Proč došlo k rozruchu kolem figurální malby: 6 současných umělců, jejichž tvorba působí potěšení a zmatek

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Figurativní malba je znakem dějin umění po celá staletí. Výjimkou nebyla ani díla současných umělců, kteří dávali přednost tomuto směru. Jaké jsou obrazy současníků a proč je kolem nich takový rozruch - dále v článku.

Pokud dominovala figurální malba po většinu rané historie umění, pak se na začátku dvacátého století stal tento žánr symbolem zastaralé tradice, proti níž se bouřily progresivní styly avantgardní abstrakce. Pop art a fotorealismus sedmdesátých let přinesl novou formu zobrazení. Neoexpresionisté osmdesátých let znovu udělali figurativní malbu módou. Mnoho umělců pracovalo se surovými, experimentálními styly, které byly blízké abstrakci, a étos se zase promítl do anarchických, vzpurných a účelově špatných obrazů německých konceptuálních umělců, jako byli Albert Oehlen a Martin Kippenberger.

Ale na počátku dvacátých let minulého století došlo k opravdu explozivnímu rozmachu figurální malby vedené mezinárodním týmem umělců. Navzdory stylistické rozmanitosti a šíření po celém světě mají tito současní umělci touhu vytvářet snímky, které spojují odkazy na popkulturu. Od té doby se objevila druhá vlna figurální malby, stylově podobná, ale s větším důrazem na politiku dnešní identity a ještě intenzivnější, bohatší barevnou paletou, která jako by odkazovala na digitální malbu.

1. Aliza Nisenbaum

Alisa Nisenbaum je stoupající newyorská umělkyně s nadcházející sólovou show v Tate Liverpool naplánovanou na červen 2021. Přestože její témata byla v průběhu let nesmírně pestrá, proslavila se především barevnými velkoformátovými plátny zobrazujícími různé komunitní skupiny: personál galerie Anton Kern, pracovníci NHS nebo členové týmu londýnského metra. Tyto složité skupiny postav odrážejí živou, multikulturní směsici lidí, kteří tvoří tolik moderních komunit. Aliza má obzvlášť ráda malování lidské kůže a poznamenává: Její práce namalovaná v kyselých barvách s poutavým vzorem připomíná interiéry Henriho Matisse stejně jako pop artové portréty Davida Hockneyho.

2. Michael Armitage

Keňský umělec Michael Armitage udělal v mezinárodním uměleckém světě rozruch svými zasněnými, složitými a zářivě barevnými obrazy. Nyní je považován za jednoho z nejvíce vzrušujících a dobrodružných umělců současného umění. Velká část jeho umění je vytvořena v reakci na turbulence ve východní Africe, přičemž zohledňuje vliv historických událostí, osobních vzpomínek a nedávných zpráv, které skládá do nesourodých, vrstvených obrazů.

Scény ve městech nebo džunglích, které vytváří, jsou plné postav zachycených uprostřed akce, jako by balancovaly na pokraji násilí nebo kolapsu, což je stav, který odráží pokračující nejistotu v africké společnosti. Snaží se však také skrýt jakékoli politické odkazy, což by umožnilo převzít romantické kvality umění. Umělec také naznačuje, že se inspiruje historií evropského umění, přičemž cituje mnoho předchůdců, včetně Paula Gauguina, Titiana, Francisco de Goyy, Édouarda Maneta a Vincenta van Gogha, jejichž silné barvy a kompoziční motivy dostaly nový život v jeho umění.

3. Jordan Kastilie

Americký umělec Jordan Castile obvykle vytvářel portréty svých známých, přátel, milenců a rodičů. Jejich barvy jsou vylepšené, vyhlazené a syté pro maximální vizuální dojem. Ve výsledku tak trochu připomínají nedávné uměle namalované portréty Davida Hockneyho. Stejně jako Hockney čerpá Kastilie lidi ze svého nejbližšího kruhu přátel v New Yorku. Zachycuje je v uvolněných pózách a neformální atmosféře doma nebo v práci, obklopena zdánlivě banální efemerou každodenního života. Sledování běžných aspektů života těchto lidí jí umožňuje zdůraznit jejich zvláštnosti a vlastnosti, stejně jako jejich křehkou a přístupnou lidskost.

4. Zpívejte Samson

Díla jihoafrické umělkyně Singy Samsonové jsou namalována v hlubokých, fascinujících odstínech zlaté, černé a zelené, což jim dodává klidnou, luxusní atmosféru tajemství. Jeho nejnovější prací je zkoumání autoportrétu, ale jeho vlastní obraz je jen výchozím bodem, ze kterého se rozšíří uvažování o tom, co to dnes znamená být mladým černochem.

Stejně jako tradiční portréty, které Rembrandt van Rijn vytvořil před více než třemi sty lety, jsou Singovy autoportréty procesem sebeobjevování, který se neustále mění, když experimentuje s různými sadami, oblečením a pózami. Nastavuje luxusní předměty včetně zlatých řetízků, trendových tenisek a třpytivého spodního prádla spolu s obecnějšími a banálnějšími rekvizitami, jako jsou mikiny, šálky na kávu a zubní pasta. Umělec často umisťuje své postavy do svěží a tropické scenérie a čerpá z botanické flóry a fauny svého dětství v Africe. Tyto scény však také odnášejí jeho postavy ze skutečného světa a přibližují je do říše snů a fantazií.

5. Jonas Wood

Los Angelesský umělec Jonas Wood dělá komiksová pozorování svého každodenního života, maluje lidi, místa a objekty, které ho obklopují, v plochém dekorativním stylu, který vás doslova přivádí k šílenství střetem rostlin, vzorů a tisků. Jeho hravý neo-popový styl současného umění byl přirovnáván k široké škále předchůdců od Henriho Matisse po Davida Hockneyho a Alexe Katze, kteří sdílejí lásku k živé textuře, povrchu a barvám. Velká část jeho práce je motivována touhou nakreslit to, čemu říká, „vizuální deník“na základě osobní zkušenosti.

6. Lynette Yadom-Boakye

Britská umělkyně a spisovatelka Lynette Yadom-Boakye je dnes známá svými úchvatnými vyobrazeními fiktivních černých postav čerpaných z nalezených obrazů, paměti a představivosti. Obklopeni skličujícím světlem v aktivních pózách a neobvyklých kostýmech nebo oblečení nabízejí příběhy, aniž by hru zradily, přičemž jejich význam nechávají na uvážení osobní interpretace. Nejednoznačné názvy jejích děl jen nabádají diváka k hlubšímu hloubání, aby našel hluboko uvnitř skrytý smysl a historii. Jedna z nejpopulárnějších a nejvyhledávanějších umělkyň, které se v posledních letech objevily, byla v roce 2013 nominována na Turnerovu cenu a její obrazy jsou až do května 2021 vystaveny na velké výstavě v britském muzeu Tate.

P. S

Figurativní umění je i nadále jedním z nejpopulárnějších žánrů v současné umělecké praxi a zaujímá stále více prostoru v ateliérech, uměleckých místech a aukčních prodejích po celém světě.

Ó rozdíly mezi modernismem a postmodernismema také proč bylo toto umění kritizováno - přečtěte si v dalším článku.