Video: Dřevěné hračky Kai Boysena: Jak se opičí věšák stal symbolem skandinávského designu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Standardem skandinávského designu se staly hračky Kai Boysena, legrační opice, zarytí dřevění vojáci a rozkošné zebry. Několik generací dětí si hrálo s jeho roztomilými dřevěnými zvířátky a výroba hraček po celém světě se řídila Boysenovou tvorbou - naivní, šetrnou k životnímu prostředí a bezvadnou kvalitou. Jeho nápady však nejprve odmítli přijmout - s velmi vtipnou hádkou …
Kai Boysen se narodil v roce 1886 v rodině Ernsta Boysena, vydavatele dánského satirického časopisu Octopus. Starší Boysen věnoval hodně času rozvoji kreativity svých dětí. Společně vyřezávali a skládali hračky, zobecněné do tvaru, jednoduché a vynalézavé zároveň. Kai, jak jeho otec chtěl, opravdu vyrostl jako kreativní chlapec. Od mládí vážně snil o kariéře klenotníka a byl odhodlaný. V roce 1910 v Kodani absolvoval kurz šperku, poté studoval v Německu, poté se v Paříži naučil tajemství řemeslné výroby … Tam Kai Boysen několik let pracoval jako obráběč kovů a vytvářel příbory, konvice a stříbrné poháry. Mladý mistr neměl rád již zastaralé, ale stále žádané secese se svými složitými plynoucími formami. Chtěl něco inovativního a s radostí vítal vznik nových, čistých a racionálních forem.
Osud dánského průmyslu mu nebyl lhostejný a stál u zrodu dánského designu - v letech, kdy toto slovo ve svém moderním významu neexistovalo. Spolu se svými kolegy vytvořil Boysen Den Permanente, sdružení umělců a řemeslníků. Do roku 1981 byl Den Permanente místem, kde si skandinávští designéři vyměňovali zkušenosti, otevírali výstavy, uzavírali kreativní smlouvy …
V roce 1919 se z Boysena stal šťastný manžel a otec. Před jeho kariérou mistra hraček zbývalo ještě deset let, ale už s narozením syna začal designér přemýšlet o změně svých aktivit. Syn vyrůstal a Boysen se rozhodl experimentovat. Koneckonců měl nejlepší tester hraček na světě - malé dítě.
Počínaje počátkem 20. let 20. století začal Boysen navrhovat dřevěné hračky, obvykle vysoké šest až deset palců, s pohyblivými končetinami. Patří sem opice z teaku a končetin, dubový slon, medvěd a zajíc z dubu a javoru, houpací kůň z buku, papoušek, jezevčík a vojáčci dánské královské stráže - bubeník, vojín s puška a standardní nosič. Postupně se k nim přidávaly postavy chlapců a dívek, lyžařů a tanečníků …
Boysen ve svých dílech kombinoval principy lidových hraček a funkcionalismu - hladké tvary, pohyblivé prvky, trvanlivé materiály, tvrdé povrchy, „úsměv“, podle jeho vlastních slov, linie … Žádné zbytečné detaily - tyto dřevěné figurky musí být bezpečné. Hračky by neměly opakovat realitu - měly by inspirovat, rozvíjet kreativní představivost dítěte.
Otevřel si vlastní malou dílnu, kde prodával hračky, nádobí a nábytek. Tam pracoval v bílém plášti před zákazníky a jeho žena stála u pultu a přijímala a vydávala rozkazy. Boysen vlastníma rukama vytvořil více než dva tisíce kopií dřevěných hraček, které byly ve skandinávských zemích velmi populární. Krajané mu říkali „muž, který si rád hraje“. Z mnoha modelů a variací jeho hraček byla nejznámější opice, která se svými dlouhými nohami dokázala držet na všech přístupných plochách - pán nechal děti, aby se samy rozhodly, zda bude viset na lustru nebo držet kytici květiny v jejich tlapách. Narodila se v roce 1951 a nepodobala se přesně na žádný ze stávajících druhů opic, od každého dostala trochu. Byl koncipován jako závěs - odolný a ergonomický, ale Boysen se rozhodl přidat funkčnímu produktu trochu hry. Dřevěná opice se spolu s houpacím koněm měla stát symbolem skandinávského designu, ale její cesta ke slávě nebyla jednoduchá.
Boysen, již známý a titulovaný mistr, jej navrhl k posouzení oficiální komisi země pro výběr nejlepších národních suvenýrů. Přísní experti byli pobouřeni: „Opice? Jsi blázen - v Dánsku nejsou žádné opice! Boysen se jen zasmál: „Nikdo také neviděl mořské panny na vlastní oči!“Brzy poté dostal objednávku na tisíc výtisků - i když ne od státu, ale od ředitele právě toho Den Permanente. A pak přišla dřevěná opice do … muzea. V padesátých letech se stala součástí stálé sbírky Victoria and Albert Museum v Londýně.
Navzdory skutečnosti, že Boysen zůstal v historii světového designu jako „mistr hraček“, záběr jeho zájmů zůstal dostatečně široký. Současně Boysen pracoval na tvorbě dětského nábytku, nepřestal vyrábět dekorace a domácí potřeby. Ve stejném roce 1951 obdržel Grand Prix na milánském trienále vůbec ne za dřevěné zebry a opice, ale za funkční sadu příborů z nerezové oceli. Tato sada, nazývaná také „Velká cena“, byla darována k trvalému použití dánskému královskému dvoru. Boysen však řekl: „Každý má právo na dobrý design!“Proto byla „Velká cena“k dispozici nejen králům, ale i lidem ze střední třídy … Kai Boysen zůstal celý život veselý, dětsky spontánní člověk, schopný okouzlit doslova každého. Zemřel v roce 1972 a jeho výtvory získaly věčný život. Jeho potomci se zabývají zachováním mistrova dědictví. V roce 2011 Boysenova nejmladší vnučka Sousse Boysen Rosenquist, která od dětství projevovala velký zájem o design, oživila podnikání svého dědečka. Od té doby byly hračky Boysen pravidelně znovu vydávány a dostupné zákazníkům po celém světě, vzorky jsou uchovávány v muzeích a název „mistrovské hračky“se navždy zapsal do historie světového designu.
Doporučuje:
Legendárnímu Woodstocku je 50: Jak se v roce 1969 konal legendární rockový festival, který se stal symbolem generace
Přesně před 50 lety se ve světě hudby uskutečnila epochální událost - rockový festival Woodstock. Ohlušující úspěch této události se už nikdy nemohl opakovat. Celá plejáda již dnes legendárních interpretů, jako jsou: The Who, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Carlos Santana a mnoho dalších. Ale to není hlavní bod. Dokonce ani to, že doslova o rok později nezemřeli headlinerové festivalu Jani
Jak se objevil parfém „Krasnaya Moskva“, který se stal symbolem úspěchů sovětské parfumerie
Tyto parfémy znali všichni v SSSR. Skleněná láhev s víčkem ve tvaru červené cibule byla předmětem touhy mnoha sovětských žen módy. Stáli na toaletním stolku v mnoha bytech a na ulici, v dopravě a různých organizacích, bylo možné s náznaky hřebíčku zachytit jeho lehce opojnou vůni. Říká se, že francouzské ženy módy také rády používaly parfém „Krasnaya Moskva“. Ale v zemi vítězného socialismu ani nevěděli, kdo vlastně stál za vznikem
Bokja Bug. Volkswagen „Beetle“se stal uměleckým dílem z designu Bokja
Vzhledem k moderním mistrovským dílům myšlenek designu je někdy obtížné pochopit, kde končí kreativita a začíná skutečné umění. Vezměte si například tvorbu libanonských designérů Hoda Baroudi a Maria Hibri, kteří vytvořili ohromující designový designový nábytek Bokja design. Relativně nedávno v milánské showroomu uspořádali výstavu a prodej neuvěřitelného vozu Bokja Bug, vyzdobeného v jejich jedinečném stylu bokja. Ne, nebylo to jen auto, - skutečné mistrovské dílo, dílo soudu
Co zašifroval Bruegel na obraze „Babylonská věž“, který se stal symbolem nejednotnosti jediného národa
Pieter Bruegel starší je génius své doby, k jehož dílu se chcete znovu a znovu vracet jako zdroj vizuální reflexe biblických, historických a politických událostí. Jeho jedinečné obrazy jsou plné tajemství a záhad, symboliky a alegorií. Umělcovy současníci si jich velmi vážili a dnes je jeho práce neocenitelným přínosem. Dnes je v naší publikaci další mistrovské dílo, které zaujme svým grandiózním rozsahem, zajímavým příběhem, uměleckou myšlenkou
Dřevěné retro. Ekologické šťastné hračky pro šťastné děti
Šťastné období bezstarostného dětství je, když vše kolem vypadá úžasně a neobvykle, vícebarevné sklo se rovná šperkům a jakákoli tyčinka efektního tvaru se může stát hračkou. Nizozemští designéři Niels van Eijk a Miriam van der Lubbe si vzpomněli na šťastné dětství, na hraní na indiány, kteří vycházeli z větvičkových koní, na domácí plachetnice vyřezané z kousku kůry a vyvinuli zábavnou sbírku dřevěných hraček