10 talentovaných japonských žen, jejichž práci svět obdivuje

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Japonská historie umění je jednou z nejbohatších na světě. A zpravidla jsou to často umělci, sochaři a fotografové, kteří jsou v centru pozornosti a získávají obrovské uznání veřejnosti. Ale tyto talentované Japonky dokázaly nejen sobě, ale celému světu, že na pohlaví nezáleží na kreativitě a že slabá polovina lidstva není v žádném případě nižší než silná.

1. Yayoi Kusama

Pokud jde o ikonické japonské umělce, okamžitě se objeví jméno Kusama Yayoi, který je možná nejslavnějším z nich, kteří dnes pracují. Většina milovníků umění pravděpodobně zná její puntíkované dýně, které Kusama považuje za „nejzábavnější ze zeleniny“!

Poté, co strávila celý svůj život bojem s halucinacemi, se Kusama začala zajímat o umění, aby jí pomohla vyrovnat se s jejími vnitřními boji tím, že ji umístí do fyzické oblasti. Navzdory skutečnosti, že je jí téměř devadesát let, pracuje stejně plodně jako dříve. A nedávno tato mimořádná žena otevřela muzeum Yayoi Kusama v Sanjuku v Tokiu, které je tak populární, že každý, kdo ho chce navštívit, si musí rezervovat lístky několik měsíců předem! Ale i když nemáte možnost navštívit Tokio, vždy můžete na internetu najít tucet jejích děl, abyste se seznámili s tvorbou jedné z nejlegendárnějších japonských umělkyň, která většinu svého života strávila ústav pro mentálně postižené.

2. Shiota Chiharu

Shiota Chiharu, jedna z nejvýznamnějších a nejrevolučnějších instalací v Japonsku, se narodila v Osace, ale žije a pracuje v Berlíně. Za ta léta své činnosti se dokázala proslavit po celém světě díky svým úchvatným panoramatickým plátnům vytvořeným z nití, hadic a dalších věcí, jakož i dalších dosti abstraktních předmětů. Pro Shiotu představují spojení, která vytváří, vzájemné propojení lidí a věcí a také složitou, provázanou povahu lidských vztahů. Navzdory skutečnosti, že Shiota žije v Německu od roku 1996, je považována za jednu z nejslavnějších současných japonských umělkyň ve své vlasti, přičemž zůstává významným vzorem pro umělkyně po celém světě. Není překvapením, že v roce 2014 byla vybrána, aby reprezentovala Japonsko na bienále v Benátkách.

3. Tabaimo

říká Tabaimo ve videu, které zveřejnila švédská Moderna Museet. Moderní japonský animátor-animátor již několik let ukazuje svou práci po celém světě a je známý svými videoinstalacemi, které jsou ze své podstaty magické a nepohodlné. Tabaimova práce se zaměřuje na společnost, zejména na japonskou sociální práci, a zpochybňuje ji svým způsobem.

Její styl animace obsahuje prvky kresby ukiyo-e a rané mangy, ale obecně je to vše provedeno jejím vlastním způsobem přemisťování nebo oddělování předmětů v ilustracích, které vytvořila. V její video instalaci japonského příměstského vlaku z roku 2001 je na podlaze vidět ležet hromada bez těla lidských rukou. Cestující si ničeho nevšimnou a jsou buď pohlceni svými novinami, mobilními telefony, nebo spí. Její díla jsou často tak surrealistická, že diváka často zavádějí do různých městských či přírodních krajin a zanechávají po sobě nejednoznačné a nejednoznačné dojmy.

“říká Tabaimo ve své video zprávě pro veřejnost (2006), která zkoumá„ hranice nebo jejich nedostatek “ve veřejných a soukromých prostorách.

4. Mori Mariko

Mori Mariko se narodil v Tokiu v roce 1967 a je umělcem, jehož dílo kombinuje historii Japonska s dech beroucími futuristickými vizemi. Mori, pracující v oblasti sochařství, fotografie a digitálního umění, ztělesňuje kulturní opozici Japonska jako futuristické společnosti s bohatým historickým základem. V roce 2010 založil Mori neziskovou organizaci známou jako Faou Foundation, která oslavuje spojení mezi umění a přírodní prostředí vytvářením instalací současného umění po celém světě.

5. Shirley Kaneda

Shirley Kaneda se narodila v Japonsku korejským rodičům a vyjadřuje svou obeznámenost s „hybridní identitou“. Během veřejného rozhovoru na New York Studio School v roce 2018 Kaneda přemýšlí o fotografii své rodiny pořízené v roce 1954 v Japonsku. Fotografie ukazuje její matku a bratra oblečeného v západních šatech a jako dítě má na sobě barevné korejské národní šaty, které by podle ní mohly inspirovat a dokonce zformovat některé její „vizuální zážitky“. Abstraktní umělec si klade za cíl pochopit, co to znamená být abstraktní. Proto často hledá způsoby, kterými se může dotknout nejen pocitů, ale logické inteligence, která generuje spoustu protichůdných úvah. Vytěžením citlivosti z diváka dávají její obrazy hmatatelnou reakci jako důkaz, že jsou hodné „kritické existence“. Říká, že být umělcem je jako. A není vůbec překvapivé, že názvy některých jejích obrazů, jako například „Nesmyslná jasnost“nebo „Důvěrné porozumění“, odrážejí opačné pocity, které nacházíme v umění i v životě.

6. Ninagawa Mika

Ninagawa Mika je další žena, jejíž práce zdobí celé spektrum umění. Fotografka a filmařka je světově proslulá svými nejjasnějšími, téměř kyselými fotografiemi květin, ryb a krajin, které září jasněji než neonová znamení Tokia. A není vůbec divu, že tato Japonka dosáhla kolosálních výšin nejen v oblasti reklamy, ale i ve filmovém průmyslu. Koneckonců, její práce nechává jen málo lidí lhostejnými a někteří dokonce způsobují touhu přenášet nerealisticky jasné obrázky na kimona nebo svatební šaty.

7. Ohawa Nanase

Polovina osmdesátých let přivedla svět na Clamp, čistě ženskou japonskou manga skupinu, která produkovala díla jako Tsubasa a Cardcaptor Sakura.

Ohawa Nanase (také známý jako Ageha Okawa), jejich vůdce, režisér a vypravěč, který má dodnes hlavní odpovědnost za psaní skriptů, které Clamp produkuje, a za vedení procesu vyprávění. Zbytek jejich čtyřčlenné skupiny se zabývá ilustrací a vytvářením a vývojem postav. Než dosáhly slávy, žily dívky společně v malém dvoupokojovém bytě v Tokiu. Dnes se skupině nadále daří a spolupracují pomocí vlastního systému pro kontrolu a kontrolu pravopisu.

V rozhovoru pro The New York Times v roce 2006 Okawa hovořila o roli žen v animaci i v manze a došla k závěru, že scéna s mangou nabízí ženám více příležitostí než svět animací. Ve skutečnosti je to způsob, jak se mohou svobodně vyjádřit. Koneckonců, silné ženské postavy se v manga staly velmi běžnými, čímž bylo jasné, že žena může být také silná a nezávislá.

8. Kawauchi Rinko

Významná japonská fotografka Kawauchi Rinko poprvé získala mezinárodní úspěch kolem roku 2001, kdy ambiciózně vydala tři fotografické knihy - Utatane, Hanabi a Kanako současně - a její okouzlený a jemný styl fotografie jí vynesl čestné přátelství od Královské fotografické společnosti. Zaměřením se na zachycení běžných okamžiků každodenního života se díky její práci zdají být i ty všední věci tak krásné, že jim je často nelze vzít.

9. Yoshiko Shimada

Yoshiko Shimada je známá svou prací, která zapojuje publikum do problémů společnosti a jejího vztahu k ženám a také k sexualitě. Zkoumá zejména vytváření organizací a vlád, které mají moc, a osvětluje konkrétní zneužívání, kterého se dopouštějí vůči ženám a jiným menšinám. Práce s takovými oblastmi, jako jsou představení, sochy a video instalace, se Shimada dotýká témat spojených s předsudky vůči veřejnosti ze strany veřejnosti, včetně politiků a zaměstnavatelů, kteří se téměř vysmívají zástupcům slabé poloviny lidstva.

V průběhu posledního desetiletí se instalace Shimady, Socha japonské pohodlné ženy, stala virální. Instalace je věnována konkrétnímu místu a události a vzdává poctu korejským ženám, které byly během druhé světové války nuceny k prostituci. V roce 2017 poté, co starosta Osaky oznámil, že přeruší styky se San Franciskem, protože postavili podobnou sochu, vyšlo do ulic několik umělců a podporovalo Shimadovo umění napodobováním sochy. A v roce 2019 se ženy z celého světa znovu fotografovaly a napodobovaly sochu v reakci na výstavu cenzurovanou na Mezinárodním festivalu umění Aichi Triennale 2019. politické rozdíly.

10. Miyako Isiuchi

V Japonsku není nouze o talentované fotografky a Miyako Ishiuchi (Ishiuchi) je jedním ze jmen na začátku tohoto seznamu. Narodila se v Gunme v roce 1947 a vyrůstala v Yokosuce. Byla hluboce ovlivněna atmosférou největších japonských přístavů a měst, která byla po druhé světové válce okupována americkou armádou. V roce 2014 se stala první asijskou ženou, která získala mezinárodní fotografickou cenu nadace Hasselblad Foundation.

Srdceryvná sbírka fotografií z Hirošimy dokumentující osobní a domácí předměty nalezené poté, co byl atomový výbuch darován bývalému prezidentovi USA Baracku Obamovi během jeho historické návštěvy města.

A v pokračování tématu - článek o tom, jak po ovlivnění průběhu dějin Číny zanechal nesmazatelnou stopu.