Obsah:
- O umělci
- „Náboženský průvod v provincii Kursk“
- Hrdinové obrázku
- Osobní bolest umělce a sociální problémy
Video: O jakých ruských problémech 19. století vypráví „Náboženský průvod v provincii Kursk“od velkého umělce Repina?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Ilya Repin je možná nejikoničtější a nejznámější ruský realistický malíř. Napsal: „Život kolem mě je velmi znepokojující a pronásleduje mě. Žádá, aby ji zachytil na plátně. “To vysvětluje, proč je většina jeho prací společenský komentář maskovaný jako umění. Jeho velké dílo „Průchod křížem v provincii Kursk“, napsané v letech 1880 až 1883, zobrazuje choulostivou a kypící masu přítomnou při každoročním křížovém průvodu.
O umělci
Ilya Repin se narodil v Chuguevu, městě v provincii Charkov. Asi v jedenácti letech matka umělce poslala svého syna do vojenské topografické školy. Tam se naučil kaligrafii a kreslení karet. O dva roky později byla škola uzavřena a Repin začal studovat u místního malíře ikon Ivana Bunakova. Město Chuguev je odedávna centrem ikonopisectví, které dávalo Iljovi mnoho příležitostí k učení. V roce 1859, ve věku 15 let, se Repin stal plnohodnotným mistrem ikonopisectví. V roce 1861 se Repin připojil k týmu malířů ikon a začal cestovat po regionu a zdobit kostely svými výtvory.
V roce 1863 odešel Repin do Petrohradu, kde chtěl vstoupit do císařské akademie. 1. listopadu 1863 přijel umělec do Petrohradu s 50 rubly v kapse a … obrovským talentem, ztělesněným později ve velkých mistrovských dílech umělce. Jeho první zápis na Akademii se nezdařil a byl mu nabídnut vstup do školy Ivana Kramskoye „Společnost pro povzbuzení umělců“. Kramskoyova škola, otevřená každému, kdo ukázal nějakou schopnost, nabídla tři večerní lekce týdně za 3 rubly ročně. V září 1863 byl již studentem Akademie, úspěšně složil zkoušky. O Repinově tvorbě se často hovoří v souvislosti s The Peredvizhniki, skupinou umělců, kteří po celé zemi vystavovali svá díla, zjevně ruského charakteru. Repin se však k hnutí připojil až v roce 1878, osm let po jeho založení, kdy se pevně etabloval jako jeden z předních umělců své generace.
Během své kariéry byl Repin přitahován k prostému lidu, jehož byl součástí. Jeho rozsáhlý obraz Náboženský průvod v provincii Kursk (1880-1883) je považován za jedno z jeho největších mistrovských děl a odráží sociální třídy Ruska a napětí, které je dělilo-velmi naléhavé a bolestné téma pro umělce. Jeho reflexe v jeho dílo: na jedné straně vytvořil mistrovská díla zaměřená na obyčejné lidi a na straně druhé vytvořil řadu nádherných portrétů ruských intelektuálů a historických obrazů, čímž prokázal sympatie k vládnoucí elitě. V roce 1892 se Repin vrátil do císařské akademie, později se stal rektorem.
V roce 1883 dokončil Repin jeden ze svých psychologicky nejintenzivnějších obrazů podle příběhu Ivana Hrozného, který zabil jeho syna. Toto plátno zobrazuje vyděšeného Ivana objímajícího jeho umírajícího syna, kterého právě smrtelně zranil v nekontrolovatelném záchvatu vzteku. Repin věnoval tento obraz carovi Alexandru II., Který byl v roce 1881 zavražděn skupinou patřící k reformnímu hnutí. Zdálo se, že Repin tímto obrazem varoval: „Buďte opatrní se svými emocemi vzteku. Jinak můžete nakonec způsobit více škody než užitku. “Po revoluci v roce 1917 se Repin přestěhoval do svého venkovského domu ve Finsku a nikdy se nevrátil do Petrohradu. Jeho posledním obrazem bylo veselé plátno s názvem Hopak podle ukrajinského tématu. V roce 1930 Ilya Repin zemřel ve svém domě ve Finsku.
„Náboženský průvod v provincii Kursk“
Stěny Treťjakovské galerie zdobí skvělý Repinův obraz. Toto je jeho práce z roku 1883 „Náboženský průvod v provincii Kursk“. Podobně jako Barge Haulers na Volze má toto monumentální dílo rozměry 175 × 280 cm. Je zde zobrazen každoroční náboženský průvod na počest kurské ikony Matky Boží, během níž se slavná ikona kurské Matky Boží přenáší 25 kilometrů od kořenový klášter na jih do Kurska.
Skupina pravoslavných kněží v rouchu nosí ikonu kurské ikony Matky Boží. Za nimi následuje skupina věřících: rolníci, žebráci, armáda, policie a zástupci provinční elity. Je to sarkastické umělecké dílo, které odráží údajné zneužívání ze strany státu a církve. Obraz je doprovázen prašnou pouštní krajinou.
Hrdinové obrázku
Ikona je vyobrazena pod zlacenou kopulí s vícebarevnými stužkami. Světlo mnoha svíček uvnitř vitríny bliká a odráží se od zlatého krytu ikony. Riza je kovový kryt, který chrání ikonu. Vlevo je vidět řada rolníků, kteří se drží za ruce, aby se dav nedostal příliš blízko k ikoně.
Za oltářem nesou dvě ponuré ženy prázdnou schránku, která obvykle obsahuje oltář. Jejich zbožná pokora je v kontrastu s nabubřelými a nemotornými postavami pronajímatele a jeho manželky, kteří drží zářící zlatou ikonu.
Ironie pána je zřejmá. Postava kněze nevypadá vůbec svatě. Jeho zlatá roucha a pompézní vzhled nevzbuzují důvěru a víru. Mimochodem, je to jediný hrdina zápletky, který se dívá přímo na diváka. Rozhodně postupuje vpřed.
Dalším aktivním hrdinou obrázku je muž, který krutě instruuje hrbáče. Stín jeho biče vrhá stín na písek. Je zajímavé, že v očích mladého muže to není smutek ani smutek. Odrážejí odhodlanou touhu změnit situaci. Ukázalo se, že mladý muž je empatický, důstojný a postrádá sentimentálnost. Ikona pro něj může znamenat spásu. Život pro něj nemůže být horší než realita a pro něj je tento průvod nadějí na lepší existenci. Jeho obraz můžete porovnat s pózou jezdeckého důstojníka na koni, z něhož vyzařuje jakási svátostná zbožnost.
Ve druhé polovině 19. století byli rolníci často sentimentální, ale Repin touto tendencí zjevně pohrdal, což ke své zlosti nacházel ve spisech staršího Tolstého. Když mluvil o rolníkovi, Repin napsal: „Na okamžik sestoupit do této temnoty a říci:„ Jsem s tebou “je pokrytectví. Vždy se s nimi válet je nesmyslná oběť. Zvednout je, povýšit na vaši úroveň, dát život je výkon!"
Osobní bolest umělce a sociální problémy
Repin začal psát svou první verzi průvodu v roce 1876, krátce po svém návratu ze tří let ve Francii a Itálii. Možná, že tato zkušenost z jiných kultur vyostřila jeho vlastní pocit nespravedlnosti. Volba tématu byla určitě založena na hlubokém pocitu osobní bolesti ohledně rolnického života. V roce 1883 se toto téma změnilo v drsnou kroniku moderního života, pokrývající různé vrstvy ruské společnosti. Přestože dav kráčí po společné cestě, zdá se, že je pohání bezcitná síla. Jezdecká policie a duchovní, kteří vztekle pohlížejí na chudé nebo se tváří v zapomnění na jejich utrpení, jsou prezentováni jako výsměch a ješitnost. Vzpomínky na Repinovo dětství do značné míry ovlivnily psaní plátna. Jako mladý malíř ikon byl ve vesnici, kde vyrůstal, svědkem mnoha průchodů křížem. Nejde však o náboženský obraz. Místo toho, aby si Repin vytvořil obraz jásotu, se více zabývá psychologií osobnosti a samotného davu, což bylo nepochybně ovlivněno davovými scénami Courbeta a Maneta, jejichž díla velmi obdivoval.
Kromě církve, státu a armády byla střední vrstva rolnictva také vystavena útlaku v rámci svých sociálních vrstev, rolnická třída byla rozdělena do několika podsekcí: ti, kteří umí číst, a ti, kteří neumí, ti, kdo měli dobytek a ti, kteří jím nebyli, a tak dále a tak dále. Repin mistrovsky zobrazil tyto rozpory na plátně.
Na průvodu je zajímavé, že se v komunitě shromáždilo velké množství lidí různého sociálního postavení. Tím, že líčí, jak jsou lidé oblečeni, zdůrazňuje rozdíl v jejich sociálním postavení a zdůrazňuje nerovnost v životě. Někteří z nich jsou v hadrech a jiní v bohatých kaftanech. Talentovaný umělec Repin nepochybně dokázal v tak monumentálním díle reflektovat psychologické portréty většiny hrdinů průvodu.
Doporučuje:
Desetiletý umělec z ruských provincií maluje portréty domácích mazlíčků na zakázku a pomáhá pouličním zvířatům
Pasha Abramov z ruského města Arzamas je známý v mnoha částech světa. Jednoho dne vzal do rukou štětec a barvy a začal kreslit kočky a psy. Dítě se rozhodlo pomoci toulavým zvířatům. Ale jak? Velmi jednoduché. Za peníze, které dostal od portrétů, začal nakupovat jídlo a další věci nezbytné pro kočky a psy. A pak Pavel společně se svou matkou zahájil celý charitativní projekt - „Art Pate“
Jakých 5 populárních ruských rockových kapel dobylo svět?
V době, kdy se v Sovětském svazu rock teprve rýsoval, si nejslavnější kapely světa dlouho získaly srdce posluchačů. A pokud se v naší zemi rockové skupiny těšily zasloužené popularitě, nebylo třeba mluvit o světovém uznání. Ale talentovaní a ambiciózní hudebníci neopustili své pokusy o mezinárodní cestu. Naštěstí se to některým podařilo naplno
Mladá žena umělce Makovského si poté získala srdce velkého Repina a dalších ruských malířů
Na konci 19. a počátku 20. století se portrét ženy stal jedním z předních žánrů ve výtvarném umění. Umělci hledali „ošklivou krásu“(protože ze všeho nejvíce byla ceněna individualita, nebo jinými slovy osobnost). Podobnou osobnost s bohatou duší lze nazvat Yulia Makovskaya (rozená Letkova), která byla milovanou múzou a manželkou slavného umělce Konstantina Makovského. Mnoho umělců svými plátny zpívalo okouzlující obraz této dívky
Jak začala svatební móda nebo v jakých šatech princezna kráčela uličkou v 19. století
Svatební šaty nevěsty jsou vždy předmětem široké diskuse. A každá nevěsta sní o tom, že v ní bude vypadat jako princezna. A v jakých outfitech se vdávají skutečné princezny nebo princovy nevěsty? Velmi brzy uvidíme jedny z těchto šatů na Meghan Markle, nevěstě prince Harryho, a určitě v nich bude vypadat úžasně. Mezitím si udělejme výlet do minulosti a obdivujme elegantní oblečení nevěst 19. století
„Venkovský náboženský průvod o Velikonocích“: Jak byl Perov kvůli tomuto obrazu téměř poslán do vyhnanství
Vasily Perov měl vždy obavy z ruských typů. Dokonce se vrátil z cesty do Itálie, kam ho Akademie umění poslala pro jeho zásluhy, vrátil se s předstihem, protože měl za to, že ten život je pro něj nesrozumitelný a on by tam nebyl schopen vytvořit něco vlastního . Snad nejzvučnějším z jeho obrazů byl „Venkovský průvod o Velikonocích“. Někteří chválili obraz za jeho pravdivost, zatímco jiní byli rozhořčení: jak nedostat umělce do exilu do Solovki za jeho drzost