Obsah:
Video: Plačící chlapec Riddle and Curse: Why Amadio Called the Devil's Painter
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Italský malíř Bruno Amadio, který pracoval pod pseudonymem - Giovanni Bragolin, je v dějinách umění 20. století považován za nejdramatičtějšího a nejzlověstnějšího umělce, který byl nazýván malířem ďábla. Zejména jeho jméno je spojeno se strašlivým příběhem, který děsí mnoho lidí, kteří se setkali s jeho výtvorem „The Crying Boy“, ovívaným strašlivou legendou, pověstmi a spekulacemi.
Pár slov o umělci
Bruno Amadio (Giovanni Bragolin) se narodil v roce 1911 a žil poměrně dlouhý život, zanechal za sebou řadu obrazů zobrazujících plačící děti. Navzdory skutečnosti, že umělec žil v minulém století, přežilo o něm velmi málo informací. Po jeho životě prakticky neexistovaly žádné osobní fotografie, nikdy neposkytoval rozhovory novinářům, kritici umění o něm nepsali své recenze. Je jen známo, že během válečných let byl účastníkem druhé světové války, který bojoval na straně Mussoliniho. Na konci války se přestěhoval do Španělska a tam si změnil své skutečné jméno z Bruna Amadia na Giovanni Bragolin. Později žil a pracoval v Benátkách, byl umělecký restaurátor.
Během své tvůrčí kariéry vytvořil umělec celý cyklus portrétů, nebo přesněji - 65 děl věnovaných plačícím dětem, které zobrazují obrazy sirotků. Z jejich portrétů. Znalí lidé uvedli, že jde o tváře dětí z dětského domova, který během války vyhořel.
Kupodivu, ale velmi oblíbené byly portréty Amadiových plačících dětí, z nichž reprodukce byly vytištěny ve velkém a prodávány hromadně prostřednictvím řetězců knihkupectví. A umělec úspěšně prodával obrazy dětí na plátnech v originálech pro soucitné turisty. Nejslavnějším portrétem z této série je Plačící chlapec, který se stal nejen autorovou ochrannou známkou, ale byl také oficiálně uznán jako „zatracený obraz“, který svým majitelům přináší neštěstí, a to i ve formě reprodukcí.
Historie vzniku portrétu
S obrazem „Plačící chlapec“je spojeno více než dost legend. Nejpopulárnější verze říká, že plátno zobrazuje Giovanniho vlastního syna, i když ve skutečnosti není nic známo o jeho rodině. Nicméně podle této verze byl syn umělce spíše nervózní, ustrašené dítě. Zejména se bál ohně - plameny v kamnech, zapálené svíčky a dokonce i zápalky. Aby tedy otec v synovi vyvolal pocit strachu a zděšení, zapálil před obličejem dítěte zápalky, hledal žádoucí emoce a věrohodné dětské slzy.
V práci na portrétu tedy dosáhl vizuálního a psychologického realismu v žánru, ve kterém pracoval. A zároveň přivedl svého syna k takovému zoufalství a hněvu, že on, který nemohl odolat týrání, křičel na svého otce, aby se popálil. Bez ohledu na to, jak nepřirozeně tato legenda vypadá, je docela snadné tomu věřit. Stačí si vzpomenout na otce velkého Amadea Mozarta, který přinutil svého malého syna 14–16 hodin denně hrát hudbu. A kromě toho, pokud se ponoříte do historie lidstva, není o despotech-rodičích tak málo dalších důkazů.
Tato verze má smutné pokračování, které je částečně v rozporu s realitou. Chlapec pózující pro jeho otce brzy zemřel na oboustranný zápal plic, doslova vyhořel v horečce. O něco později vypukl v malířově dílně hrozný požár. Všechny jeho obrazy byly spáleny, ale pouze nešťastný portrét zůstal neporušený, nebyl dokonce ani pokryt sazemi. Říkalo se, že v místnosti byla také nalezena spálená mrtvola samotného Amadia. To je však již jasná spekulace: je známo, že umělec skutečně zemřel na rakovinu jícnu a to se stalo mnohem později. Ale obraz „Plačící chlapec“opravdu moc neutrpěl. Tehdy se šířily zvěsti
Další verze stvoření „Plačící chlapec“říká, že realistický malíř zobrazoval děti z dětských domovů. Nešťastní, zoufalí a připravení ukázat své utrpení jakémukoli laskavému člověku. V roce 1973 tedy na jedné z benátských ulic uviděl umělce malého divoška, obyvatele sirotčince, s barevným vzhledem. Umělec ho okamžitě přesvědčil, aby pózoval pro obraz. Brzy po skončení portrétu zemřel malý chlapec podle jedné verze - podle jiných pod koly auta - při požáru v sirotčinci. A pak - už jste to uhodli - oheň v umělcově ateliéru, ve kterém shořelo všechno kromě notoricky známého portrétu.
Existuje však ještě jedna nepotvrzená verze, podle níž je umělci připisována role mučitele dětí. K tomuto závěru vědců vede skutečnost, že během války Giovanni bojoval na straně nacistů a je pravděpodobné, že by se mohl účastnit experimentů prováděných na malých dětech. A proto bylo pro umělce, který viděl a podílel se na šikaně dětí, tak snadné znázornit jejich utrpení a bolest na jeho plátnech.
A kdo ví, která ze všech výše uvedených verzí se nejvíce podobá pravdě. A je pravděpodobné, že velká část výše uvedeného je fikcí novinářů nebo samotných vyděšených obyvatel, ale na reprodukci mystického portrétu je opravdu velmi těžké dívat se dlouhodobě. Při pohledu na nešťastné plačící dítě je hluboký pocit úzkosti a nepohodlí, ze kterého naskakuje husí kůže …
Mystik nebo realita
Téměř před 35 lety, v polovině 80. let, se po Anglii přehnala řada nevysvětlitelných požárů, spojených s různými faktory a okolnostmi, doprovázenými lidskými obětmi. Jak se později ukázalo, všechny tragické události měly jedno společné - ve všech případech byla v prostorách reprodukce jednoho z obrazů Giovanniho Bragolina, který zůstal nedotčen ohněm.
Britskou pozornost na tuto záhadnou skutečnost přitáhl yorkshirský hasič jménem Peter Hall, který v rozhovoru uvedl, že v severní Anglii hasiči nacházejí kopie Bragolinových obrazů nedotčené ohněm na požárních místech. Zemi zachvátila nebývalá panika. K smrti vyděšení měšťané pevně rozhodli: Ne nadarmo byl po každém požáru mezi uhlíky nalezen bezpečný a zdravý portrét plačícího dítěte, na kterém nebyly vidět ani stopy sazí.
Navíc - když pro účely experimentu novináři jedné z londýnských publikací vzali několik reprodukcí a chtěli je spálit - papír nehořel a nikdo nemohl tento jev vysvětlit. Jediný předpoklad, že kvalita papíru je vysoká - proto se nespaluje, nedostal žádnou podporu.
V listopadu 1985 se redakce The Sun rozhodla uspořádat masivní demonstrativní vypalování obrazů slzami potřísněného dítěte shromážděného od obyvatel města za účasti televize. Akce se konala na prázdném pozemku za městem, kde byl zřízen obrovský oheň, ve kterém byly spáleny všechny zbývající kopie.
Po vypálení Britové ztuhli v očekávání něčeho katastrofického. Uplynuly však dny, týdny, roky a k žádným dalším masivním požárům nedošlo. „Plačící chlapec“, který shořel v ohni, se přestal lidem mstít. Časem se na strašidelný příběh začalo zapomínat. Zůstalo jen staré podání novin, které ji připomínají dodnes.
Pokračujte v tématu dětství a přečtěte si: Svět dětství 19. století v obrazech Gaetana Chieriziho, za které se dnes na aukcích platí pohádkové částky.
Doporučuje:
Kam zmizel zrzavý chlapec z „Yeralash“, který v 90. letech dobyl celou zemi: Alexander Loye
26. července slaví herec Alexander Loye 38 let. Ve školních letech se stal hvězdou a většina diváků si ho pamatovala jako charismatického zrzavého chlapce z Yeralash, tyrana Vova Sidorova z reklamy z 90. let. a protagonista Next. Zpočátku se jeho herecká kariéra vyvíjela velmi rychle a úspěšně, ale pak v ní začaly dlouhé pauzy. Kam zmizel nejjasnější a nejpůvabnější chlapec devadesátých let, co dělá nyní a proč navzdory své hlasité popularitě t
Jak chlapec, který chtěl „obléknout herečky“, vyrostl a vytvořil luxusní oblečení pro televizní seriál „Dynasty“
Série „Dynastie“kdysi přilákala k obrazovkám oči mnoha diváků po celém světě. A jedním z důvodů jeho divoké popularity byly luxusní oblečení a šperky, ve kterých hrdinky zářily na scéně. Vytvořil je muž jménem Nolan Miller, který od svých deseti let snil o kariéře designéra a „nikdy nechtěl nic jiného“
Divine Comedy: Hell in the Sand and the Devil in Detail
Pamatují si čtenáři Kulturologiya.Ru, kteří jsou obeznámeni s Danteho nesmrtelným výtvorem: sám ďábel seděl na dně v pekle „Božské komedie“. Tento monumentální obraz inspiroval desítky malířských, hudebních a literárních děl - ale zdá se, že socha z písku mezi tyto žánry nepatřila. Dokud se sochař Ray Villafein nepustil do práce
„Triple Portrait of Charles I“od van Dycka: Riddle and Symbol of the Royal Order
Anthony Van Dyck byl jedním z nejvlivnějších malířů 17. století. Vytvořil nový styl pro vlámské umění a založil anglickou školu malby. Portrét anglického krále Karla I. je jedním z nejvýznamnějších obrazů mistra. Co je tajemstvím trojitého portrétu?
„Plačící madony“od Richarda Salcida
Někdy je tak těžké pochopit filozofii a krásu toho či onoho kreativního mistrovského díla, ať už jde o fotografii, sochařství nebo malbu. Stává se, že se díváte na dílo a nerozumíte tomu, co je na něm tak zvláštního, že diváci obdivují, chválí autorův talent a všemožně zpívají jeho chvály? A pak si začnete myslet, že v nich něco musí být, jinak kde berou lidé tolik vzrušení … O obrazech Richarda Salcida, umělce ze San Diega, můžete říci totéž