William Bouguereau je brilantní umělec, který namaloval 800 obrazů a který byl na století zapomenut

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905) - jeden z nejtalentovanějších francouzských umělců 19. století, největší představitel salonního akademismu, který napsal více než 800 pláten. Stalo se však, že jeho jméno a brilantní umělecké dědictví byly podrobeny tvrdé kritice a byly téměř na století upuštěny.

Ve francouzském přístavním městě La Rochelle, nedaleko legendární pevnosti Boyard, se v roce 1825 narodil chlapec do rodiny obchodníka s vínem Theodora Bouguereaua, jehož jméno bude v čele francouzského malířství téměř až do samého konce 19. století.

Nadání budoucího umělce se naplno projevilo už na základní škole: všechny jeho sešity byly doslova namalovány kresbami a různými skicami. Ale kvůli finančním problémům v rodině byl velmi mladý William umístěn do péče 27letého strýce Yuzhena, který mladému talentu vštípil zájem o filozofii, literaturu, mytologii a náboženství.

Ve věku 14 let nastupuje nadaný teenager na vysokou školu. A o pět let později bude mít 19letý chlapec svůj první tvůrčí úspěch: bude oceněn cenou za nejlepší historickou malbu.

V této době William začíná snít o Paříži a přímo o Vyšší škole výtvarných umění. To ale vyžadovalo spoustu peněz a vydělal si je malováním portrétů členů církve a štítků na zavařeniny.

Sen se brzy splnil a William Bouguereau se stal jedním z nejlepších studentů této školy. Ve snaze dozvědět se více o své budoucí profesi absolvuje kurzy historie kostýmů, studuje archeologii a účastní se anatomických pitev.

To vše ho formovalo jako akademického malíře. V roce 1850 získává ctižádostivý umělec Římskou cenu a získává grant na roční studium v Itálii, kde se učí základům klasického umění, seznamuje se s brilantními výtvory velkých mistrů renesance a získává vlastní uznání.

A když se malíř vrátil do Paříže, jeho popularita neznala mezí. Bouguereau neúnavně pracoval na svých výtvorech. Od časného rána přišel do své dílny a po půlnoci odešel. Jako všichni velcí umělci se vyznačoval neustálou nespokojeností sám se sebou a nepotlačitelnou snahou o dokonalost. Za to mu jeho současníci dali přezdívku „Sisyfos 19. století“.

A talentovaný malíř byl srovnáván s Rembrandtem. Řekli, že bezvadná znalost anatomie lidského těla, pečlivé detaily, překvapivě vybrané barvy - to vše činí obrazy Williama Bouguereaua neobvykle realistickými.

A již na vrcholu slávy se William oženil s Marie-Nelly Monchablo, která mu porodí pět dětí. Ale malířovo rodinné štěstí bude krátkodobé. Do jeho života vtrhne strašná tragédie: jedno po druhém zemřou jeho tři děti a po nich manželka. Těžký zármutek dopadne na ramena umělce a odrazí se v jeho tvorbě. Jeden po druhém bude psát plátna - „Panna útěchy“a „Pieta“, ztělesňující smutek, utrpení a nepotlačitelnou bolest.

A aby umělec nějak zapomněl na úmrtí, věnoval se zcela své práci. Maloval portréty a obrazy na historická, mytologická, biblická a alegorická témata, kde převládala nahota ženských těl a nečinnost, což u mnoha vyvolávalo nespokojenost.

Malíř byl obviněn z zhýralosti a nadměrné erotiky obrazů, které kazily mladou generaci. S každým plátnem se kritika vznášela stále více. A v roce 1881 podrobila francouzská vláda Williama Bouguereaua administrativní kontrole zástupců pařížského salónu.

Ale Bouguereau pokračoval v psaní svým vlastním způsobem, a když se do umění začaly hrnout nové módní trendy a směry, nepřijal je a se vší svou prací se postavil proti nim.

Jen o 20 let později se William podruhé oženil. Vyvolenou bude jeho studentka Elizabeth Jane Gardnerová, která se bude plně věnovat záležitostem svého manžela. Zdálo se, že umělec našel dlouho očekávaný klid v duši. Jeho štěstí ale opět zatemnila tragédie: čtvrtý syn jeho pěti dětí umírá na tuberkulózu.

Smrt jeho syna naprosto ochromila pánovo zdraví. Depresivní nálada, nahromaděná únava, nezměrná závislost na alkoholu a kouření měla škodlivý účinek na jeho srdce. A ve věku 79 let byl brilantní malíř pryč.

Zapomenutí a triumfální návrat

Na přelomu století Francie, stejně jako zbytek Evropy, radikálně změnila svůj pohled na malbu. A s nástupem modernismu na génia Williama Bouguereaua, který se během svého života stal vyvrhelem v uměleckém světě, zapomněli všichni, včetně jeho studentů, mezi nimiž byl i notoricky známý Henri Matisse.

Téměř celé století upadlo jeho jméno a umělecké dědictví v zapomnění a pouze v kritické literatuře bylo možné najít negativní zmínku o Williamu Bouguereauovi jako malíři aktu aktu. Jeho obrazy, zasílané do skladů muzeí, byly všechny ty roky uchovávány ve vlhkých sklepích a na půdách.

Počínaje osmdesátými léty se změnil přístup znalců umění k salónně akademické malbě a Bouguereau začal být vnímán jako jeden z nejvýznamnějších malířů devatenáctého století.

V roce 1984 byla za podpory Montrealského muzea výtvarných umění v Paříži uspořádána první retrospektivní výstava brilantního malíře. S velkými obtížemi se organizátorům podařilo shromáždit a představit odkaz Williama Bouguereaua. Mnoho výtvorů muselo být restaurováno, protože uplynulo téměř století, a prostory, ve kterých byly uloženy, vůbec neodpovídaly zvláštním skladovacím zařízením.

Expozice děl brilantního umělce měla ohromný úspěch nejen ve Francii, ale také v mnoha zemích světa. Bouguereauova plátna se vrátila do dějin umění a zaujala své právoplatné místo mezi mistrovskými díly malby.

Při prvních aukčních prodejích v roce 1977 nepřesáhly náklady na obrazy Williama Bouguereaua 10 tisíc dolarů, ale již v roce 1999 byl v aukci Christie's prodán pouze jeden obraz „Amor a psychika“za 1,76 milionu dolarů. V roce 2005 náklady na jeho práci přesáhly hranici 23 milionů dolarů. To byl skutečně triumfální návrat brilantního umělce.

Na rozdíl od Williama Bouguereaua, jeho studenta a přítele Leon Basile Perrot na pařížském salonu získal titul „hors concours“, což mu dávalo právo vystavovat své obrazy, aniž by je předložil porotě.