Pamětní diptych na Verkhnyaya Maslovka: důvod k zamyšlení

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Paměťový nástroj

Pamětní desky, které získaly zvláštní popularitu ve 20. století (jen v Moskvě jich bylo instalováno více než 1600), mají syntetický charakter. Mají znaky nejen prostorového a plastického umění (sochařství, architektura, design), ale také filologické, historické disciplíny (epigrafie, chronologie), památky a jsou významným aspektem kulturních, sociálně-politických problémů. Největší pozornost je věnována pamětním deskám v současném výzkumu kultury paměti, vzpomínání. Jako vizuální, veřejné, lakonicky prostorné, dynamické artefakty, schopné nejen prezentovat fakta, významy, ale také generovat symboly, zaujímají oddělené místo mezi postupy monumentální vzpomínky.

Slavnostní odhalení pamětních desek se stává zvučnými událostmi, které aktivují historické a kulturní vazby. Jejich cílevědomý dopad na společnost je jasný, okamžitý a motivující. Není náhodou, že mladé sovětské vlády aktivně využívaly reprezentativní možnosti pamětních desek v rámci projektu „monumentální propagandy“. Tyto práce prvních porevolučních let v užším slova smyslu nelze nazvat pamětními - plnily funkci agitačního letáku v reliéfním formátu, ačkoli chvílemi apelovaly na paměť citováním aforismů, přísloví a rčení, zachycením ikonických historické postavy. Právě z těchto dob však začala tradice spojování obrazu a textu v pamětním znamení. Tehdy dochází ke kombinaci umění, vědy, politiky a masové kultury, zaměřené na rozsáhlou implementaci vzpomínkových funkcí (popularizace, mytologizace, integrace, identifikace, socializace atd.).

Je třeba poznamenat, že další práce na provádění takových složitých interdisciplinárních úkolů nebyly beze ztrát, především v té nejviditelnější - umělecké části. S vyblednutím romantiky revoluce skončily jasné kreativní experimenty s pamětními znameními. Během let sovětské moci, která monopolizovala politiku paměti, se pamětní desky proměnily ve služební znaky s typickou sadou výrazových prostředků v různých kombinacích: malý obdélník podstavce, krátký životopisný text, reliéfní portrét (hlava nebo busta)), vysvětlující atributy. Umístěné na stěnách budov se v městském prostoru často ztrácí takové maloformátové, většinou špatně čitelné nápisy, ne vždy schopné konkurovat pouliční reklamě. Jejich komunikační vlastnosti jsou nízké, dopad je snížen, respektive možnosti regulace paměti jsou prakticky vyrovnány.

Mezi sovětskými pamětními deskami, většinou profesionálně popravenými, samozřejmě existují jasná, úspěšná umělecká řešení, expresivní obrazy, jemné stylistické pohyby. Ne vždy se ale dokážou odchýlit od zavedených kánonů, narušují hierarchii socialistického panteonu, kde i významné osobnosti zaujímaly podřízené postavení v mytologizované konstrukci státu. Relativní jednoduchost a materiální dostupnost výroby přispěly k transformaci pamětních desek na jednoduchý, pohodlný a rozšířený nástroj nomenklatury ve věci kompenzace „nedostatku lidstva“. V přímém přenosu prakticky ztratili autora, přešli do kategorie hromadného anonymního produktu, čímž vyměnili exkluzivitu za průměr. V sérii monotónních forem a typů byla srovnána specifičnost hrdinova obrazu. A lakonické texty, ne příliš odlišné od hrobových nápisů, nemohly dekódovat osobnost, znamenat její hloubku.

Pravděpodobně právě tyto „redukované“vlastnosti se staly důvodem, že až na vzácné výjimky pamětní desky zajímají více sociology než kritiky umění, kteří zde nenacházejí hluboké umělecké problémy. Určitý optimismus je inspirován změnami posledních let, které pomalu pronikaly do této vysoce konzervativní oblasti. Nejčastěji se obrysy lišt liší, komplikují je zlomy, mezery a hraniční přechody, povrchové průlomy, kombinace typů reliéfu, víceúrovňové obrázky, environmentální řešení, podrobné zápletky, které pomáhají uniknout snímkům „hřbitova“objevit. Taková hledání se však často mění v přetížení plastů, hojnost a svár forem a didaktiku.

Inovace se týkají především dvou velmi důležitých aspektů: textu a architektury. Obsah textu se opravdu nemůže radikálně změnit, protože existují neměnné žánrové povinnosti pojmenování, identifikace, memorializace, ale umění typu, které otevírá široké příležitosti pro figurální stylizaci nápisů, si zaslouží větší pozornost, než jaká je mu obvykle věnována moderní pamětní znaky. Bez zvláštních úspěchů jsou řešeny také otázky propojení pamětních desek s přijímací plochou: tektonika, měřítko, proporce, formát, rytmická a stylistická koordinace s architekturou. Většinou desky vypadají jako jakési „nášivky“na zdech budov a i jednoduché korespondence s danými předěly či moduly, „vazba“na fasádní prvky zůstávají ojedinělými případy.

Architektonika

Spárované pamětní desky Geliy Korzhevovi a Alexeji Gritsaiovi, díla Ivana Korževa, jsou pozoruhodné zvláštní pozorností věnovanou vztahu mezi sochařstvím a architekturou. Výsledkem porozumění těmto souvislostem bylo nestandardní řešení, které bere v úvahu jak obraz, tak strukturu budovy, a s výhodou sochařského obrazu - bylo umožněno, dokonce nutné, být větší a aktivnější.

Poprvé byly velkoformátové svislé pamětní znaky umístěny nikoli na stěny, ale na pilastry vnějšího rámování vstupní skupiny. Bronzové obdélníky s výškovými postavami s nízkým reliéfem, navržené jako tenké překryvy, nezvyšují objem masivních vnějších pilasterů. Dolní okraje desek jsou omezeny jejich základnami a horní, nedosahující velkých písmen, jsou zarovnány s římsou vnitřního rámu dveří. Promyšlený formát spojený s architektonickými spoji, míra reliéfu, která nenarušuje tektoniku stěny zbytečnými plastickými efekty a je v souladu s přísným obkladem fasády-to vše umožňuje dosažení organické jednoty s tělem budovy, opravdu, a nikoli nominálně podle zákonů monumentální a dekorativní plastiky.

Jak víte, indikátorem konzistence monumentální a dekorativní plastiky je nejen podřízenost kompozice a obrazu architektury, ale také zavedení dalších - formálních, sémantických struktur. Autoři si evidentně takové úkoly stanovili. Již neobvyklá volba zóny pro umístění reliéfů naznačuje záměr zapojit se do modelování nových významů. Metaforické architektonické detaily, kterými jsou pilastry, symbolizující práci nosné konstrukce, si zachovaly, ale zkomplikovaly své funkce. Vzhledem k tomu, že se ukázalo, že monolity ze světle šedé žuly byly „nařezány“vložkami z tmavého bronzu, aby odpovídaly vstupním dveřím, přestaly být vnímány jako těžké masy a roztříštěny jako ruiny, čímž se změnil stav metafory sloupec na jeho simulakrum. Evidentní sympatie k jazyku klasických forem je zde realizována bez jakéhokoli konzervatismu, zcela v duchu postmodernistické hry zkreslené reality.

Takové hry v nejmenším neodporují zavedenému obrazu budovy „B“(název projektu domu č. 3 slavného města umělců na Maslovce). Postaven později než ostatní budovy, v letech 1949-1954, skončil s jiným, již ne konstruktivistickým stylem, patrným především v designu pouliční fasády. Rovnováha, impozantní a strohá, je plná náznakových motivů: římsa se závorkami, oblouk, rustikál, pilastry, desky, panely se zeleným štukovým výliskem, akantový vlys, reliéfní věnce. Při přehodnocování klasického dědictví, které navrhli architekti V. F. Krinsky a L. M. Lysenko, nepochybně není ani stopy ironie. Ležérní zkušenost spárování projektu éry konstruktivismu s klasicizujícími tendencemi poválečného období lze však hodnotit takticky podobně jako postmoderní praktiky.

Sémantika

Neméně důmyslně byla použita sémantická struktura vstupní skupiny. Zdvojené zarámování předních dveří, naznačující tradici zdobení stupňovitého portálu, dostalo díky reliéfům další figurální a sémantické asociace. Obrazné obrazy lemující vchod jsou tradičně vnímány strážci - apotropae. Hrají -li roli obránců (amuletů), mohou současně plnit funkce varování a zastrašování, představují sílu a velikost - jako nejslavnější anti -shedu apotropes nebo nejpopulárnější strážci všech dob, lvi. Profilové obrázky pamětních desek na Maslovce mají ve výchozím nastavení stejné apotropní významy.

Přehodnocení zavedené tradice monumentální a dekorativní plastiky, využití její sémantiky jiným, vzpomínkovým způsobem, se neobejde bez kolizí. Je -li to nutné, jsou ignorovány známky zastrašování a triumfální intonace, snížena plastická aktivita formy, vyloučena ornamentální stylizace. Prodloužené vertikály soklů, delikátní práce s nízkým reliéfem, zdrženlivé držení těla a gesta vyobrazených vytvářely klidné a přemýšlivé rozjímání. Postavy diptychu, rozdělené dveřmi, jsou současně jednotné a oddělené. Levice (Helia Korzheva) je hermetická, „hrdinská“, představuje sílu a hloubku, pravá (Aleksey Gritsai) je otevřená, „lyrická“, nakloněná smyslnosti a schopnosti reagovat. Doplňkové obrázky bez didaktiky jsou bohaté na významové potenciály, které pozorný divák může svobodně objevit podle vlastního uvážení. Nelze však než ocenit symbolickou inverzi: hrozbu potenciálního působení tradičních apotropů zde nahrazuje pozvání k reflexi, impuls strachu - přitažlivost osobností. Ovládají fyzický a emocionální prostor. Již při prvním vnímání, bez ponoření do podstaty zobrazovaných osob, je tedy zřejmé, že nejde jen o portréty nedávno žijících současníků, ale o symbolické a symbolické figury.

Výzva do minulosti, obnova tradiční formální plastické struktury a sémantika umožňují navázat spojení mezi časy. Další impuls ke konceptualizaci poskytuje text napsaný v display sans serif. Expresivita písma ve stylu „revoluční agitprop“je postavena na objemné geometrii, kvadratických proporcích a širokých tahech „plakátu“. Romantika impulsu a přesvědčovací síla čtená v typografii rozšiřuje jejich vliv na samotné obrazy, což značí jejich implicitní, ale zásadní povahu. Plné silové linie monumentálního typu úspěšně doplňují delikátní, detailní plastiku reliéfů, deklarují přítomnost silného jádra v každé zastoupené osobě - nejen velké, ale určitě významné pro historii a kulturu.

Texty jsou mírně informativní a lakonické: „Lidový umělec SSSR Geliy Michajlovič Koržev žil a pracoval v tomto domě od roku 1956 do roku 2012“a „Lidový umělec SSSR Alexej Michajlovič Gritsai žil a pracoval v tomto domě od roku 1955 do roku 1998“. Stárnutí v přísném souladu se zákony žánru oživuje nápisy škálováním. Různě velké velikosti se moudře používají k zdůraznění a zvýraznění toho hlavního - příjmení, která jsou dobře známá nejen znalcům, ale i široké škále milovníků umění. Po přečtení textu se divák vrací k prezentovaným osobám, které jsou již docela znalé a mohou je číst novým způsobem, porovnávajíce významy obrazů a budovy, která je zároveň památkou architektury, historie a kultury. Tato budova je nejen funkční, ale také smysluplná. Navzdory všem změnám v pověsti „lodi umění“na Maslovce, od krásného snu o svobodné kreativní komunitě po stavoviště malířů, grafiků a sochařů, si Město umělců zachovává pověst přívržence tradic.. Postavy Geliye Korzheva a Alekseyho Gritsaie, přenesené na vstupní portál domu č. 3, nabývají významu strategických základen umění.

Kontext

V době, kdy byl diptych otevřen, nebyla fasáda domu sterilním architektonickým prostorem. Na jeho stěnách byly dříve instalovány pamětní desky takovým umělcům a sochařům jako Evgeny Kibrik, Semyon Chuikov, Michail Baburin, Arkady Plastov, Efrem Zverkov. Poměrně konzervativní formou vytvořili řadu znaků, odůvodněných místem a významem, ale náhodných ve svém souboru a složení. Jasný, akcentní zvuk dvou svislých reliéfů umožnil uspořádat tento nesouhlasný sbor do polyfonní jednoty. Menší desky roztroušené po fasádě, které upadly do přitažlivosti velkých forem, získávají vzhled soustředěné a zarovnané celistvosti. Každá plaketa vede samostatnou párty, která vypráví o svém hrdinovi. Dohromady získáme jakýsi umělcův slovník s akcenty velkými písmeny (diptychové desky), ale bez konce, otevřený pro pokračování. Kompozice má potenciál pro expanzi a jakékoli nové pamětní znamení - velké nebo malé, za předpokladu, že je správně upraveno, může být organicky integrováno do stávající struktury.

Vytvoření formální plastické dominanty by nemělo být stotožněno s tvrzením o ideologickém absolutnu jen proto, že Geliy Korzhev a Aleksey Gritsai nebyli stejně smýšlející lidé. Pracovali v různých žánrech a stylech, zaujímali různé umělecké pozice, vyjadřovali rozdílné myšlenky, měli vynikající kreativní způsoby, proto jsou zcela správně zastoupeni jako odděleně rozděleni. Přestože jsou profilové postavy rýmované a otočené k sobě, nejenže se k sobě nepohybují, ale také nemají vizuální kontakt a nejsou naladěny na dialog. Díky masivnímu portálu je izolace fyzicky hmatatelná. Vybrané osobnosti lze spojit, řekněme, jen spekulativně, řekněme, pojmem „umělecká tradice“nebo kritériem „profesionality“. V souladu s tím nemůže existovat žádná přísná kvalifikace, žádné hierarchické úrovně, žádné komunikační požadavky pro osoby, jejichž pamětní desky již existují nebo se předpokládají.

Vyhlídky na rozšíření „slovní zásoby maslovských umělců“jsou velmi široké. Je unáhlené uvěřit, že město umělců bylo baštou oficiálního úřadu. Jak by to mělo být u každého životaschopného organismu, akumulovalo různé umělecké proudy, existující v dynamické dialektice tradic a inovací, v provokativním sousedství akademiků a nonkonformistů. Kromě výše zmíněných zde pracovali mistři, kteří nabízeli různé míry vizuálního zobrazení - od Igora Grabara, Sergeje Gerasimova, Michaila Grekova a Fedora Reshetnikova po Jurije Pimenova, Dmitrije Mochalského, Nikolaje Romadina, Davida Dubinského, Alexandra Grubeho, Ekaterinu Belashovou. Ale také zoufalí experimentátoři: Vladimir Tatlin, Vadim Sidur, Vladimir Lemport, Alexey Tyapushkin, Alexander Maksimov. A mnoho dalších.

Přes všechny rozdíly v podmínkách, možnostech, výsledcích, samotný fakt existence takové nesouhlasné komunity zabarvil genius loci Horní Maslovky vždy novými, neuvěřitelně bohatými, bouřlivými tóny. Rozdílní jednotlivci vytvořili mozaikový obraz moskevského uměleckého života a tento historický a kulturní fakt, významný a cenný, si jistě zaslouží vděčnou paměť. Ale i pro kategoricky smýšlející diváky, kteří nejsou připraveni ocenit polyfonismus tvůrčí atmosféry, by měla být zřejmá relevance místa, které plně koreluje se známým „dvojkódem“postmodernismu - modernitou (socializací), na na jedné straně a tradice (profesionalita) na straně druhé. Původní řešení pamětního diptychu Korževovi a Gritsaiovi, jak bylo vidět, je zcela v souladu s tímto paradigmatem. Navíc to představuje prostřednictvím zcela vizuálních, konkrétních forem v odhalování významů po vrstvách.

Spárované pamětní desky na Verkhnaya Maslovka „G. M. Korzhev a A. M. Gritsai “nejen nejlépe splňuje specifika žánru, adekvátně plní pamětní funkce, systematicky se řídí zákony architektury, ale také výrazně posouvá hranice těchto standardů. Přináší tradiční typ pamětního znaku na novou úroveň smysluplnosti, aktualizují široký kontext, který v sémantickém a časovém pokrytí překonává životní období jmenovaných osob, a podporují reflexi. Heuristické řešení navržené autory - Ivanem Korževem a Konstantinem Arabčikovem nepochybně otevírá vyhlídky na obnovu žánru jako celku.