Smyslné portréty panen namalované na zlatém listu: Tradice malování ikon na obrazech Manuela Nuneze

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Zlato bylo vždy standardem slušnosti a luxusu. V minulosti jej často používali staří mistři v malířství ikon a malířských pracích. Naši současníci, malíři, to ve své tvorbě nadále používají. Jako základ byla vzata brilantnost a ušlechtilost vzácného kovu Americký umělec Manuel Nunezvytváření nádherných ženských portrétů. Jeho galerie portrétní malby s použitím plátkového zlata určitě zapůsobí a zapůsobí i na náročného diváka.

Ponoříme -li se do historie malby, každý si vzpomene na zářící plátna Gustava Klimta, slavného rakouského umělce a grafika, který ve své tvorbě široce používal tento drahý kov. Jeho nejslavnější díla - „Portrét Adele Bloch -Bauer“, „Polibek“, která dobyla svět romantikou a smyslností obrazů, patří do „zlatého období“umělcovy tvorby. Klimt maloval zlatými barvami a pracoval s nejjemnějším listem zlatého listu. Tato technika dala dílům dekorativní báječnost a luxus. A hlavně díky ní se stal světově proslulým.

Na druhé straně Manuel Nunez, na základě zkušeností svého předchůdce, vyvinul svůj vlastní styl v žánru portrétu, ve kterém dovedně používá barvy obsahující zlato a nejtenčí desky z drahých kovů. Umělec často používá pozlacený povrch jako pozadí, na které maluje obrazy olejem. A barvami, které obsahují směs pojiva a zlatého prachu, předepisuje důležité detaily.

Manuel popisuje svou techniku malby zlatým listem a říká: Je to poslední kvalita drahého kovu, kterou se umělec ve svých dílech snaží odhalit a vytváří okouzlující a tajemné ženské obrazy, moderní i nadčasové.

Za zmínku také stojí, že ženy v podobě světců na portrétech jsou velmi symbolické. A mimochodem, je to lesk zlata, který jim dodává určitou zvláštní mystiku, kombinující vnitřní sílu a křehkost, cudnost a smyslnost, lásku a vášeň. Celé toto psycho-emocionální pozadí organicky existuje v rámci jednoho obrázku. Stejně jako duše a tělo člověka, které jsou jediným celkem.

A tato, jak se říká, vzácná umělecká díla, která se vyznačují elegancí a propracovaností, jsou skutečně originální a osobitá. Jejich technika psaní, způsob a kompozice velmi připomínají plátna 19. století, což jim dává zvláštní hodnotu.

Pravděpodobně jste si všimli, že některé mistrovy obrazy jsou doslova nasycené křesťanskou symbolikou, ale to vůbec nenasvědčuje jeho religiozitě. Nunez začal svou kariéru jako designér a ilustrátor a mnoho z jeho děl je typickým příkladem moderní malby. V důsledku dlouhých rešerší je jeho styl fúzí evropské symboliky a secese, velkoryse smíchané s čistě španělskou náboženskou mystikou. Proč španělština? Umělec má španělské kořeny …

A na závěr bych rád poznamenal, že obrazy amerického malíře neuvěřitelně harmonicky kombinují jeho tvůrčí představivost, dokonalost ušlechtilého kovu, moderní technologie a jeho lásku k ženě.

Pár slov o umělci

Americký umělec Manuel Nunez se narodil v roce 1956 ve slunné Kalifornii. Tam vyrostl a naučil se malovat. Jeho otec byl proslulý zpěvák a skladatel, který nahrál devět alb ve španělštině. Manuel od útlého věku vyrůstal v tvůrčí atmosféře, která ho formovala jako umělce a pomohla najít směr v jeho tvorbě. Nunez vystudoval College of Art Design Center v Pasadeně a Otis Parsons Institute v Los Angeles. A pak deset let pracoval jako komerční ilustrátor a grafický designér v módním průmyslu.

Od roku 1991 si umělec vytvořil svůj vlastní jedinečný styl, jehož charakteristickým znakem je použití plátkového zlata. Od té doby byly mistrovské práce oceněny cenami a cenami na mnoha mezinárodních soutěžích a fórech. Vynikající portréty pořizují přední světové galerie a soukromí sběratelé.

Pokračujte v tématu inovativních technik vytvořených současnými umělci a přečtěte si naši publikaci: Jak ukrajinský umělec přišel s novou malířskou technikou, pro kterou byl nazýván „génius naší doby“.