Nejdražší a nejděsivější obrazy: Proč svět tak oceňuje práci Francise Bacona

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

V roce 2013 rekord překonal obraz „Tři skici pro portrét Luciana Freuda“od Francise Bacona, který se stal nejdražším prodaným v aukci. Jeho cena byla 142,4 milionu dolarů. Ostatní díla umělců, o které je mezi znalci a sběrateli poptávka, jsou tomuto obrázku mírně podřadná, za právo na nákup Baconových děl se platí miliony a desítky milionů. Sbor skeptiků, obvyklých pro moderní umění, kteří pochybují o přiměřenosti takových „cen“, když mluví o Baconovi, nějak oslabuje: každý člověk pravděpodobně chápe, co je na těchto obrazech ukázáno a proč je tak důležitý a cenný.

Křič na Baconových obrazech - když „tělo vychází ústy“

Protože umění pro Francise Bacona se stalo způsobem, jak sladit umělce se světem - vnějším světem a vnitřním světem, a učil to samé ty, kteří se dívali na jeho díla, přemýšleli, couvali a znovu se dívali. Bacon nerad maloval od života, raději dokonce pracoval na portrétech úplně sám - „modelem“v tomto případě byly četné fotografie, často pokrčené a roztroušené na podlaze dílny, takže se Bacon cítil jako v laboratoři. Tak to bylo, jen laboratoř se ukázala být neobvyklá, tam z hořké zkušenosti minulosti, nedorozumění, nepřátelství s blízkými, jejich smrti, v důsledku intenzivního a bolestivého dialogu mezi umělcem a plátnem, něco víc se narodil než obraz - odraz lidské duše. Baconovy duše, především, ale pánovi by nemělo být připisováno zaměření výhradně na něj: o každé psal.

Jeho obrazy jsou děsivé, nikoli zobrazením hrůz v obvyklé hmotné podobě, ale spíše zobrazením podstaty, podstaty toho strašného, toho, co se člověku dostává během nočních můr, ale zároveň to má určitý druh vnitřní harmonie.

Francis Bacon byl v životě málo chápán. Všechno to začalo v dětství, kdy chlapec v sobě objevil atypické sklony. Jeho otec, potomek téhož Francise Bacona, který byl slavným filozofem pozdní renesance, neměl na svém synovi příliš rád. Špatné zdraví, astmatické, s podivnými návyky - například tajně se oblékající do šatů své matky - to vše odvrátilo kapitána Edwarda Mortimera Bacona od jeho syna. Když bylo mladíkovi sedmnáct, vyhodil ho otec z domu.

Samouk-umělec

Francis odešel do Londýna, odtamtud - vydal se na dlouhou cestu do Berlína, takže se jeho otec rozhodl. Mladému muži přidělil rodinného přítele, aby ovlivnil mladého Bacona. Ale stalo se, že mezi cestovateli začal intimní vztah, a od nynějška budou předmětem Františkových milostných zážitků pouze muži a ženám, jako je Jesseho chůva z dětství, bude přidělena role blízkých přátel. V Berlíně Francis Bacon se ponořil do nočního života, setkal se s místním bohémem, viděl filmy Sergeje Eisensteina a Fritze Langa, které na něj udělaly výjimečný dojem. Neméně důležitým mezníkem ve formování Bacona jako umělce byla návštěva výstavy Pabla Picassa, která se konala o něco později v Paříži. Pak si Francis uvědomil, že bude malovat.

Bacon neměl ani praktické zkušenosti, ani vzdělání - kromě několika školních tříd - si také musel vydělávat na vlastní jídlo, a proto nově obrácený umělec získal práci restaurátora nábytku a také našel sponzora - patrona Erica Halla a získal mentorů v malování. Maloval stylem kubismu a napodoboval surrealisty, něco koupili sběratelé, něco bylo nevyzvednuto; surrealisté nepoznali Bacona za svého.

Prvním dílem, které mu přineslo skutečný úspěch, byl malířsko-triptych „Tři studie pro postavy na úpatí krucifixu“, otevřela sérii Baconových triptychů. Umělec se následně více než jednou obrátil k tématu ukřižování, a to navzdory skutečnosti, že byl ateista.

Baconovo celosvětové uznání a sebekritika

Způsob, jakým se Baconův styl formoval, byl ovlivněn knihami, které četl - o nemocech, například o známých a románech - a v jeho životě bylo mnoho milostných vztahů a také smrt příbuzných a přátel. Na obrazech umělec „žil“utrpením a ztrátou. Hodně pil - což nakonec ztratilo jednu ledvinu, hodně cestoval - navštívil kromě různých evropských zemí také Afriku, Spojené státy a Jižní Ameriku.

Bacon nazýval svá díla „skicami“nebo „skicami“a obecně považoval výsledky své práce za velmi náročné, není divu, že většina Baconových děl se nedostala do současnosti - umělec jednoduše zničil obrazy, na nichž našel nedostatky. Neustále studoval a klasiku bral jako základ a vodítko, počínaje Michelangelem a snažil se osvojit techniku překrývajících se tahů, metody práce se světlem a stínem. Jeden z mistrů 17. století Diego Velazquez poskytoval Baconovi inspiraci po mnoho let a inspiroval ho k vytvoření série papežských portrétů, kterých vytvořil celkem asi čtyřicet. Papeži, jejich hlavy a celá škála emocí ve tvářích umělce doslova „pronásledovaly“.

Po tragické smrti svého přítele George Dyera, který spáchal sebevraždu, se Bacon cítil obzvláště depresivně. Věnoval tři „černé triptychy“vzpomínce na svého zesnulého přítele a poté se začal stále více věnovat autoportrétu. V roce 1992 se 82letý Bacon vydal na doporučení lékařů na výlet do Španělska a zemřel tam. Svůj mnohamilionový majetek přenechal Johnovi Edwardsovi, barmanskému příteli z londýnského Soho.

„Tři skici pro portrét Luciana Freuda“je obraz věnovaný jinému příteli umělce a profesi. Rekord v nákladech na malbu trval téměř dva roky, až do roku 2015, kdy byla dlaň převzata dílem Pabla Picassa, který byl nazýván Umělec, který nevěděl, jak milovat, ale miloval umělecké mučení.