Jaký dopad mají obrazy Savrasova, Levitana a dalších slavných krajinářů na lidi?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Abychom porozuměli těmto krajinám, nepotřebujeme žádné umělecké vzdělání ani obecnou erudici, ba ani znalost jména umělce. Samotný obraz diváka oslovuje, vyvolává v něm dávno zapomenuté nebo naopak pečlivě zachované pocity, dotýká se nějakých strun lidské duše, intimní, osobní. Emoce způsobené krajinou nálady se však ukázaly být podobné těm, které zažívají ostatní při pohledu na tato plátna. A také s těmi, kteří jednou přiměli umělce, aby se chopil štětce.

Co jsou to náladové krajiny a kdo je vytvořil?

Když se při pohledu na krajinu srdce najednou sevře, sevře se smutkem nebo naopak nastane pocit štěstí, když se zdá, že obraz téměř přenáší zvuky, svěžest větru, chladu nebo tepla - to je krajina nálady. Tento trend v díle umělců století XIX-XX začal být zdůrazňován nedávno. Dříve krajina nehrála nezávislou roli a stala se podkladem pro portrét, biblické nebo historické náměty. Ale díky odklonu od obecně uznávaných standardů v malbě, rozvoji jejich vlastních názorů na roli uměleckých děl v lidském sebepoznání se krajina začala rozvíjet a přeměňovat se v nezávislý a slibný žánr.

Například když bylo obtížné hovořit přímo o vězni, odsouzené straně ruské reality, obraz „Vladimirka“od Isaaca Levitana, který zobrazoval pouze silnici vedoucí do dálky, mohl vstoupit do tichého dialogu s divákem. Akademie umění mistrů, sdružená v Asociaci výstav cestovního umění. A neméně důležitý byl instinkt mecenáše Pavla Treťjakovského, který nepochybně cítil náladu krajiny a od autorů koupil jejich plátna, což je přimělo pokračovat v práci stejným směrem. Tak se v ruské kultuře objevili mistři, kteří vytvořili téměř všechna svá díla v žánru náladové krajiny.

Zručnost takových krajinářů se neomezovala pouze na přesnou reprodukci přírodní krajiny nebo na zachycení jedinečných a vzácných přírodních objektů - v tom se liší od umělců, kteří si jako hlavní úkol stanovili dokumentární přesnost. Podřízeno jedné obecné náladě, odráželo to také postava samotného umělce. V náladových krajinách je vždy viditelná osobnost jejich stvořitele a příroda je v nich zobrazena tak, jak ji člověk vidí v určitém stavu mysli. Toho je dosaženo různými způsoby - zvláštnostmi kompozice, rytmem, „vzduchem“a „světlem“, sytostí nebo vzácností. Nemá smysl hledat „mluvící“detaily, symboly a hádanky v náladové krajině, hlavní, všeobjímající myšlenka je o vztahu vnitřního života člověka k okolní přírodě.

Jeden ze zakladatelů žánru „náladové krajiny“je považován za Nikolaje Nikanoroviče Dubovskoye, který si navzdory rodinné tradici vybral malbu. Narodil se v kozácké rodině a byl povinen věnovat se vojenské službě, ale během studia na gymnáziu tajně neustále maloval. V sedmnácti letech se mu podařilo - ne bez pomoci učitelů - přesvědčit svého otce, aby dal povolení ke studiu na hlavní akademii umění.

Dubovskoy se během studií skvěle ukázal a poté, když si pro sebe jako hlavní žánr kreativity vybral krajinomalbu, dokázal dosáhnout uznání a úspěchu. Nyní téměř zapomenutý byl Dubovskoy na přelomu 19. a 20. století, možná nejoblíbenější mezi krajináři. Kromě toho byl jedním z vedoucích Asociace putovních výstav umění. Dubovskoy byl romantik a vnímal krajinu také jako prostředek k vyjádření myšlenek romantismu, kdy se příroda stává nedílnou součástí osobnosti, mění se a bojuje se vším racionálním. a zmrazené. V dílech Dubovského se často objevuje obraz oblohy, kterému, pokud jde o stupeň variability, může konkurovat pouze moře.

Anekdota ze života Dubovského přežila, když se připravoval na vlastní svatbu, najednou viděl nádherný výhled z okna, popadl skicář a … zapomněl na čas. Svatba se naštěstí stejně uskutečnila. Za obraz „Tichý“, v němž podle Levitana „cítíte samotné prvky“, byla Dubovská v roce 1900 oceněna Velkou stříbrnou medailí světové výstavy v Paříži.

Alexey Savrasov, Vasily Polenov

Proti vůli svého otce také jednal Alexej Kondratyevič Savrasov z rodiny obchodníků Sovrasov (umělec později změnil hláskování svého příjmení sám) a místo obchodu si vybral cestu umělce. Jeho práce mu přinesla ocenění a titul akademika a nakonec Savrasov vedl krajinářskou třídu Moskevské malířské školy.

Byl jedním ze zakladatelů Poutnické asociace. Savrasov byl obzvláště oblíbený svým obrazem „Pohled na Kreml z Krymského mostu za nepříznivého počasí“, ve kterém byl podle současníků okamžik neobvykle pravdivě zprostředkován - dalo se tušit jak pohyb mraků, tak hluk větví stromů. Krajiny Savrasova jsou psány v lyrickém duchu a odrážejí jak vlastní zkušenosti umělce, tak jeho bezmeznou lásku k rodné zemi.

Další učitel moskevské školy, později uznávaný jako mistr „intimní krajiny“, byl Vasily Dmitrievich Polenov, který, ač se narodil v hlavním městě, měl velkou lásku k přírodě a v paměti si uchovával dojmy z dětství ze svých cest do Karélie a provincie Tambov, kde pobýval na panství své babičky. V roce 1890 si Polenov splnil svůj sen a koupil vlastní panství - v provincii Tula na břehu Oky, kde postavil dům a dílnu.

Isaac Levitan, Konstantin Korovin

Savrasov i Polenov byli učiteli velkého ruského krajináře Isaaca Iljiče Levitana, jehož obrazy začínají seznamovat s ruskou krajinomalbou - a ne náhodou. Levitan vášnivě miloval ruskou přírodu, slyšel „její hudbu“, bylo prodchnuto jejím mlčením. Již v 16 letech napsal jedno ze svých prvních mistrovských děl - „Slunečný den. Jaro “a v 19 -„ Podzimní den. Sokolniki “, obraz, který se jako první z Levitanů dostal do Treťjakovovy sbírky.

„Vladimirce“se říká ruská historická krajina - obrázek zobrazuje minulost i současnost Ruska. Zatímco umělec maloval tuto krajinu, Vladimirka už nebyla cestou, po které byli trestanci posíláni na východ: byla použita železnice. Zdá se však, že vzpomínka na minulost je rozpuštěna v samotné krajině - alarmující, ponurá, téměř bez stínu naděje.

Další „náladový krajinář“, jako Levitan, který studoval u Savrasova na škole malířství a sochařství, je Konstantin Alekseevich Korovin, ruský impresionista. Pocházel z kupecké rodiny, po studiích v Moskvě nastoupil na Petrohradskou akademii umění, ale byl zklamán výukovými metodami v ní a po několika měsících studia odešel.

Ve třiatřiceti letech Korovin cestoval po ruském a zahraničním severu, odkud přivezl několik krajin. V roce 1902 umělec koupil dům ve vesnici Okhotino v provincii Jaroslavl. „…“- takto psal Korovin před více než stoletím.

A více o náladě, kterou obrazy vytvářejí: jak vypadalo vznešené stáří.