Kdo je zobrazen na slavném Memlingově portrétu „Portrét muže s římskou mincí“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Hans Memling je označován za nejskvělejšího a technicky nejdokonalejšího umělce v Nizozemsku („vlámští primitivové“). Obzvláště nádherné příklady Memlingova portrétování. „Portrét muže s římskou mincí“(do roku 1480, Antverpy) je považován za první příklad severní renesance. Jaký druh mince je zobrazen na obrázku a kdo je ve skutečnosti muž na Memlingově portrétu?

Životopis umělce

Hans Memling (c. 1440-1494) byl německý umělec, který pracoval ve Flandrech. Byl jedním z technicky nejskvělejších raných mistrů Nizozemska. Hans Memling se narodil v Seligenstadtu, vesnici nedaleko Frankfurtu. Jeho rané školení proběhlo v Kolíně nad Rýnem. V roce 1465 byl „Jan van Memmelinge“zapsán jako občan Brugg. Existuje předpoklad, že Memling byl kolegou slavného Rogiera van der Weydena. Vasari napsal, že Memling byl student nebo soudruh Van der Weydena. Jejich spolupráce pravděpodobně pokračovala až do Van der Weydenovy smrti 18. června 1464.

Memlingovy obrazy jsou plné dovádějících démonů a děsivých obrazů pekla, ve kterém hříšníci dostávají své dary. Jeho nádherné výtvory předvádějí jeho mistrovské vyprávění a jeho jedinečný malířský styl je ideální pro biblická a legendární témata. Slavný portrét „Portrét muže s římskou mincí“(před rokem 1480, Antverpy) je první severní postavou plně vyobrazenou v krajině.

Děj obrázku

Memlingův obraz zobrazuje muže napůl otočeného. Plátno zaujme pečlivou pozorností k detailu, která je charakteristická pro vlámské malířství. Ten muž má na sobě černý kabát a tmavý klobouk. V levé ruce demonstrativně drží římskou minci zobrazující císaře Nerona, symbol jeho oddanosti humanismu. V pozadí je krajina s jezerem: Memling byl jedním z prvních umělců, kteří na pozadí portrétů využívali přírodní krajinu (místo tradičního černého pozadí) a ovlivňovali umělce pozdní renesance jako Sandro Botticelli a Pietro Perugino.

Podrobnosti o portrétu

Portrét je zvláštní v mnoha ohledech: 1. V první řadě je to kvalita a detail charakteristický pro Memlingovy portréty. 2. Zadruhé je muž zobrazen na pozadí krajiny. Jak bylo uvedeno výše, Memling byl jedním z prvních umělců, kteří ke svým portrétům přidali pozadí. 3. Panoramatický pohled zvyšuje kontrast mezi zblízka a zblízka a vytváří silný prostorový dojem. 4. Memling navíc tento efekt vylepšil tím, že v pravém dolním rohu nakreslil lidskou ruku, čímž vyvolal dojem, že mezi zobrazeným modelem a pozadím je volný prostor. V popředí tedy také působilo dojmem hloubky. Memling navíc namaloval panorama uprostřed antverpského obrazu. Rozdělil tedy povrch na polovinu: detailní hlava je zobrazena proti monotónní modré obloze a strohé černé oblečení je umístěno na pozadí propracované krajiny a vytváří vyváženou kompozici.

Na některých dalších portrétech, jako je Diptych Maarten van Nievenhoven (St. John's Hospital, Bruggy), Memling namaloval části obrazu na rám a vytvořil efekt trompe l'oeil. Dnes je rám antverpského portrétu ztracen, ale je vysoce pravděpodobné, že obraz původně pokračoval na tomto rámu.

Osobnost hrdiny

1. Existuje mnoho předpokladů o osobnosti této osoby. Mince v ruce v kombinaci s vavřínovými listy a palmou v krajině přiměla mnoho kritiků umění spekulovat o tom, že by to mohl být Florentinec Bernardo Bembo. Tento humanista měl působivou sbírku mincí a jako znak použil vavřínové listy a palmu. V roce 1473 žil Bembo nějaký čas v Bruggách, takže si klidně mohl nechat vypracovat portrét od Memlinga. Tato věrohodná verze mužovy osobnosti ukazuje, že Memling možná namaloval portréty Italů a dalších zahraničních hostů, kteří navštívili Bruggy. Stačí si připomenout Triptych Benedetta Portinariho (Gemäldegalerie, Berlín) a Portrét muže (Folco Portinari?) (Galleria degli Uffizi, Florencie).

2. Existuje další verze o osobnosti hrdiny plátna. Vědci se domnívají, že to může být florentský umělec Niccolò di Forzore Spinelli, který zemřel v Lyonu (obraz tam byl uložen na počátku 19. století). Potomek rodiny klenotníků (ze stejného, ze kterého pocházel umělec Spinello Aretino). Spinelli je známý svými medailemi, byl rytcem tisku na burgundském dvoře. Z přibližně 150 medailí souvisejících s jeho stylem je podepsáno pouze pět a jsou považovány za jedny z nejlepších úspěchů italské medaile patnáctého století.

3. Může to být také Giovanni di Candida. Giovanni di Salvatore Filangier z větve Candidy byl členem šlechtické neapolské rodiny. Narodil se pravděpodobně před rokem 1450. Sloužil v domě Anjou v Neapoli a přestěhoval se do Burgundska, aby sloužil vévodovi Karlovi odvážnému. Byl zaznamenán jako tajemník vévody v roce 1472. Zbytek kariéry strávil jako diplomat. V dochovaných dopisech se Candidě říká „summo et oratori et Historico ac sculptoriae artis atque plastices hac aetate omnium consummatissimo“(největší řečník a historik a nejšikovnější ze všech umělců v sochařském a modelářském umění naší doby).

Hansovi Memlingovi se tak podařilo vytvořit skutečně velkolepé mistrovské dílo portrétní malby 15. století. Podle historika umění Richarda Muthera, Ph. D., „co byl Botticelli pro Florencii, Perugino pro Umbrii, Borgognone pro Milán a Bellini pro Benátky, Hans Memling byl pro Nizozemsko“.