Obsah:
Video: Tajemství ženské duše v secesním stylu na obrazech moskevského umělce
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Umělkyně zpravidla vždy přinášejí do dějin umění něco svého, mimořádného a propracovaného. Takto je uspořádána ženská duše, je v ní tajemství, křehkost a neuvěřitelná síla stvoření. Dnes bych se chtěl věnovat kreativitě Moskevská umělkyně Irina Kotova, a očima ukázat úžasnou proměnu okolního světa secesním stylem.
Každý obraz od Iriny je originální kombinací moderních textů a malebné secese, kde není nic nadbytečného - vše je lakonické, jasné a stylové. Neobyčejně rafinované hrdinky umělcových pláten, jako mimozemšťané, přitahují diváka a unášejí se do fantastického smyslného světa snů a mystiky.
Barevné schéma, velmi jemně a harmonicky sladěné s každým dílem, stejně jako stylizace obrazů a předmětů, učinily autorský rukopis Iriny Kotory rozpoznatelný a jedinečný.
Moderní je trendem v užitém umění, stejně jako v architektuře konce 19. - počátku 20. století. Hlavním rysem je konstruktivita, čisté linie, lakonicismus a integrita forem. Modernita není charakterizována ostrými úhly a jasně definovanými přímkami, jsou velmi hladké a zakřivené, velmi blízké přirozeným formám rostlinného světa.
Něco o umělci
Irina Kotova (narozena 1979) pochází z města Zagorsk, nyní Sergiev Posad, nedaleko Moskvy. Od dětství začala dívka, ohromená obrazy slavných klasiků, kreslit. Na základní škole navštěvovala umělecký ateliér, poté zde byla umělecká škola a Abramtsevova uměleckoprůmyslová škola pojmenovaná po I. V. M. Vasnetsov. A nakonec - Státní ústav malířství, sochařství a architektury v Petrohradě pojmenovaný. A. I. Repin.
Během studia byla opakovaně oceněna atestační komisí malířské fakulty a v roce 2006 byla rozhodnutím prezidia Akademie umění oceněna zlatou medailí za úspěšné studium. Irina Kotova se často účastnila soutěží a vyhrála ceny a také vystavovala své výtvory spolu s pracemi již zavedených mistrů.
První výstava je pro každého umělce velmi vzrušující událostí, protože každý může umělce urazit, ale ne každý mistr to může přijmout. Irina také zažila tento palčivý okamžik svého života a nyní na to vzpomíná s úsměvem:.
Díla Iriny Kotové jsou velmi populární i v polygrafickém průmyslu. Díky nejnovějším technologiím se přenášejí na látky, ze kterých se šijí exkluzivní předměty. A také reprodukce jejích děl jsou distribuovány v obrovských množstvích ve formě všech druhů plakátů, pohlednic a kalendářů.
A originální obrazy Iriny jsou v současné době distribuovány v soukromých domácích sbírkách i v zahraničí - do Francie, Německa, USA, Japonska a dalších zemí světa, což zvyšuje slávu a úspěch mladého umělce.
Pokračování v tématu ženské malby, nádherné pohádkové díla Naděždy Ilyiny ve stylu fantasy - umělkyně z Petrohradu.
Doporučuje:
Romantické ženské portréty moskevského umělce, který spojil francouzskou secesi a ruský realismus
Fascinující, sentimentální, romantické, smyslné, půvabné, magické, pohádkové, božské, nesrozumitelné, tajemné, okouzlující, tajemné … a to není celý seznam epitet, které lze říci hrdinkám obrazů moskevského umělce Vladimíra Mukhina . Pouze inspirovaný mužský umělec byl schopen vidět a tak mistrovsky barevně vytvořit všechny výše uvedené kvality portrétovaných žen, které jsou tkané dohromady
Romantika Silver Age v secesním stylu na plátnech moskevské umělkyně Svetlany Valuevy
„Narodili jste se o celé století později,“- řekli učitelé malby na Moskevském státním institutu umění. Surikov svému studentovi - Svetlaně Valuevě. A samozřejmě měli pravdu. Už jako student se moskevský umělec začal unášet secesním stylem, tedy moderním, tak oblíbeným mezi malíři na počátku minulého století. Hrdinkami jejích nádherných pláten jsou ženy, kterým bylo souzeno žít ve stříbrném věku. Jsou velmi obklopeni ladnými formami a ponořeni do mystického světa fantazie
Jak vícevrstvé obrazy moderního moskevského avantgardního umělce uchvacují publikum
Pro mnohé je příkladem výtvarného umění abstrakcionismus a avantgarda, zcela je nezajímají umělci kopírující realitu. A to není překvapující, protože síla individuálního vnímání reality, tyto trendy v malbě jsou v moderním světě velmi žádané. A dnes pro milovníky avantgardy naše virtuální galerie představuje dílo světoznámého moskevského umělce-Sergeje Chesnokova-Ladyženského, který se proslavil neobvyklým autorským rukopisem
Surrealistické kresby moskevského umělce Andrey Fereze
Rene Magritte o své práci řekl, že jeho obrazy „nejsou spící sny, ale probouzející sny“. Práce slavného belgického surrealistického umělce se stala zdrojem inspirace pro moderního moskevského mistra Andreje Ferese, jehož kresby také vzbuzují velký zájem o diváka a poskytují příležitost nahlédnout do fascinujícího světa fantazie
Tajemství od zrcadla: Jaká tajemství zašifrovali umělci pomocí zrcadel znázorněných na slavných obrazech
Zvláště zajímavé je malování mistrovských děl 15.-16. století, protože skrývají mnoho tajemství. Zrcadla jsou považována za jedno z nich. Na první pohled na nich není nic pozoruhodného, ale když se podíváte pozorně, můžete najít mnoho zajímavých detailů. Co umělci minulosti skryli v zrcadlových odrazech, budeme v recenzi dále zvažovat