Jaké byly modely Alphonse Muchy v reálném životě: Podmanivé obrazy v obrazech a jejich prototypy na fotografiích

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Smyslná a efemérní, svůdná a nepřístupná, takto se dámy něžného pohlaví objevují před divákem v dílech geniálního Alfonse Muchy. Jeho ženy jsou okouzlující bohyně s luxusními vlasy, vyzařující malátnost a blaženost. Jejich letmé pohledy, neopatrné pohyby, snadná držení těla, ladná gesta - to vše a mnohem více umělec líčil s neuvěřitelnou přesností, a to vše proto, že měl své vlastní zvláštní malé tajemství - vášeň pro fotografii, která mu pomohla uspět v jeho práci.

Alphonse Mucha se narodil na Moravě. Byl druhým synem Ondřeje Muchy, který měl šest dětí ze dvou manželství. Od jeho nejranějších let byl Alphonseův umělecký talent evidentní. Naučil se kreslit, než se vůbec naučil chodit. Jeho matka mu dokonce přivázala kolem krku tužku, aby mohl kreslit při lezení po podlaze. Z jeho raných kreseb se zachovalo jen velmi málo, přestože příklad raného designu je stále možné vidět v kostele v Ivančicích, kde mladý Alphonse vytesal na lavici monogram svých iniciál.

Přes svůj talent nebyl nikdy schopen získat místo ke studiu na pražské Akademii výtvarných umění. Místo toho Alphonse vzal práci u soudu, kde se zneuctil tím, že vytvořil karikatury žalobců a obžalovaných. Osud zasáhl ve formě oznámení o přijetí dekorativního učně do Vídně. V devatenácti letech získal první práci profesionálního umělce.

Umělec ale ve Vídni dlouho nezůstal a poté, co vyhořelo divadlo, ve kterém pracoval, se Alphonse rozhodl nechat svou budoucnost napospas osudu. Jel vlakem na Moravu a vystoupil, když mu v Mikulově došly peníze. Štěstí stálo na jeho straně. Portréty, které Alphonse namaloval výměnou za jídlo a ubytování, upoutaly pozornost hraběte Huena Belasiho, místního majitele půdy. Mladý umělec dostal rozkaz k malování fresek od hraběte Huena a jeho bratra hraběte Egona, na kterého Alphonseův talent natolik zapůsobil, že souhlasil, že se stane jeho patronem. Hrabě se řídil radou přítele a souhlasil, že sponzoruje Muchu, aby dva roky studoval na mnichovské akademii umění, a poté souhlasil, že Alphonse bude pokračovat ve studiu v Paříži.

Mucha přišel do Paříže v roce 1887. Měl štěstí, že měl podporu bohatého patrona, a musel si tuto podporu užívat další tři roky. S koncem podpory hraběte však byly časy mnohem těžší. Alphonse se naučil přežít na dietě z čočky a fazolí a začal šetřit na živobytí poskytováním ilustrací pro různé časopisy a knihy. Díky svému talentu a úsilí se brzy mohl prosadit jako úspěšný a spolehlivý ilustrátor.

Ale právě v den svatého Štěpána se osud znovu usmál na umělce. Když opravoval důkazy v tiskárně, nedokázal si ani představit, co ho čeká.

Sarah Bernhardt, hvězda pařížské scény, zvaná de Brungoff, tisková agentka, s okamžitou poptávkou po novém plakátu pro její produkci. Umělci typografie ale měli dovolenou, a tak agentovi nezbylo nic jiného, než se zoufale obrátit na Mukhu. Žádost božské Sarah nemohla být ignorována. A Alphonse se práce nadšeně ujal. Výsledek nakonec vyvolal rozruch, což vyvolalo příval emocí mezi davem a sběrateli, kteří je dokonce dostali k extrémním opatřením, aby je dostali, dokonce až do té míry, že někteří z nich šli v noci ven a pomocí holicích strojků přerušili reklamu. plakáty zobrazující Sarah se štíty.

Bernard byl potěšen a okamžitě nabídl Alphonse smlouvu na pět let na výrobu scénických a kostýmních skic a také plakátů. Současně podepsal exkluzivní smlouvu s Champenois na výrobu komerčních a dekorativních plakátů.

Po takovém průlomu byl Alphonse pevně zakotven v titulu vynikajícího představitele pařížské secese.

Během následujících deseti let se stal jedním z nejpopulárnějších a nejúspěšnějších pařížských umělců. Nalévaly se objednávky na divadelní plakáty, reklamní plakáty, ozdobné panely, obálky časopisů, nabídky, pohlednice, kalendáře. Alphonseho návrhy šperků, příborů, nádobí, tkanin atd. Byly tak žádané, že se rozhodl vytvořit „příručku pro řemeslníky“, která by nabídla všechny potřebné vzorky k vytvoření secesního životního stylu. Documents Decoratifs je encyklopedií jeho dekorativních děl. Rovněž trávil více a více času výukou, nejprve na akademii Colarossi a poté s Whistlerem na Carmen Academy.

Alphonse obdržel od rakouské vlády zakázku na návrh interiéru pavilonu Bosny a Hercegoviny, který měl být součástí pařížské mezinárodní výstavy 1900. V rámci výcviku odcestoval na Balkán, aby sbíral dojmy a dělal skici. Dokončení práce komise trvalo osmnáct měsíců, během nichž živil myšlenku projektu, který se měl stát všeslovanským eposem.

Jak ale tohoto cíle dosáhnout? Přes svůj komerční úspěch neměl Alphonse výrazné úspory. Rozhodl se, že bude muset přehodnotit svůj život a opustit Paříž, aby zkusil štěstí v Americe. Je možné, že toto rozhodnutí ovlivnil příklad Sarah, která měla za sebou řadu velmi úspěšných amerických zájezdů. Američtí fanoušci v Paříži ho také ujistili, že jako světský portrétista bude schopen dobře doplnit svou kasičku.

Americký sen nakonec nebyl tak snadný, jak se slibovalo. Alphonse strávil většinu ze svých deseti let v Americe a uchoval si sen, kterého by bylo možné dosáhnout pouze se značným sponzorstvím. Ale byla to také šťastná léta. Oženil se s Marií Khitilovou, krásnou Češkou o dvacet let mladší než on, brzy se jim narodila dcera Yaroslav a o několik let později se jim narodil syn Jiří.

A nakonec bylo jeho rozhodnutí oprávněné, když Charles Crane, americký milionář s láskou ke slovanskému lidu, souhlasil s financováním Slovanské epopeje.

Alphonse se vrátil do Čech v roce 1910. Většinu zbytku svého života věnoval tvorbě dvaceti obrazů, které tvoří slovanskou epopej. Tyto monumentální obrazy, z nichž některé měří šest krát osm metrů, jsou věnovány více než tisíc let slovanské historie, rozdělené mezi specificky česká témata a díla jiných slovanských národů. Plátna byla dokončena v letech 1912 až 1926 a v roce 1928 Mucha a Charles Craneovi oficiálně darovali slovanský epos městu Praze. Jednou z podmínek daru bylo, že město mělo poskytnout vhodnou budovu pro stálou expozici, ale ve smlouvě nebylo uvedeno datum. Plátna byla proto vystavena na výstavách v Praze, Brně a Plzni, poté byla srolována a deponována. Během druhé světové války byla plátna ukryta a uchovávána téměř třicet let, až nakonec díky úsilí obyvatel moravského města Moravský Krumlov, ležícího nedaleko umělcova rodiště, začaly restaurátorské práce na pláten. Celý slovanský epický cyklus byl nakonec umístěn do stálé expozice na zámku v Moravském Krumlově.

Za povšimnutí stojí také fakt, že Alphonse nepohrdl fotografií, o které se začal zajímat na konci 19. a na počátku 20. století.

Ve svém arzenálu pro fotografie měl dva fotoaparáty a s obnoveným nadšením začal experimentovat, natáčet modely v divadelním prostředí pomocí závěsů a šperků. Zajímavé je, že fotograf během natáčení dával přednost improvizaci a řídil se inspirací, tvorbou děl pro budoucnost, a ne pro konkrétní projekt.

V jeho ateliéru bylo mnoho modelek: od spisovatelů a básníků po světské lvice a obyčejné hezké dívky, které ochotně pózovaly před kamerou. Prostřednictvím fotografie se umělec snažil ponořit do děje co nejhlouběji a zobrazit ve svých dílech atmosféru vládnoucí do nejmenších detailů a detailů. Proto byla většina ženských portrétů namalována z fotografií jeho půvabných modelek, zmrazených v uvolněných a uvolněných pózách. Jejich tváře a gesta jsou skutečným uměleckým dílem, letmým okamžikem, zachyceným v objektivu fotoaparátu a poté chytře reprodukovaným na plátně.

Alphonse někdy ve snaze o ideál vytvořil obecnou kompozici fragmentů několika různých fotografií a vytvořil tak skutečně jedinečná mistrovská díla hodná pozornosti.

Pokračování v tématu, přečtěte si také o které ženy a muži se staly hlavní inspirací pro velké umělce a fotografové všech dob.