Portréty rozbitého skla, okrajové obrazy a další podivné techniky současných umělců

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Seznámení s modernou portrétní umění, lze s naprostou jistotou říci, že ačkoli se dnešní umělci vzdálili daleko od realismu, předčili staré pány originalitou, jedinečností a vynalézavostí. Naše publikace obsahuje ohromující výběr děl současných portrétistů, kteří svými neuvěřitelnými metodami a nástroji ohromují a zapůsobí na veřejnost.

Co je umění? Tímto slovem zpravidla rozumíme vyjádření umělcova vnitřního nebo vnějšího vnímání světa prostřednictvím obrazových prostředků. A když už mluvíme o umění obecně, každý má svá specifická sdružení. Současní umělci už dávno překračují tradiční média a tradiční techniky v umění. A dnes lze i ty nejneobvyklejší věci použít jako alternativu k nástrojům na plátno a malbu.

Představujeme si umělce zpravidla se štětcem na plátně a sochaře s mramorovým blokem nebo hlínou v rukou. Ale jen málokdo z nás si ve své představivosti dokázal představit umělce s kladivem, rozbíjením skla nebo setím bylin a dalších zemědělských rostlin na poli. Troufám si vás však ujistit - v moderním světě umění existují i takoví. Někteří z nich navíc pracují v nejtěžším žánru - portrétním.

S kladivem a dlátem

Švýcarský umělec Simon Berger vytváří úžasná umělecká díla pomocí kladiva a dláta, které používá k řezání skleněných ploch. Trhliny způsobené údery mají za následek nádherné portréty. Sklo tedy slouží jako plátno pro umělce a kladivo jako štětec.

Inovativní umělec poráží sklo ve jménu umění. A častěji než Simon dává přednost práci s automobilovými vrstvenými skly nebo vrstvenými skleněnými panely, protože tento typ skla se nerozpadá na kousky tak snadno, ale zachovává si svůj tvar i po nárazu. Výsledky jeho práce jsou opravdu působivé. Pro samouka je sklo materiálem s obrovským potenciálem v umění a věří, že našel techniku, která je možná nejunikátnější na celém světě.

Když se podíváte na Bergerova díla zblízka, zdá se, že jsou důsledkem vandalismu. A stojí za to udělat pár kroků zpět a v chaosu trhlin začíná být vidět lakonický obraz lidské tváře - bez zbytečných detailů a tahů, to nejdůležitější.

Bergerova práce je pečlivou prací s nápadem promyšleným do nejmenších detailů. Jeden špatný pohyb nebo nesprávně vypočítaná nárazová síla - a práce musí být zahájena znovu. Berger je zběhlý v používání nástrojů, protože se velmi dobře orientuje v tesařství.

Švýcarský malíř a sochař Simon Berger (Simon Berger) narozen v roce 1976, vyrostl v obci Herzogenbuchs ve Švýcarsku v kantonu Bern Poté, co absolvoval základní a střední školu, byl jako mnoho mladých mužů v obci vzdělán jako tesař. Přestože měl značnou kreslící schopnost. - říká o sobě Simon Berger.

Simon také hovořil o složitém procesu svého stvoření. Nejprve vyfotografuje osobu, kterou chce vyfotit. Poté po zpracování obrázku v počítači vytiskne konečnou verzi. A pak pokračuje přímo k práci na skle, značení značkou, kde je nutné zasáhnout, a které oblasti by měly zůstat nedotčeny. Poté udeří na přesně definovaná místa a přesně vypočítá svou sílu. Současně používá kladivo, kladivo, dláto, dláta a další nástroje. A jak sami chápete, jeden nepřesný pohyb může všechno zničit.

Berger se poprvé proslavil po celé zemi díky jednomu ze svých děl - portrétu na okně jednoho z bazilejských obchodů. Fotografie z této přehlídky se rychle rozšířily po internetu a staly se virálními na sociálních sítích. Simon Berger říká, že jako umělec chce být brán vážně, chce svou tvorbou upoutat pozornost. A nejsnadnějšího způsobu, jak toho dosáhnout, je použití techniky, kterou ještě nikdo jiný nepoužíval. Tvrdí také, že vrstvené sklo je skvělý materiál pro inovace. Koneckonců, praskliny na něm se skutečně stávají uměleckými díly.

Simonův projekt rozbitého skla Defekt byl nedávno vystaven na výstavě Philipp Brogli Artstbli ve švýcarské Basileji. A fotografie neobvyklého skleněného portrétu roztroušené po sociálních sítích jako blesk. A divák si nejprve myslí, že skleněný portrét je samolepka. Při bližším zkoumání si ale uvědomuje, že portrét je skutečně namalován prasklinami na skle.

Agro-malování. Krajinné portréty od Stan Hearda

Stan Herd je neobvyklý umělec, jeho plátna jsou největší na světě a nemaluje je štětci a barvami, ale svým traktorem, ale místo plátna má celá pole … Více než čtyři desetiletí americký umělec Stan Heard v pravém slova smyslu prasnice a pluhy v oblasti výtvarného umění. Svůj neobvyklý krajinářský umělec zároveň nazývá „zemní práce“(„zemní práce“).

Na neobvyklé panoramatické obrazy „namalované“kansaským terénním umělcem Stanem Hurdem je dobré se podívat z kokpitu letadla, helikoptéry nebo z horkovzdušného balónu. Od vzniku svých prvních úspěšných krajinomalby Stan Hurd „namaloval“asi 40 děl. Jeho sbírka neobvyklých děl se skládá ze zátiší, krajiny, různých emblémů a portrétů. Ty poslední jsou nejpůsobivější.

Počínaje osmdesátými léty americký umělec Stan Heard vytváří obří obrazy v polích. A vytváří umělecká díla, orba, sázení a sekání velkých ploch zemědělské půdy, a to nejen ve své domovině v Kansasu, ale po celém světě. Předem vybírá budoucí plátna a vše promýšlí do nejmenších detailů.

Jeho tvůrčí proces je neuvěřitelně složitý, ale velmi zajímavý. Jako každý jiný umělec Stan Hurd, inspirovaný jeho myšlenkou, vytvoří náčrt budoucího obrazu, vytyčí jeho obrys cihlami, pak začne orat část země a dává jeho expozici jakýsi obrazový prostor.

Poté začíná práce na kopání brázd, které by měly vrhat stíny pod pravým úhlem, mulčování půdy, sázení rostlin nebo používání pokojových květin v květináčích, ředění a prořezávání lučních trav v různých výškách a mnoho dalšího.

Pokud má jakýkoli jiný umělec právo dělat chyby, není to Stan. Malý nesprávný pohyb traktoru a veškerá důmyslná práce autora ztratí smysl. Nejdůležitější je správně odečíst nepotřebné rostliny od rostlin dostupných na poli a nechat ty, které lze do kompozice zahrnout. Poté použije traktor, který s sebou táhne spoustu kotoučových rotorů, aby zachytil konečný obraz v půdě.

Jedním z jeho nejnovějších projektů je přestavba slavných Van Goghových olivovníků na 1,2 akrovém pozemku v Minneapolis. Práce byla zadána Minneapolis Institute of the Arts a vyžadovala týdny sekání, kopání, sázení a zemních prací, aby vzniklo dílo, které je vidět ze vzduchu poblíž letiště Minneapolis.

Stan byl kdysi novináři nazýván „otcem umělecké produkce plodin“. Ve skutečnosti to byl Hurd, kdo inspiroval zemědělce v japonské provincii Inakadate k vytvoření rozsáhlých kreseb na jejich rýžových polích poté, co byly zemské práce Stan Hearda uvedeny ve dvou velmi populárních japonských televizních pořadech.

Unikátní portréty Craiga Alana

Americký umělec Craig Alan je známý svou kreativní všestranností. Ačkoli je jeho prezentace obrázků částečně tradiční - píše na plátno barvami pomocí štětců, ale jeho způsob je tak neobvyklý a úžasný, že se o něm prostě nedá nemluvit.

Portréty lidí Craiga Alana, skládající se z pixelových figur, jsou prostě úžasné a dokonce i ostřílení milovníci moderního umění. Ve svém portfoliu pracuje v mnoha stylech a směrech, najdete zde díla související s abstraktním impresionismem i příklady grafického realismu. Ale nejoriginálnější obrazy tohoto umělce jsou stále velkoplošné portréty slavných lidí, vytvořené … z davu malých lidí.

Tak vypadají lidé z ptačí perspektivy, chodí například po velké ploše. Zdálo se, že byly náhodně uspořádány v prostoru takovým způsobem, že tvořily obrysy kresby portrétu.

Při pohledu na Craigovy portréty není možné okamžitě pochopit, co se děje na plátně. Poté oči začnou rozlišovat postavy: stojící, pohybující se, ležící, visící, stejně jako stíny padající z figur. Právě z takových lidských pixelů umělec vytváří portréty takových osobností, jako jsou Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, John F. Kennedy, Elvis Presley a další rozpoznatelné postavy.

Iluze je tak realistická, že se „nerozpadá“ani při velmi blízkém zkoumání. Ve skutečnosti vytváří úžasně detailní obrázky kreslením drobných lidí. Na takové obrázky se můžete dívat celé hodiny po letu.

Alan Craig (narozený 1971) pochází z Kalifornie, USA. Od dětství tíhnul ke kresbě, modelování a dalšímu uměleckému rozmazlování. V mládí se s rodiči přestěhoval do New Orleans a právě v této době se začala rozvíjet plná síla talentu mladého Craiga.

V první řadě to usnadňovala atmosféra města ležícího u moře, bohatého na kulturní tradice, navíc nabízela mnoho způsobů kreativního sebevyjádření. A mladý Alan, inspirovaný uměleckou aurou současného umění v New Orleans, zahájil mnoho a rozmanité umělecké experimenty. Dnes je mu 50, pracuje produktivně a pravidelně své práce vystavuje v Americe. Umělcovy jedinečné portréty jsou velmi ceněny. Některé byly prodány za 50 000 dolarů.

Opravdu, do jakých triků naši současní umělci nechodí, aby překvapili a získali si své publikum. Někteří se dokonce obracejí k jídlu a jsou docela úspěšní. A dnes vás upozorňujeme galerie děl mladého mistra Pavla Bondara z ukrajinského Dněpru, které vznikají z nejběžnějších potravin.