Obsah:
Video: Exkluzivní batika s olejem na hedvábí v rytmu kubánských motivů
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Dnes bych chtěl na stránkách našeho časopisu čtenáři říci o kubánském umělci Orestes Bouzon, který vytvořil jedinečný styl olejomalby na jemném hedvábí, založený na vypůjčení technik nejstaršího druhu dekorativního umění - batiky. A je třeba poznamenat, že taková transformace umožnila umělci najít svůj vlastní podpisový podpisový styl a vytvořit celou galerii nádherných děl, která vzrušují představivost diváka.
Historicky se stalo, že batika je považována za nejsložitější techniku dekorativního a užitého umění, která vznikla v jihovýchodní Asii asi před 2000 lety. A budete překvapeni, když zjistíte, že se v Evropě a Americe stal populárním poměrně nedávno, konkrétně ve dvacátém století.
Starověké umění batiky je proslulé různými tradicemi a různými druhy představení, je jedinečné a neopakovatelné, protože je obtížné předem předpovědět, jak se barvivo bude chovat na tkanině. Taková technika vyžaduje od umělce speciální dovednosti a pečlivou práci, protože zde nejsou žádné opravy nevhodné.
Kubánský umělec používal zvláštnost malby na tkaninu, jmenovitě světlou jasnou barvu, efektní vzor, dekorativnost, přičemž jeho základem byla jeho nádherná díla. A jeho půvabné ženské obrazy, tak jemné a smyslné, se hluboce dotýkají fanoušků této umělecké formy daleko za hranicemi Spojených států amerických, kde Orestos Buson v současnosti žije a tvoří.
Něco o umělci
Orestes Bouzon (narozen 1963) se narodil na Kubě v Havaně. Odmalička rád kreslí. Jako introvertní dítě se Orestes pokusil vyjádřit všechny své pocity pomocí štětců a barev a nastříkat je na papír. V roce 1980 vstoupil Orestes na školu umění v San Alejandro, kde se naučil vidět krásu v umění a v životě kolem sebe.
Během studia na této škole našel ctižádostivý umělec svůj jedinečný obrazový styl používaný v malbě tkanin, takže dnes obdivuje fanoušky jeho práce. Smyslnost a úzkost, s níž pán vytváří své výtvory, mu pomáhají vtělit na jeho plátna veškerou krásu života, prostoupenou světlem, jasnými barvami a náladou.
Ale stalo se, že ve své rodné zemi nebyl Orestes jako umělec chápán a uznáván. Tehdy za vládnoucího režimu Fidela Castra úřady na ostrově požadovaly po umělcích úplně jiné umění. V roce 1994 se proto Bouzon rozhodl uprchnout z Kuby, a tak spadl na námořní základnu Guantánamo (USA), kde strávil více než rok malováním portrétů mariňáků a jejich života. Na oplátku jen získávání potravin a malířských potřeb. O rok později byl umělec poslán na kontinent, kde se usadil a žije dodnes. Mistrovo studio a domov se nachází v Miami (Florida).
Podnikový styl, který mistr vynalezl v průběhu mnoha experimentů, rychle přinesl ovoce - uznání a slávu. Umělec tak složitou dekorativní technikou vytváří obrazy naplněné vnitřním pozitivním a barevným vybarvením, kde se milé dívky, hrdinky všech mistrovských obrazů, objevují před divákem jako oduševnělé, ladné a jemně citlivé povahy.
Jeho úžasná díla již více než dvě desetiletí obdivují a jsou mezi milovníky exkluzivní dekorativní malby velmi žádaná. Jeho obrazy jsou uznávány ve všech zemích Latinské Ameriky, Karibiku, nepočítaje Spojené státy.
Přečtěte si také: Pandy s rohy, sloni s třetím okem a další postavy na šílených nástěnných malbách španělského popového surrealisty, kde mluvíme o umělci, který vytváří ohromující nástěnné malby, které zdobí mnoho měst v Evropě a Americe.
Doporučuje:
Aristokrat z lidu: Jaká byla hvězda zákulisí „Kubanských kozáků“a „Cikánů“Klary Luchko
Před 15 lety, 26. března 2005, zemřela úžasná herečka, lidová umělkyně SSSR Klara Luchko, známá divákům rolemi ve filmech „Kubanští kozáci“, „Cikán“a „Návrat Budulaie“. V kině hrála obyčejné ženy z lidu, milé, věrné a upřímné, říkalo se jí standard krásy slovanského typu a Luchko si v negativních rolích prostě nebylo možné představit. V zákulisí také vždy zůstávala vždy dobrotivá a zářivá a nikdo netušil, jak byla podvedena
Čínská malba na hedvábí od ukrajinské umělkyně Aliny Oseevy
Malba na hedvábí je komplexní umění, které vyžaduje dokonalé řemeslo. Alina Oseeva, unesená technikou čínské malby, svým způsobem znovu zpívá klasické orientální motivy. Elegantní provedení, krása a spiritualita - to vše je v dílech ukrajinského umělce
Umění hedvábí: Legendární výšivky Suzhou v moderním stylu
Pouze několik vyvolených dokázalo zvládnout umění legendární výšivky Suzhou, protože tajemství hedvábné výšivky se předávají z generace na generaci. Umělec Christopher Leung, autor okouzlujícího projektu Art of Silk, nedávno představil honosná umělecká díla „namalovaná“hedvábím na hedvábí. Vysvětlil, že se snaží spojit tradici tvorby kresby, která je stará více než dva a půl tisíce let, s moderní technologií
Hedvábí na hedvábí. Umění legendární výšivky Suzhou
Snad nikdo nemůže porazit čínské vyšívače, kteří již více než 2000 let zachovávají starodávné umění vyšívání hedvábím, které má svůj původ ve městě Su -čou, a ohromit fantazii neuvěřitelnými obrazy „namalovanými“nejjemnějšími jehlami na nejjemnější tkanině . Tajemství legendární výšivky Suzhou bylo uchováváno jako pouhé oko a bylo velmi selektivně předáváno z generace na generaci. Ale navzdory skutečnosti, že dnes tuto dovednost ovládají jehlice z celého světa, skutečné, tradiční
Gzhelské vzorce: Od starých motivů k moderním internetovým memům
Gzhel je jedním z nejpopulárnějších ruských lidových řemesel. Bílá a modrá keramika je známá po celém světě a vždy ohromí svou neuvěřitelnou krásou. Podle tradice je většina výrobků gzhelských řemeslníků, stejně jako před 200 lety, stolní nádobí. Představivost současných hrnčířů a umělců však vytváří neuvěřitelné kompozice. Tato recenze obsahuje 20 příkladů neobvyklých produktů z ghelského řemesla