuje, že se voda změnila ve víno. Tento příběh je také předchůdcem eucharistie, na nějž odkazuje služebník obětující „Božího beránka“na horním patře přímo nad Kristem (který sedí vedle Marie uprostřed obrovského banketového stolu).

Veronese volně mísí biblické s moderním. Jak byste mohli očekávat, Ježíš a Marie jsou obklopeni zářícími aurami. Spojuje je však nejméně sto třicet postav, a zatímco někteří z nich jsou oblečení v biblických róbách, jiní podle MacDonalda vypadají, jako by právě vstoupili z náměstí svatého Marka. Mezi vedlejšími postavami jsou skutečně benátští aristokrati a prominentní cizinci, kteří se poznají podle exotických oděvů. Mezi hosty jsou postavy jako Marie I. Anglická, Sulejman Velkolepý (desátý sultán Osmanské říše) a ochota císaře Karla V. Veronese propagovat tyto konvence naznačuje pocit drzosti, který pramení z jeho touhy zdůraznit posvátnost rouhavý.

Existuje také jeden příběh, který bohužel nelze ověřit, ale přesto se stal součástí legendy obrazu. Legenda říká, že hudebníkem v popředí není nikdo jiný než Veronese. Je obklopen dalšími dvěma benátskými mistry, Tizianem a Bassanem, a postavou uvažující o sklenici vína (vlevo) je básník a spisovatel Pietro Aretino.

Portréty byly jen malou částí Paolovy práce, a proto mají svůj vlastní význam. Na obraze „Portrét Daniele Barbaro“sedí hlava aristokratické rodiny a jeden z hlavních patronů Veronese. Jeho oděv svědčí o jeho vysokém postavení v místních náboženských institucích a texty na jeho psacím stole svědčí o jeho vzdělanosti. Barbaro však sedí pod úhlem historicky vyhrazeným pouze kardinálům a papežům.

Svislou knihou je jeho dílo La Practica della Perspettiva (1568), jehož význam je dán různými rovinami obrazu. Objem, který drží v levé ruce, je jeho rukopis Vitruvius De Architectura (kolem roku 30 př. N. L.) S ilustracemi palladia, které zdůrazňují těsné spojení mezi těmito třemi lidmi. Interakce mezi světlem a textiliemi je rozjasněna tmavým pozadím. Portrét namalovaný Veronese znamenal pokrok směrem ke složitějšímu typu portrétu, ve kterém byly nádherné kostýmy a obrazové efekty vyváženy hlubší psychologickou reprezentací.

Tento historický obraz s názvem „Dareiova rodina před Alexandrem“zobrazuje Alexandra Velikého, jak přijímá rodinu perského krále Daria III., Který ho právě porazil v bitvě. Matka cara Daria, Sizigambis, klečící ve středu obrazu, si omylem mýlí s přítelem a asistentem Alexandra Hefaistiona (pravděpodobně ho fascinoval oděv poradce) za vítězného panovníka. Tuto potenciálně závažnou urážku Alexandr přehlíží ve svém projevu dobročinnosti a vznešenosti. Veronese interpretuje tuto scénu poněkud nejednoznačně a divákovi lze odpustit, že si myslí, že Hefaistion je skutečně Alexander. Většina figur je však elegantně oblečena do moderní benátské módy a vítězný Alexander, oblečený spíše do hrdinského brnění, patří ke vzniku klasické historické malby.

Stejně jako mnoho Veroneseho obrazů je architektonické prostředí navrženo tak, aby vytvářelo malbu s nízkým horizontem, která pomáhá reprodukovat zážitek ze sledování populární jevištní produkce. Paolo skutečně přehnal drama této scény a popsal události v areálu paláce (a ne ve vojenském stanu). Dále se zříká všech závazků vůči naturalismu a obléká své postavy nebo postavy do honosných šatů. Sám Johann Wolfgang von Goethe hájil krejčovskou extravaganci obrázku:.

Skutečnost, že Benátky byly v té době významným centrem světového obchodu, znamenala, že dovážela širokou škálu surovin používaných při výrobě barev. Historici a historici umění tedy mohou říci, že skutečnost, že je Veronese považován za tak výjimečného koloristu, lze alespoň částečně vysvětlit jeho prostředím.

Každé z jeho děl si však zaslouží zvláštní pozornost a obdiv. A není vůbec divu, že je jeho práce po celém světě tak vysoce ceněna, což vyvolává mnoho úvah, úvah a dokonce kontroverzí.

Mluvili a mluví o nich, jejich práci obdivují dodnes. Prakticky o tom ale nikdo neví jak a jak se expresionistickým umělcům podařilo dobýt svět.