Jak král pařížských ilustrátorů proslavil Vogue: Georges Lepap

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Na úsvitu 20. století umění fotografie ještě nedosáhlo svých současných výšin. Mistrovská díla pařížských návrhářů byla zachována pro budoucí generace módními ilustrátory - umělci, kteří dokázali dát nakreslenému obrazu kouzlo skutečného. A králem pařížských ilustrátorů byl Georges Lepap …

Příběh Georgese Lepapa začíná stejným způsobem jako mnoho francouzských ilustrátorů těch let. Narodil se v roce 1887 v obyčejné pařížské rodině, od dětství měl rád umění, v osmnácti letech nastoupil na školu výtvarných umění … A tam velmi rychle navázal široký okruh známých - což mu později sloužilo studna.

V roce 1909 se Georges Lepap setkal se svou láskou - Gabriel Lausanne. O rok později se během výstavy umění uskutečnilo další osudové setkání. Tentokrát - profesionální, ale v kreativním smyslu a byla to láska na první pohled. Jmenoval se Paul Poiret a byl couturier. Počínaje uměleckým experimentem bude jejich spolupráce trvat deset let. Hvězda Paula Poireta povstane v pařížském módním horizontu a rychle zhasne - ale jeho exotické orientální kostýmy budou vzrušovat fantazii mladých návrhářů na téměř sto let. A Georges Lepap se stane legendou v módní ilustraci a grafickém designu.

Jejich první společnou prací bylo ilustrované album Les Choses de Paul Poiret. Lepap představil nejlepší oblečení od Poireta z několika úhlů a ve složitých dějových liniích. Jako první vnesl do módní ilustrace děj a pohyb. Ladné dámy v dlouhých korálcích a těsných rovných šatech - inovativní silueta! - flirtování, točení před zrcadlem, chatování s přáteli … a dokonce vyklouznutí mimo formát. Nejčastěji se tyto roztomilé scény hrály v secesních interiérech. Luxusní dekorace a nádherné outfity „milých pařížských žen“vytvořily ucelený celek. Lepap použil známé motivy oblíbené mezi francouzskými rytci - každodenní život zámožné Pařížanky, ale jako první je použil v reklamních šatech. Postupem času budou scény v Lepapových ilustracích složitější a ještě dramatičtější.

V roce 1981 toto vydání viděli i sovětští občané - vystavilo ho Státní muzeum výtvarných umění pojmenované po A. S. Puškinovi.

Po Poiretovi Lepapův talent ocenili i další pařížští návrháři - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap dokázal své kreativní hledání přizpůsobit stylu a ideologii konkrétního módního domu - a zákazníci cítili že dostali přesně to, co chtěli.

Vymyslel si, že se bude přátelit se všemi, od zběsilých fauvesů až po nedobytné vládce světa šperků. A hned v první dekádě 20. století se Lepap, který nevynechal jedinou bohémskou párty, setkal se slavným ruským podnikatelem Sergejem Diaghilevem. Tato stránka v životě módního ilustrátora není tak známá, ale hodně pracoval pro Russian Seasons. Navrhoval plakáty a divadelní programy. Zde byl Lepap extrémně dekorativní, přeháněl zlomené a někdy agresivní, takže na rozdíl od klasického baletu pohyby tanečníků. Lepap se k divadelnímu tématu vrátí v roce 1923, kdy vytvoří kulisy pro inscenaci Maeterlinckova filmu Modrý pták.

V roce 1912 rozšiřuje okruh svých zákazníků - je zde velký pařížský nakladatel Lucien Vogel a Lepap začíná ilustrovat slavné noviny Bon Thon. O čtyři roky později namaloval svůj první obal pro britský Vogue - a to byl osud.

Ve 20. letech 20. století byl Lepap pozván do USA jako hlavní ilustrátor obálky pro americký Vogue.

Právě za Lepapovy umělecké „vlády“Vogue výrazně zvýšil svůj vliv ve světě módy. Nejstarší publikace ve svém oboru, Vogue, ztratila půdu pod nohama u mladších konkurentů, ale prodeje ve 20. letech díky Lepapově nádherné práci vyletěly nahoru. Pro svůj milovaný časopis vytvořil přes sto obálek. O Lepapových kresbách pro Vogue napsali: „od samého začátku to byly vzory propracovanosti, jednoduchosti a vizuálního vtipu“.

V těch letech byl Lepap právě prasklý. Pracoval téměř ve všech oblastech reklamy a grafického designu, maloval obaly pro Vanity Fair a Harpers Bazaar, plakáty pro módní dům Hermes a obchodní dům Wanamaker. Ilustrované a třicet knih - Ilustruje asi třicet knih: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset a dokonce i Platón.

V průběhu let se Lepapův odvážný, ale elegantní styl vyvinul pod vlivem orientalismu, perských miniatur a ruských baletů. Z francouzské verze secese, od „hezkých dam“, pokračoval v líčení flapperů, milovnic jazzu a silných žen, které jsou po ramena a vystopují divočáka a osedlají „železného koně“. Jeho ilustrace se proměnily v celé příběhy a divák chtěl rozluštit tajemství svých hrdinek, nahlédnout do jejich světa, rafinovaného, nedosažitelného … Georges Lepap uměl být lyrický, věděl, jak zprostředkovat chiffon chvějící se ve větru a něžnost okvětních lístků - a zároveň podléhal tvrdé lesklé chromové oceli a ostrým rohům trendových účesů. Na rozdíl od svých kolegů, kteří bolestně prožívali konec krásné éry, se Lepap stal horlivým obdivovatelem stylu Art Deco a výrazně ovlivnil formování jeho estetiky.

Lepap byl majitelem nádherné vily v horách, kterou poté zdědil jeho syn Claude Lepap. Následoval kroky svého otce a stal se vynikajícím rytec, knižní ilustrátor a symbolistický malíř, známý svými metafyzickými portréty.

Georges Lepap žil dlouhý život a dokud nezůstal jeho poslední dech, ne -li nejvíce, pak jeden z nejvýznamnějších módních ilustrátorů 20. století. Položil základy grafického jazyka módní ilustrace, jeho styl se vyvíjel a přizpůsoboval trendům, jeho inovace se staly klasikou grafického designu. A dnes kresby Georgese Lepapa jdou na pohádkové částky na aukcích, sběratelé jsou pro jeho akvarely připraveni udělat cokoli a muzea originály a první vydání umělcových děl pečlivě uchovávají.

Svého času byly v časopise Vogue populární asijské motivy. A pro naše čtenáře série propracovaných fotografií z módní edice Vogue.