Proč byly obrazy nejdražší umělkyně na světě současnosti, Natalya Goncharova, zatčeny před 100 lety přímo na výstavách

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

S ohledem na kreativitu Natalia Sergeevna Goncharova - avantgardní umělci, představitelé hnutí Rayon, vlajkové lodi ruské moderny, sochař a dekoratér, člověk si nedobrovolně klade otázku: Myslím, že je to nepravděpodobné … A církev ji obvinila z mimořádného řešení církevních zápletek a veřejnost za propagaci porna.

Díla Goncharova jsou velmi vzdálená extravagantním dílům tehdejších avantgardních umělců, ale mnohem blíže primitivismu a realismu, což jim neumožňuje považovat je za skutečně avantgardní. Obrovské PR kolem umělcovy práce však nafoukli lidé, kteří mají ve svých sbírkách díla Natalyi Sergeevny. A je velmi kuriózní, že se v roce 2011 najednou ukázalo, že více než 300 obrazů připisovaných Goncharově jsou padělky. A pak vyvstává další otázka:

Ale budiž, Goncharova je dnes světoznámá umělkyně, jejíž obrazy se na trhu s uměním prodávají za neuvěřitelně pohádkové ceny. Podle statistik byla její práce „Květiny“(1912) prodána v roce 2008 u Christie's za více než 10, 9 milionů dolarů, obraz „Španělská žena“(1916) v roce 2010 - za 10, 7 milionů dolarů a „Sbírání jablek“„(1909) v roce 2007 - za 9,8 milionu dolarů.

Soukromé podnikání

Natalia Goncharova (1881-1962) - dcera moskevského architekta Sergeje Mikhailoviče Goncharova, která patří do šlechtické rodiny; prastrýc manželky A. S Puškin Natalia Goncharova.

Když strávila dětství na venkově, bude později vždy litovat, že celý život žila ve velkých městech, zatímco ona by dala přednost venkovskému životu. V budoucnosti bude umělec vždy přitahován tématem rolnictva. Celý svůj život, ve snaze naučit se podstatu tvořivosti lidí, sbírala populární tisky, kamenné ženy.

Natalya absolvovala střední školu se stříbrnou medailí, poté studovala 3 dny na lékařských kurzech a půl roku na Historické fakultě, než našla své povolání. V roce 1901 vstoupila Goncharova jako dobrovolník do Moskevské školy malířství, sochařství a architektury na katedře sochařství. Tam se setkala se svým budoucím manželem M. F. Larionovem. Byl to on, kdo jí poradil, aby neztrácela čas sochařstvím a začala se malovat. - řekl. A Natalia se přestěhovala do malířského oddělení, kde se stal jejím mentorem Konstantin Korovin, ale také neopustila sochu.

V roce 1909 Natalia Goncharova přestala platit za studium, za což byla vyloučena. V této době však již začala prodávat své obrazy a učit v Ateliéru malby a kresby a také vystavovat na uměleckých výstavách.

První osobní výstava Goncharovy v roce 1910, kde bylo představeno 22 jejích pláten, trvala o něco déle než jeden den. Několik z prezentovaných děl v aktu aktu bylo zabaveno policií a výstava byla uzavřena. Samotná umělkyně byla obviněna z distribuce pornografie, ale později byla u soudu zproštěna viny. Natalia v tomto žánru už nikdy nepracovala.

Bylo těžké pochopit, proč byli proti Goncharově tak vzhůru ve zbrani, ale s největší pravděpodobností byl jedním z důvodů ten, že v té době pro umělkyně existovalo nevyslovené tabu omezující možnosti práce na aktu.

Natalia zničila stereotypy „ženského“chování nejen v malbě, ale i v životě: měla na sobě košile, které vypadaly spíše jako pracovní oděvy, kalhoty a čepici, hrála ve futuristickém filmu „Drama v kabaretu č. 13“s odhalenými prsy.

O rok později byl na jedné z výstav „Jack of Diamonds“zabaven další Goncharova obraz „Bůh plodnosti“. O rok později vydala pravoslavná církev oficiální zákaz série děl „Evangelisté“na výstavě „Oslí ocas“- oficiální záminkou pro zákaz bylo, že předměty obrazů neodpovídaly názvu výstavy.

V roce 1914 se organizátoři vernisáže výstavy umělce předem dohodli na seznamu vystavených děl Goncharovy. Neuplynou však dva dny, než se objeví anonymní recenze odsuzující používání avantgardních technik k líčení náboženských témat.

Skandál nepochybně znovu vypukl a duchovní požadovali okamžité uzavření výstavy. Ale tentokrát hrabě I. I. Tolstoj, viceprezident Akademie umění Nikolai Wrangel a výtvarník Mstislav Dobuzhinsky. A duchovní hodnostáři museli ustoupit. Synoda vydala verdikt, že umělec „oživuje techniku starověkých byzantských mistrů“a skandál sám váhal.

Většina Goncharových výstav vyvolala agresi tisku, cenzury nebo uražené veřejnosti. Umělcův otec, mluvící na obranu své dcery, napsal otevřený dopis do novin, ve kterém byl rozhořčen:

V roce 1915, rok po jejím posledním střetu s cenzurou, se Natalia Goncharova spolu se svým manželem Michailem Larionovem na pozvání Sergeje Diaghileva krátce přestěhovala do Francie, aby pracovala na ruských obdobích, ale nakonec se umělci rozhodli zůstat. ve Francii. Později jim revoluce zabránila v návratu do Ruska.

Usadili se v latinské čtvrti Paříže, kde miloval celý rozkvět ruské emigrace. Goncharova a Larionov organizovali charitativní plesy pro začínající malíře. Nikolai Gumilyov a Marina Tsvetaeva často navštěvovali jejich dům.

V 50. letech Goncharova hodně pracovala, její cykly „Pávi“, „Magnolie“, „Trnité květiny“o ní mluví jako o zralé malířce. Zvláště je zvláštní, že pracovala ve velmi širokém rozsahu. A obecně to vypadá, že pracovala obecně ve všech stylech.

A v 60. letech došlo k oživení širokého zájmu o umění Larionova a Goncharova, jejich výstavy se konaly v mnoha zemích a městech Evropy a Ameriky. Umělec zemřel v Paříži v roce 1962.

Goncharova tvorba však i po 100 letech nadále vyvolává kontroverze mezi církevními muži, kteří jsou stále nespokojeni s „deskralisací symbolů“, obviňují umělce z vyloženě šokujícího, „dekorativnosti bez vyplňování“a podobně.

Částečně je na tom něco pravdy, protože Goncharova měla velmi ráda lidové umění, naivní umění a primitivismus a celý život ji hledala. Koneckonců to je podstata profese umělce - realizovat témata prostřednictvím uměleckých metod.

Na počátku 20. století prošla nejen Goncharova cestou tvůrčí formace, ale také art deco diva Tamara Lempicki, a to i během svého života díky jejímu obrazu, který se dokázal stát milionářem.