Romantika Silver Age v secesním stylu na plátnech moskevské umělkyně Svetlany Valuevy

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

- tak řekli učitelé malby na Moskevském státním institutu umění. Surikov svému žákovi - Svetlana Valueva … A samozřejmě měli pravdu. Už jako student se moskevský umělec začal unášet secesním stylem, tedy moderním, tak oblíbeným mezi malíři na počátku minulého století. Hrdinkami jejích nádherných pláten jsou ženy, kterým bylo souzeno žít ve stříbrném věku. Vyobrazeni obklopeni ladnými formami a ponořeni do mystického světa fantazie, uchvacují diváka svou ladností, rafinovaností a krásou.

- přesně to říká sama umělkyně o svých dílech, jejichž obrazy vždy vzbuzovaly značný zájem veřejnosti.

Úplně první sbírku ctižádostivého umělce na počátku 90. let koupil známý vydavatel z Japonska. K dnešnímu dni se okruh obdivovatelů Světlanovy práce rozšířil. Její úžasné obrazy nejsou jen v domácích soukromých sbírkách, ale na uměleckém trhu je získávají známí sběratelé světového malířství z Anglie, Belgie, Německa, Japonska, USA, Francie.

Trochu z historie „secese“

Rád bych řekl pár slov o uměleckém stylu, ve kterém Valueva pracuje po celou dobu své tvůrčí kariéry, a jakoby ho znovu oživil.

Umělecký směr (z francouzské secese, doslovně: „nové umění“) aka moderní (v překladu z francouzštiny: moderní - moderní) - vznikl a rozvíjel se v architektuře, umění a řemeslech, malbě a grafice v posledním desetiletí XIX - počátku XX století. Do tohoto stylu se ve své době zapojili slavní umělci té doby, kteří do toho vnesli své vlastní „já“. Mezi zakladateli stylu jsou taková slavná jména: Paul Gauguin, Gustav Klimt, Fernand Knopf, Michail Vrubel.

Charakteristickým rysem secese je odmítání přímek a úhlů ve prospěch přirozenějších, „přirozenějších“linií, zájem o nové technologie a užité umění. Zástupci secese se snažili spojit umělecké a praktické funkce vytvořených děl a naplnit je nejlepšími tradicemi romantismu a symbolismu. Převládajícím secesním barevným schématem jsou tlumené odstíny: barva uschlé růže, tabákové barvy, perleťově šedá, šedomodrá, prašné tóny šeříku.

Pár slov o umělci

Svetlana Valueva se narodila v Moskvě v roce 1966. Dokud si pamatuje, vždy malovala. V osmi letech se Sveta dostala na mezinárodní výstavu na Kubě, za kterou dívka získala zlatou medaili. V devíti letech vyhrála Grand Prix na každoroční mezinárodní výstavě dětských kreseb v Dillí (Indie).

Po tak ohromném úspěchu mladého talentu následovalo dlouholeté studium výtvarného umění na Moskevské umělecké škole Tomského, která se nachází na slavném institutu Surikov. Po jejím absolvování se Světlana stala nejlepší studentkou samotného institutu. Mezi stovkami studentů vynikla svými pracemi, doslova nasycenými stylem a náladou romantického stříbrného věku, proto často od učitelů slyšela, že se narodila o celé století později.

Poté, v roce 1991, byla v Německu tvůrčí praxe na Stuttgartské akademii umění ve třídě profesora Shafrata, kde začínající umělkyně sbírala zkušenosti a zdokonalovala své dovednosti. Právě zde přistoupila ke stylu, který se v budoucnu stal její ochrannou známkou. Mimochodem, v Německu má secese svůj vlastní název - „Jugendstil“(z němčiny Jugendstil - „mladý styl“- podle názvu ilustrovaného časopisu Jugend založeného v roce 1896).

Stojí za zmínku, že první osobní výstava Valuevových děl, která jí přinesla slávu a uznání, se konala v prestižní moskevské galerii již v roce 1993. Tehdy byla celá sbírka vykoupena, což inspirovalo mladého začínajícího mistra k vytvoření nových. V roce 1995 tedy Světlana, která se již stala poměrně známým umělcem, dokončila objednávku Velkého divadla - sérii obrazů o baletu.

Talentovaná moskevská umělkyně Svetlana Valueva pokračuje ve vytváření vzrušujících ženských obrazů „stříbrného věku“v secesním stylu svým charakteristickým způsobem malby a upozorňuje na její díla stále více diváků a obdivovatelů jejího talentu.

Přečtěte si také: Fantasmagorická malba jako odraz duše: Srdečné obrazy Givi Siproshviliho.