Obsah:
- Něco o umělci
- Turliks ze série „Mutanti“
- Biblické příběhy socialistického realisty Geliye Korzheva
- Bonus Poslední plátno z mistrovských mistrovských děl
Video: Proč slavný socialistický realista Geliy Korzhev začal malovat turkické mutanty a obrazy na biblické motivy
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
V posledních letech se ve světě umění znovu oživuje zájem o práci sovětských umělců. A byla doba, kdy byla jejich díla odepsána na skládku a jejich jména byla očerňována novými kritiky a uměleckými kritiky nové formace. Ze sovětského období zůstalo dědictví pouze několika umělců nedotčeno, včetně jména Helia Korzheva, měl úžasný dar vidění a věděl, jak mistrovsky vyjádřit v jednom gestu, ve výrazu obličeje, o čem přemýšlela celá generace.
Něco o umělci
Helium je přeloženo jako Bůh Slunce. Jeho rodiče chtěli pojmenovat svého syna Traktor, ale protože se narodil v dusném létě, dostal jméno Helios. A pokud oficiálněji, pak Geliy Michajlovič Koržev je sovětský malíř, učitel, profesor, jasný představitel „drsného stylu“. A také akademik Akademie umění SSSR, lidový umělec, laureát několika státních cen.
Za své tvůrčí služby sovětskému státu byl vyznamenán Leninovým řádem, ačkoli nikdy nebyl členem komunistické strany. Najednou byl vedoucím Svazu umělců. A co je velmi kuriózní, Helium odmítl plat předsedy kreativní unie, nepoužíval své služební auto a nezajišťoval pro sebe osobní výstavy. Protože jsem nikdy nehonil za slávou a slávou. Nemilosrdný z umění … jinak se to říct nedá. Byl tak soběstačný, že téměř celý svůj život byl uzavřen před okolním světem a neúnavně psal svými štětci až do posledního dechu jen to, co vzrušovalo jeho duši.
Mnoha současníkům a kolegům umělcům velmi vadila jeho originalita a izolovanost, která přemohla jeho neochvějnou povahu. Nikdy se neohlížel na ostatní a hlavně si cenil vnitřní svobody. Zde zřejmě hrálo důležitou roli jméno, které mu bylo dáno od narození a kterému se nedobrovolně snažil celý život odpovídat.
Na jeho plátnech nikdy nebyly scény bitev a nebyla tam žádná obyčejná a malichernost. Jeho hrdinové jsou obyčejní lidé, ale se silným vnitřním jádrem, schopným hrdinských činů, jsou lidé mimořádní, silní v duchu. Právě tyto obrazy umělec zobrazoval na svých plátnech a zároveň téměř vždy detailně a v plné délce.
Korzhev během své tvůrčí kariéry ukazoval jak ideály, tak nedostatky své doby. Nejúžasnějším a nejchytřejším divákem je mistrova schopnost nikdy nepřikrášlovat život, ne ho vyleštit, jak to dělali téměř všichni socialističtí realisté té doby. Koneckonců se věřilo, že současnost a ještě více budoucnost socialistického systému podle tehdejších měřítek rozhodně musí být jasná, s čímž měl Korzhev velké problémy: na světlé budoucnosti nebylo ani stopy jeho plátna.
A celý jeho život byl jeho hlavním postulátem běžná pravda: „Podstatou metody realismu je umělcův neustálý boj se lží.“A právě touto lží Helium neustále bojovalo kolem sebe i v sobě. Na jeho plátna však padla jen skutečná pravda, jakou si sám představoval.
Turliks ze série „Mutanti“
Koncem 80. a začátkem 90. let Koržev nečekaně a radikálně mění směr své práce, začíná psát akutně sociální obrázky v žánru karikatury. Na jeho plátnech najednou ožívají bájná stvoření, ošklivá, děsivá a zábavná zároveň. Turliki, tak umělec pojmenoval své postavy, které si na plátnech žijí vlastním životem. Tomuto cyklu předcházela řada realistických obrazů zobrazujících nevázanou opilost a degradaci sovětské společnosti, která se strašlivou silou vyvolávala protesty v duši Gelije Michajloviče.
Nečekaný groteskní cyklus výtvorů věnovaných Turki se objevil jako diagnóza tehdejší perestrojkové reality a získal význam brožur. V kritické historické době lidé zmutovali a poté, co se změnili v Turliky, se stali předzvěstí kolapsu obrovské země.
Děj tohoto obrázku je však fascinující i děsivý. Vidíme člověka, který zápasí buď se svým stínem, nebo s démonickým potěrem, a je těžké si představit, kdo tuto bitvu vyhraje. Obraz „Boj“namaloval Koržev v době „perestrojky“a nepochybně odrážel umělcův pohled na procesy, které tehdy v zemi, ve společnosti a ve vnitřním světě každého jednotlivého člověka probíhaly.
Turliki Korzhev, který se ze všech sil snažil být jako lidé, dosáhl poslední linie vnitřního rozdrcení, kdy intelektuální a duchovní bída začala zanechávat na jejich vzhledu velmi patrný otisk. Kuřecí mozky a krysí vnitřnosti nelze skrýt ani plastickými operacemi, ani kosmetikou, jak vidíme na obraze „Stará koketa“.
Lidé, kteří zázračně přežili mezi mutanty, se s nimi samozřejmě snaží mluvit v naději, že je osvětlí, nebo alespoň najdou nějaký společný jazyk pro vzájemné porozumění. Všechno je však zbytečné, svět se postupně mění a ne k lepšímu.
Korzhevova série „Mutanti“je ruskému publiku málo známá, protože většina z nich se usadila v zahraničí. A historie jeho vzniku je také zahalena tajemstvím. Stále není známo, co vedlo umělce k práci na něm.
A zároveň stojí za zmínku, že mezinárodní publikum obdivuje „mutanty“více než jednu dekádu, na rozdíl od domácí veřejnosti, v níž Korževovy turliky často způsobují negativní reakci.
Ale ať je to jakkoli, přesnost pozorování a úroveň filozofického vyjádření v této sérii jsou opravdu úžasné. S ní umělec jakoby dělá nezaměnitelnou diagnózu naší nemocné společnosti, postižené odpornými a hanebnými chorobami.
Biblické příběhy socialistického realisty Geliye Korzheva
Umělec však brzy ukončil groteskní sérii a přešel na věčné téma, konkrétně na biblická témata. Zdá se, že tímto způsobem se mistr rozhodl ukázat, že dříve nebo později všichni přijdeme k realizaci skutečných hodnot.
Tato skutečnost kritiky najednou hodně napjala: „Socialistický realista kreslí Krista!“A také budete říkat nesmysly a na jedné straně budete mít pravdu. Na druhou stranu to není případ Geliye Korzheva. Jen si vzpomeňte na fakt, že ve své vedoucí pozici nebyl komunista. To bylo opravdu neobvyklé. Přesto … faktem zůstává.
Když Korzhev hovoří o věčném tématu prostřednictvím malby, reprodukuje biblické příběhy ve formě moderních událostí a zápletek. Například Adam a Eva jsou líčeni jako postavy moderního světa se svými neřestmi a slabostmi. A co je zajímavé, píše o Kristu sám, jak se mu zlíbí - jít na popravu, ukřižován, mrtvý, ale nevzkříšen. Umělec v to zjevně nevěřil. A kdo ví …
Jedním z nejlepších výtvorů biblického cyklu je „Zbaven ráje“(1998), ve kterém vidíme Adama, jak opatrně nese Evu po pouštní zemi. Zdá se, že je vše stejné jako před mnoha staletími. Nyní to však zní jinak. Při pohledu na toto plátno se mi najednou vybaví myšlenka … Nyní Adam a Eva nejsou první, ale poslední lidé na Zemi. Přesněji řečeno, ti poslední to nevzdali.
Bonus Poslední plátno z mistrovských mistrovských děl
A jakoby shrnul svou kariéru, Geliy Mikhailovich ve věku 80 let píše úžasné plátno „Rukojmí (Living Screen)“. Podle zápletky nás vrací do let Velké vlastenecké války. Před očima se nám otevírá hrozný pohled: nacisté zahnali přeživší měšťany, aby vystavili tyto nešťastníky jako lidský štít před postupujícími jednotkami sovětské armády, která bude s největší pravděpodobností stále nucena střílet na své bližní občané. Přece ve válce … jako ve válce.
Dramatičnost situace, hluboký a komplexní symbolický význam tohoto plátna v duchu Gelije Korževa obsahuje umělcovo chápání současného stavu ruského lidu, jeho bezbrannosti a beznaděje. Žádná sentimentalita, jen strašlivá pravda života, popravená drsným realistickým způsobem, v nejlepších tradicích „drsného stylu“. Takový je - Heliy Korzhev.
A nakonec bych rád poznamenal, že první osobní výstava umělcových děl v Rusku se konala po jeho smrti v Tretyakovské galerii před pouhými třemi lety. Retrospektivní přehlídka umělcových děl zahrnovala sto dvacet obrazů a třicet grafických výtvorů mistra. A jak se ukázalo, bohužel největší sbírka děl Geliye Michajloviče skončila v Americe ve sbírce Raymonda Johnsona v Minneapolisu v Muzeu ruského umění. Tam také skončila většina Turliků velkého ruského malíře.
Přečtěte si také: Geliy Korzhev: Umělec ruských potíží a jeho jedinečného svobodného realismu s předponou „SOTS“.
Doporučuje:
Proč se Olga Drozdová rozhodla opustit divadlo a kino: Jak po 40 letech začal život herečky znovu
8. května opustila herečka Olga Drozdova divadlo Sovremennik, na jehož jevišti hrála více než 30 let, a po chvíli její manžel, herec Dmitrij Pevtsov, oznámil, že jeho manželka se s divadlem nejen rozloučila, ale také ukončila svou hereckou kariéru … Co přimělo 56letou umělkyni k takovému rozhodnutí, proč se po 40 letech její život dramaticky změnil a co plánuje dělat v budoucnosti-dále v recenzi
Jak číst biblické obrazy: Jaké různé části těla symbolizují křesťanské umění
V křesťanském chápání je tělo vždy překážkou vidění a porozumění Bohu. Můžete si připomenout platónský koncept toho, jak mu fyzické tělo člověka brání porozumět božskému plánu a porozumět podstatě toho, co se kolem něj děje. Důvodem je to, že tělesná část lidské bytosti je rozptylována primitivními zvířecími smysly. V tomto smyslu bylo zobrazení biblických postav vždy přinejmenším kontroverzní aktivitou
Proč slavný návrhář Vyacheslav Zaitsev neopouští dům a proč se o něj začala zajímat prokuratura
Jeho jméno bylo známé nejen v Sovětském svazu, ale také daleko za jeho hranicemi. Zahraniční tisk nazval Vyacheslava Zaitseva „Red Dior“a sám viděl své poslání v transformaci žen. Psal knihy, moderoval populární show „Módní věta“a oblékl téměř všechny hvězdy naší scény. Ale v roce 2016 byla pánovi diagnostikována Parkinsonova choroba a od té doby prakticky přestal vycházet z domu. Vzhled videí za účasti Vyacheslava Zaitseva však způsobil obavy
Proč je hongkongský balet slavný a proč se mu říká jedna z nejunikátnějších skupin na světě
Hongkongský balet je jednou z předních klasických baletních společností v Asii s mezinárodním ohlasem. Jsou to tanečníci světové třídy a jejich programy odrážejí jedinečný charakter Hongkongu, který kombinuje slavná klasická mistrovská díla s populárními současnými díly. Hongkongský balet zahájil na začátku nové divadelní sezóny úžasně energickou reklamní kampaň. Tvůrce série ohromujících fotografií památek Hongkongu na pozadí
Teorie o tom, proč se umělci najednou naučili malovat během renesance
Vědci a umělci už delší dobu diskutují o otázce, jak se malířům v renesanci najednou začalo dařit v neuvěřitelně realistických obrazech. Jedním z možných vysvětlení je použití tehdejších nejnovějších optických zařízení. Spory o tom, že velcí mistři minulosti byli možná trochu „podvedeni“načrtnutím obrysů obrazu z jejich projekcí, stále neutichají. V roce 2000 přilil olej do ohně slavný britský umělec David Hockney, který provedl řadu experimentů