7 talentovaných surrealistických žen, které by mohly být důstojnými soupeřkami Fridy Kahlo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Surrealismus nebyl jen uměleckým hnutím, ale také touhou po svobodě, zahrnující všechny aspekty života. Jak řekla Meret Oppenheimová, surrealistické ženy žily a pracovaly s „vědomou touhou po svobodě“. Stejně jako jejich mužské protějšky byly surrealistické ženy také politickými aktivistkami, zastánkyněmi práv žen a revolučními bojovníky. Žili neobyčejným životem jako svobodní jednotlivci, vymýšleli vlastní krásu a důstojnost, vyjadřovali okamžitou energii, přitažlivost a humor, a není divu, že někteří z nich předčili nejen mužské umělce, ale také legendární Fridu Kahlo, jejíž obrazy byly použity. po mnoho let. nesmírně populární po celém světě.

Když se 21. srpna 1933 osmnáctiletá Violetta Nozières přiznala k otravě svého otce, francouzský tisk proti ní rozhořčil. Podle veřejného mínění byla Violetta „frivolní dívka“, na rozdíl od svých pracovitých vrstevnic vykazovala tendence charakteristické pro nově vytvořené „emancipované“ženy, které vedly rozpustilý život. Nezáleželo na tom, zda byla obvinění pravdivá, v každém případě se tisk rozhodl udělat z ní obětního beránka.

A přesto tu stále byl osamělý hlas nesouhlasu: surrealisté projevovali podporu kolektivní kreativitě a jako svého Černého anděla si vybrali Violettu, múzu, která by je inspirovala k nepřetržitému boji proti buržoazní mentalitě a jejím mýtům o právu a pořádku, logice a důvod. Systém, který vedl k sociální nerovnosti postindustriální éry a ke hrůze první světové války, byl podle surrealistů nenapravitelně chybný. K jeho porážce byla zapotřebí nejen politická, ale i kulturní revoluce.

Emancipace žen byla tedy zásadní pro svržení kapitalismu a patriarchátu, počínaje výzvou k buržoaznímu vnímání žen jako inherentně dobrých, nesobeckých, submisivních, ignorantských, zbožných a poslušných.

Poezie. Svoboda. Milovat. Revoluce. Surrealismus není rozmarný únik, ale rozšířené povědomí. Nedostatek hranic a cenzura poskytly bezpečné místo pro diskusi a zpracování kolektivního traumatu z první světové války a poskytly také východisko pro kreativní potřeby žen.

Přestože byly vítány a aktivně se účastnily hnutí, surrealistické chápání žen bylo stále velmi hluboce zakořeněno v idealizačních stereotypech. Ženy byly buď vnímány jako múzy a předměty inspirace, nebo budily obdiv jako infantilní postavy obdařené živou představivostí díky své naivitě a predispozici k hysterii.

Právě díky práci surrealistických žen měla ženská identita opravdu šanci vzkvétat, pevně zakořeněná ve světě umění, když si přivlastnila mýtus o múze, aby vyjádřila svůj plný potenciál jako aktivní tvůrkyně. Po dlouhou dobu byly ženy umělkyně vzpomínáno hlavně kvůli jejich vztahům, často sentimentálním. s mužskými umělci. Teprve nedávno byla jejich práce nezávisle analyzována a věnována pozornost, kterou si zaslouží.

1. Valentýn Hugo

Valentina Hugo se narodila v roce 1887 a získala akademické vzdělání jako výtvarnice, která studovala na pařížské škole výtvarných umění. Vyrůstala v osvícené a pokrokové rodině a šla ve šlépějích svého otce a stala se ilustrátorkou a kreslířkou. Známá svou prací s ruským baletem si vybudovala silné profesionální vazby s Jeanem Cocteauem. Prostřednictvím Cocteau se Hugo v roce 1917 setkala se svým budoucím manželem Jeanem Hugem, pravnukem Victora Huga a André Bretonem, zakladatelem surrealistického hnutí.

Díky tomuto přátelství se stále více sbližovala s nově vytvořenou skupinou umělců, mezi které patřili Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso a Salvador Dali. Během této doby nastoupila do předsednictva surrealistických studií a vystavovala svou práci v surrealistických salonech v roce 1933 a na výstavě Fantastické umění, Dada, surrealismus v Muzeu moderního umění v roce 1936.

Sebevražedná svými surrealistickými kolegy Rene Crevelem a odchodem Tristana Tzary a Éluarda navždy opustila surrealistickou skupinu. V roce 1943 bylo její slovo zařazeno na výstavu Peggy Guggenheimové 31 žen. Její první retrospektivní výstava se konala ve francouzském Troyes v roce 1977, deset let po její smrti.

2. Meret Oppenheim

Meret Oppenheim se narodila v Berlíně v roce 1913, ale na začátku první světové války se přestěhovala do Švýcarska. Její matka a babička, které vyrostly v prosperující rodině, byly sufražetky. Babička byla jednou z prvních žen, které studovaly malbu. Ve svém domě v Karonu se Meret setkala s mnoha intelektuály a umělci, jako byli dadaističtí malíři Hugo Ball a Emmy Henningsová, a také spisovatel Hermann Hesse, který si vzal její tetu (a později se s ní rozvedl).

Její otec, lékař, byl blízkým přítelem Carla Junga a často navštěvoval jeho přednášky: seznámil Meret s analytickou psychologií a povzbudil ji, aby si už od útlého věku vedla deník snů. Díky těmto znalostem byl Meret snad jediným surrealistou, který měl autoritu v psychoanalýze. Kupodivu byla také jednou z mála surrealistů, kteří dávali přednost Jungovi před Freudem.

V roce 1932 se přestěhovala do Paříže, aby pokračovala ve své umělecké kariéře a navázala kontakt se surrealismem prostřednictvím švýcarského sochaře Alberta Giacomettiho. Brzy se spřátelila se zbytkem skupiny, do které v té době patřili Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst a Rene Magritte.

Sedící v pařížské kavárně s Picassem a Dora Maarem v roce 1936 si Picasso všiml neobvyklého náramku lemovaného kožešinou určeného pro dům Elsy Schiaparelli na zápěstí Oppenheim. V explicitní verzi událostí Picasso komentoval, kolik věcí, které si užíval, lze vylepšit kouskem kožešiny, na což Oppenheim odpověděl: „I tento šálek a podšálek?“

Výsledkem tohoto hravého škádlení byl nejslavnější surrealistický objekt Oppenheimu Déjeuner en Fourrure, který koupil Alfred Barr pro nově vytvořené Muzeum moderního umění. Považován za „kvintesenci surrealistického předmětu“, pohár s kožešinou se stal prvním dílem umělce ve stálé sbírce muzea. Zatímco její práci nadšeně přijímali její mužští kolegové, stále se snažila prosadit jako umělec ve vlastních zásluhách a vyhýbat se tomu, aby byla múzou a předmětem inspirace.

Její nezávislá povaha, emancipace a vzpurnost z ní v očích jejích mužských kolegů udělaly fetišizované ztělesnění femme-enfant. Tento boj o identitu, dopad antisemitismu na praktiky jejího otce a surrealistická diaspora během druhé světové války přinutily Meret k návratu do Švýcarska. Zde upadla do hluboké deprese a téměř na dvacet let zmizela z očí veřejnosti.

Aktivně pracovala v 60. a 70. letech, nakonec se od hnutí distancovala a odmítla odkazy na surrealismus z doby Bretona. Sympatická k feminismu však nikdy nezradila své jungovské přesvědčení, že mezi muži a ženami není žádný rozdíl, rozhodně odmítá účast na výstavách „jen pro ženy“.

Jejím životním posláním bylo bořit genderové konvence a stereotypy, zcela přesahovat genderové rozdělení a znovu získat úplnou svobodu projevu., - ona řekla.

3. Valentine Penrose

Valentina Penroseová, jedna z nejkritičtějších a neuctivých surrealistických umělkyň, zasvětila velkou část svého života ničení buržoazního vnímání žen jako původně dobrých, nesobeckých, uctívajících manželů, submisivních, ignorantských, zbožných, pracovitých, poslušných manželek a dcer.

Jedna z prvních žen, které se připojily k hnutí, Penrose byla fascinována příklady neortodoxních žen a sama žila nekonvenčním životem. Narodila se v roce 1978 jako Valentina Bouet a v roce 1925 se provdala za historika a básníka Rolanda Penrose. V roce 1936 se přestěhovala se svým manželem do Španělska, aby se připojila k dělnické milici na obranu revoluce. Její zájem o mystiku a východní filozofii ji opakovaně zavedl do Indie, kde studovala sanskrt a východní filozofii. Valentinu zajímal zejména tantrismus, v němž objevila cennou alternativu k surrealistické posedlosti přitažlivostí „genitálií“, ovlivněnou Freudovou psychoanalýzou.

Věřila, že surrealistický pohled na ženy jako nezbytnou „druhou polovinu“nakonec nedokázal osvobodit ženy z jejich měšťáckých rolí a nedovolil jim najít nezávislou cestu. Její rostoucí zájem o okultismus a esoteriku nakonec vrazil klín mezi ni a jejího manžela, což vedlo k rozvodu v roce 1935. Následující rok opět cestovala se svou přítelkyní a milenkou Alicí Paalen do Indie. Ale poté, co se obě ženy rozdělily, se lesbismus stal opakujícím se tématem Penroseovy práce, často soustředěné kolem postav Emily a Rubie. Její román z roku 1951 o kolážích Ženské dárky je považován za archetypální surrealistickou knihu. Kniha zachycuje dobrodružství dvou milenců putujících fantasy světy a je roztříštěnou sbírkou dvojjazyčné poezie a vedle sebe koláží, organizovaných bez posloupnosti a se zvýšenou mírou složitosti.

Vždy zpochybňující stereotyp ideální ženy v roce 1962 vydala své nejslavnější dílo, romantickou biografii sériové vrahy Erzbiety Bathoryové, Krvavá hraběnka. Román, který sleduje lesbickou gotickou příšeru, vyžadoval roky výzkumu ve Francii, Británii, Maďarsku a Rakousku. Vždy uzavřená pro svého bývalého manžela strávila poslední roky svého života na jeho statku se svou druhou manželkou, americkou fotografkou Lee. Miller, také známý jako Lady Penrose.

4. Claude Caon

Claude Caon vytvořila mnoho různých postav, aby se vyhnula diskriminaci a předsudkům, počínaje volbou pseudonymu, genderově neutrálního jména, které nosila po většinu svého života. Kaon je symbolickým příkladem umělkyně, která, i když ve své době zůstala téměř neznámá, získala v posledních letech popularitu a uznání a je jednou z nejslavnějších mezi surrealistkami. Často považovaná za předchůdkyni postmoderního feministického umění, její genderové umění a rozšířená definice ženskosti, které předložila, se staly základními precedenty postmoderního diskurzu a feminismu druhé vlny.

Caon přišel do kontaktu s surrealisty prostřednictvím Écrivains et Artistes Révolutionnaires Association, kde se setkala s Bretonem v roce 1931. V následujících letech se skupinou pravidelně vystavovala: její slavná fotografie Sheily Legg stojící na Trafalgarském náměstí se objevila v mnoha časopisech a publikacích. Komunisté navzdory revolučnímu postavení považovali homosexualitu za luxus, který si mohla dovolit pouze rozpustilá elita.

Claude žila se svou nevlastní sestrou a celoživotní partnerkou Suzanne Malherbe, která také přijala mužský pseudonym Marcel Moore. Mzdová nerovnost záměrně připravila ženy o možnost soběstačnosti, takže se musely spoléhat na ekonomickou podporu otce Kaona, aby přežily. Bez externího publika bylo Kaonovo umění vytvořeno především v domácím prostředí a poskytovalo nefiltrovaný pohled na jejich umělecké experimentování. Pomocí masek a zrcadel uvažoval Claude o povaze identity a její pluralitě a vytvořil precedens pro postmoderní umělce, jako je Cindy Sherman.

Claude svými fotografiemi odmítala a překračovala modernistické (a surrealistické) mýty o esenciální ženskosti a ideální ženě a předkládala postmoderní myšlenku, že gender a přitažlivost jsou ve skutečnosti konstruovány a prováděny a že realita se jednoduše nenaučí prostřednictvím zkušenosti, ale je definována prostřednictvím diskurzu. Během německé invaze byli Claude a Marseille zatčeni za protifašistické úsilí a odsouzeni k smrti. Přestože se dočkali dne osvobození, Claudeovo zdraví se nikdy úplně neobnovilo a nakonec v roce 1954 zemřela ve věku šedesáti let. Marcel ji přežil několik let, poté v roce 1972 spáchala sebevraždu.

5. Maria Cherminova (Toyen)

Narozená Maria Cherminova, lépe známá jako Toyen, byla součástí českého surrealismu a pracovala po boku surrealistického básníka Jindřicha Štyrského. Stejně jako Kaon přijala Toyen také genderově neutrální pseudonym. Nejasná postava, Toyen, se zcela vzpírala genderovým konvencím, nosila mužské i ženské oblečení a přijímala zájmena obou pohlaví. Ačkoli byla skeptická vůči francouzskému surrealismu, její práce se do značné míry shodovala s bretonským hnutím a ve třicátých letech se umělec stal nedílným členem surrealismu. Vždy transgresivní zájem Toyen o černý humor a erotiku ji upevnil v surrealistické tradici hypersexuálního, neuctivého umění, ovlivněného dílem markýze de Sade.

V roce 1909 našel Apollinaire v pařížské Národní knihovně jeden ze vzácných de Sadeových rukopisů. Hluboce zapůsobil a ve svém eseji L'oeuvre du Marquis de Sade ho popsal jako „nejsvobodnějšího ducha, jaký kdy žil“, což přispělo k obnovení popularity de Sade mezi surrealistickými malíři. De Sade, jehož jménem pochází sadismus a sadismus, strávil většinu svého života buď ve vězení, nebo v psychiatrických léčebnách kvůli psaní, které kombinovalo filozofický diskurz s pornografií, rouhačstvím a erotickými fantaziemi násilí. I přes tvrdou cenzuru ovlivnily jeho knihy v posledních třech stoletích evropské intelektuální kruhy.

Stejně jako bohémové před nimi byli surrealisté fascinováni jeho příběhy, ztotožňovali se s de Sadeovou revoluční a provokativní osobností a obdivovali jeho protichůdné útoky na buržoazní vkus a strnulost. Smícháním násilí a přitažlivosti se sadistický postoj stal prostředkem k uvolnění vrozených impulsů skrytých v podvědomí: - přečtěte si První manifest surrealismu. Toyen vzdala hold libertinskému spisovateli sérií erotických ilustrací za český překlad Shtyrského Justine.

Nikdy neexistující politický aspekt umění Toyen se však zvýraznil, jak se politická situace v Evropě zhoršovala: série Tyr odhaluje ničivou povahu války prostřednictvím ikonografie dětských her. Usadila se v Paříži v roce 1948 po komunistickém převratu v Československu a zůstala aktivní až do své smrti v roce 1980, pokračovala ve spolupráci s básníkem a anarchistou Benjaminem Pere a českým umělcem Jindrichem Heislerem.

6. Itel Kohun

Surrealisti druhé generace, kteří byli odděleni během druhé světové války, měli tendenci se distancovat od hlavního proudu a rozvíjet vlastní směry výzkumu. Umělkyně převzaly surrealistickou myšlenku mytické ženy a přetvořily ji v silný obraz čarodějky a bytosti, která ovládá její transformační a generativní schopnosti. Femme-enfant, která inspirovala první generaci surrealistických žen, je nyní femme-sorciere, vládkyně vlastní tvůrčí síly.

Zatímco mužští umělci jako médium pro své podvědomí vyžadovali externí médium, často ženské tělo, ženské umělkyně neměly takové zábrany a jako základ pro své hledání používaly svá vlastní těla. Jinakost, alter ego, skrze které umělkyně zkoumaly své nitro, nebylo opačného pohlaví, ale sama příroda, často zobrazovaná prostřednictvím zvířat a fantastických stvoření.

Pro jejich generaci bylo přežití dvou světových válek, ekonomické deprese a neúspěšné revoluce magie a primitivismus osvobozující. Pro umělce byla magie prostředkem změny, spojující a zastavující rozvoj umění a vědy, tolik potřebnou alternativou k náboženství a pozitivismu, která vedla k válečným zvěrstvům. Nakonec se pro ženy stal okultismus prostředkem ke svržení patriarchálních ideologií a posílení ženského já.

Není divu, že se Itel Kohun začal zajímat o okultismus v sedmnácti letech po přečtení Crowleyova opatství Thelema. Vzdělaná na Slade School of Art, se přestěhovala do Paříže v roce 1931. Právě v Británii se však její kariéra skutečně rozběhla: po pořádání řady samostatných výstav se na konci třicátých let stala jednou z prominentních postav britského surrealismu. Její příslušnost k hnutí byla krátkodobá a odešla po roce, kdy byla nucena volit mezi surrealismem a okultismem.

Zatímco se nadále definovala jako surrealistická umělkyně, prolomení formálních vazeb s hnutím jí umožnilo rozvíjet osobnější estetiku a poezii. Svým způsobem používala mnoho surrealistických technik, jako je frottage, decalomania, collage, a také vyvinula své vlastní inspirativní hry jako parsemage a entoptic graphomania. Itel, který řídil temnou sílu, poznal u žen potenciál stvoření, spásy a vzkříšení, který je spojil s přírodou a prostorem.

Její práce, kreslící paralely mezi ochranou přírody a emancipací žen, vytvořila silný precedens pro další rozvoj ekofeminismu. Hledání ztracené bohyně bylo opětovným spojením žen s Přírodou a znovuobjevením vlastní moci, cestou vedoucí k návratu znalostí a moci.

7. Leonora Carrington

Leonora Carringtonová, jedna z nejdéle žijících a nejplodnějších surrealistických žen, byla britská umělkyně, která uprchla do Mexika během surrealistické diaspory. Narodila se v roce 1917 bohatému britskému výrobci textilu a irské matce. Kvůli svému rebelskému chování byla vyloučena minimálně ze dvou škol. Více než dvacet let mladší než většina surrealistů, Carrington přišel do kontaktu s hnutím výhradně prostřednictvím výstav a publikací.

V roce 1937 potkala Maxe Ernsta na londýnské párty. Okamžitě se sblížili a společně se přestěhovali do jižní Francie, kde se rychle oddělil od své ženy. V této době bylo napsáno jedno z jejích nejslavnějších děl „Autoportrét“. Po vypuknutí druhé světové války byl Ernst internován jako „nechtěný cizinec“, ale byl propuštěn díky přímluvě Eluarda. Nově zatčen gestapem těsně unikl z internačního tábora, což ho přimělo najít útočiště ve státech, kam emigroval s pomocí Peggy Guggenheim a Varian Fry.

Když Leonora nic nevěděla o osudu Ernsta, prodala svůj dům a uprchla do neutrálního Španělska. Zničená utrpěla duševní zhroucení na britském velvyslanectví v Madridu. Hospitalizována byla léčena šokovou terapií a těžkými drogami, kvůli kterým měla halucinace a omdlela. Po ukončení léčby žena uprchla do Lisabonu a poté do Mexika. Tam se provdala za mexického velvyslance Renata Deluc a žila s ním po zbytek svého života až do své smrti v roce 2011. Její pátrání po ženské spiritualitě bylo založeno na eseji Grovese z roku The White Goddess, která vyvolala obnovený zájem o pohanskou mytologii. Populární mýtus pro surrealistické ženy byl mýtus o matriarchálním původu lidstva. Surrealistické ženy druhé vlny, inspirované touto novou mytologií, si představily fantastické rovnostářské společnosti, kde lidé a příroda žili v harmonii: vizi budoucnosti vytvořenou prostřednictvím žen.

Umění je tak mnohostranné, že je někdy těžké rozhodnout se, co se vám líbí, a upoutat pozornost. Digitální malba nebyla výjimkou., což překvapivě vyvolává mnoho otázek, což způsobuje dvojí pocity a dojmy. Kromě toho velmi málo lidí ví o tom, jak se tato práce stala součástí velkého umění, za které je dnes mnoho fanoušků tohoto trendu připraveno vynést pořádnou částku.