Podivné obrazy symbolisty Knopfa: Posedlost kruhy, město dětství a jeho vlastní sestry

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Fernand Knopff byl ztělesněním dekadence. Skutečný zakladatel belgické symboliky zůstal pro své okolí během svého života a pro badatele po smrti záhadou. Rosicrucian, zastánce sufragistů, muž s fobií z města Bruggy a zvláštní láskou ke kruhům … Zanechal po sobě díla plná nevyřešených symbolů a inspiroval mnoho umělců - včetně Gustava Klimta.

Fernand Knopf se narodil v roce 1858 v bohaté rodině s mnoha dětmi. Jeho otec byl zástupcem státního zástupce. Rodina žila v Bruggách, ve velkém domě s výhledem na kanál. Tento melancholický obraz - prázdné ulice, mosty, kanály - pronásledoval umělce po celý život. Po čtyři desetiletí reprodukoval pohledy na Bruggy na plátně. Celou tu dobu však nechtěl a dokonce se fobicky bál návratu do Brugg, bál se srážky s realitou, která se nápadně liší od vzpomínek na jeho dětství.

Knopf se měl stát právníkem - co jiného očekávat od mladého muže, v jehož rodinném právu a soudci tvoří naprostou většinu? Je pravda, že studoval právnickou školu jen rok. Ignorující svá studia našel odpočinek v knihách - Baudelaire, Flaubert, de Lisle … Sám Fernand si začal zkoušet literaturu, ale ve skutečnosti ho výtvarné umění přitahovalo. Studium na Královské akademii výtvarných umění v Bruselu však také nevyšlo. Knopf byl učitelem obecně chválen, se zájmem studoval umění těch let. Akademická malba ho nelákala, impresionisté působili povrchně. Prerafaelitům, zejména Burne-Jonesovi s pronásledovaným rytmem, drsnou krajinou a bledými tvářemi postav, však Knopf podlehl. Anglii měl také velmi rád, stal se skutečným anglofilem. Muž, obecně uzavřený a nespolečenský, se snadno začlenil do společenského života a udělal nesmazatelný dojem na každého, kdo ho potkal. "Kovové oči, opovržlivá ústa, averze k nedbalosti je skutečný hajzl," napsali o něm současníci.

Stejný dojem udělaly i jeho první obrazové experimenty. V roce 1881 představil Knopf své obrazy veřejnosti - a vysloužil si pouze jednu pozitivní recenzi. „Pýcha, izolace, krutost a pohrdání“- tak o jeho práci psali kritici. Mladý umělec byl ale přesvědčen pouze o správnosti zvolené cesty. O dva roky později spolu s expresionistou Jamesem Ensorem (kterého mimochodem nemohl vystát) založil společnost Le Groupe des XX, do níž byli zástupci avantgardního belgického malířství. Knopff hodně psal o umění, publikoval monografie, zabýval se výzkumem a výukou - a obecně by si mohl vybudovat kariéru vědce, ne umělce, kdyby tomu tak nebylo.

Knopf se proslavil … rosekruciáni a jeden skandál. Na žádost rosekruciánské spisovatelky Josephine Peladan začal pracovat na ilustracích své knihy. Zpěvačka Rose Karon ale ve zlovolné ženě na obálce poznala … sebe! Byla rozhořčena, příběh unikl do tisku a Fernand Knopff se probudil slavný - tato sláva však byla pochybná. Spolupráce s Peladanem pokračovala a Knopff opakovaně prezentoval svou práci na setkáních Řádu růže a kříže. Neustálou hrdinkou jeho děl je přísná, bledá žena s bujnými zrzavými vlasy a starožitnými rysy obličeje.

Někdy jsou její oči naplněny chladným vztekem nebo smutkem, někdy ji vykreslil spící nebo slepou … Často se proměnila ve sfingu nebo chiméru a někdy - v alchymistický androgýn. A na obraze „Umění aneb Něha Sfingy“má mladý muž, fascinovaný mýtickým stvořením, stejnou vytesanou tvář.

Knopff prakticky nemaloval muže, a pokud děj obrázku vyžadoval vzhled takové postavy, dal mu raději androgynní vzhled. Není však jisté, kdo je tato žena, která umělce tolik inspirovala. Věří se, že ztělesňuje obraz Fernandovy sestry Margarity, zušlechtěné umělcovým štětcem. Fernandův vztah s Marguerite je také záhadou. Téměř před svatbou byla jeho neustálou (někdy jedinou) modelkou. Říkalo se, že Knopff miluje svou sestru víc, než je bratr povolen. Po jeho smrti byly ve studiu nalezeny hromady vyvinutých fotografií Margarity - používal je mnoho let po rozchodu se svým milovaným modelem. Mimochodem, Knopf měl na tehdejší dobu pokročilé střelecké vybavení, které používal výhradně pro osobní účely.

Smyslné požitky, láska ve svém tělesném provedení, podle přesvědčení každého, byly umělci cizí. Neexistuje žádný záznam o jeho vztazích se ženami, nebo pokud jde o to, s muži. Knopffova obvinění z misogynie jsou ale falešná - aktivně podporoval sufragisty. Žil izolovaně, sám, v podivném domě, který sám vynalezl. Byly tu sochy řeckých bohů, oltář Hypnos - bůh spánku a zapomnění, fantasmagorické interiéry v odstínech modré a zlaté. Nad vchodem byl nápis „Vlastníme jen sami sebe“.

Umělec byl jednoduše posedlý kruhy. Tuto figuru ve svých obrazech nepoužíval jen pravidelně. Ve své dílně zlatou barvou namaloval na podlahu kruh, do kterého při práci vložil stojan. V hlavní místnosti „chrámu sebe sama“, jak Knopff nazýval své útočiště, visel celovečerní portrét Marguerite.

Umělec zemřel v roce 1921 a ve 30. letech 20. století byl „strašný dům“zbořen s plným souhlasem jeho příbuzných. Fernand Knopff měl velký vliv na mnoho belgických a rakouských malířů. Na jeho dílech vyrostla celá generace symbolistů, obdivovali ho „otcové“designu, představitelé vídeňské secese. Spolu s Margaret MacDonaldovou se Fernand Knopf stal inspirací pro umělce Gustava Klimta. Hodně pracoval pro divadlo a zabýval se designem. Hudební místnost paláce Stoclet v Bruselu - mistrovské dílo mistrů vídeňské secese - vytvořil on. Reprodukce děl Fernanda Knopfa byly natočeny v hlavním sovětském hororu Mister Designer, kde zdůrazňovaly děsivou a sofistikovanou atmosféru filmu.