Jak umělec Francisco Goya otočil svět umění: „První z moderních“

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Pro inovace v malířské technice, obsedantní satiru jeho děl a osobní přesvědčení, že vize umělce je důležitější než tradice, je Goya často nazýván „prvním z moderních“. Jeho nekompromisní zobrazení reality jeho doby znamená začátek nového umění 19. století.

Životopis

Francisco Goya y Lucientes se narodil 30. března 1746 v aragonské vesnici a studoval malbu v dílně saragoského umělce Jose Luzano Martineze. Práce španělského umělce, která se vyvinula na přelomu 18.-19. století, otevírá umění nové historické éry. Jeho obrazy, kresby a tisky odrážely historické vřavy a ovlivňovaly mnoho talentovaných umělců. Goyova imaginativní řešení byla poznamenána zvláštním, odlišným od minulosti, uměleckým viděním světa. Jako nikdo z velkých mistrů Španělska, Goya ztělesnil ve svém umění tragédii a hrdinské touhy Španělů, kteří v té době prožívali jedno z nejbouřlivějších období své historie. Francisco Goya tvrdil, že obdivuje tři pány: Velazquez, Rembrandt a především přírodu. Rembrandtova leptání byla jeho zdrojem inspirace a naučila ho jazyk realismu. Velazquezovy obrazy vedly a uklidňovaly jeho kreativní vzpurnou povahu. A příroda … příroda dala světu neuvěřitelně talentovaného umělce a mistra všech dob.

Zajímavá fakta o umělci

Oficiální portréty Goyi na španělském dvoře jsou namalovány v luxusním virtuózním stylu a zdůrazňují bohatství a sílu královské rodiny. Na druhou stranu ve svých dílech Goya mistrovsky skrýval kritiku nevhodnosti a neúčinnosti vlády vládců a jejich vnitřního kruhu.

Goya je jedním z největších mistrovských leptů. Během své kariéry vytvořil čtyři hlavní série leptů. Tato díla odrážejí autorovu originalitu a jeho skutečný názor na společenské a politické události jeho doby ještě více než jeho obrazy. Předmět jeho leptů se mění z pohádkového na groteskní, dokumentárního na imaginární a z humorného na satirický.

Ženy jsou ústředním bodem Goyovy práce a jeho vyobrazení Mahasů (výstřední představitelé nižších tříd Španělska v 18. a 19. století), čarodějnic a královen patří k jeho nejodvážnějším a nejmodernějším interpretacím.

Goyovy pozdější obrazy jsou jedny z nejtemnějších a nejzáhadnějších z jeho výtvorů. Tři roky předtím, než opustil svou rodnou zemi, namaloval Goya 14 obrazů přímo na štukové stěny svého statku v Madridu. Tato díla, souhrnně známá jako Černá malba (1821), zobrazovala hrůzné nadpřirozené scény. Tato díla neměla v té době v malbě obdoby, vyjadřující tragické produkty umělcovy fantazie. Toto jsou pesimistické výrazy stárnoucího, hluchého génia, který se stal rozčarovaný ze společnosti a bojuje se svým zdravým rozumem. Když žil v exilu ve francouzském Bordeaux, zemřel 16. dubna 1828.

Caprichos

„Caprichos“- slavná série děl, která se skládá z 83 leptů grafické série (1793-1797) - nepřekonatelný příklad fantasticky odvážné, jedinečně ostré realistické grotesky. Tato díla byla uměleckým experimentem: prostředkem k odsouzení umělce za pošetilosti španělské společnosti, ve které žil. Kritika je rozšířená a kyselá: vystupuje proti pověrčivosti, ignoranci a neúčinnosti vlády různých členů vládnoucí třídy. Sám Goya popsal tento cyklus jako líčení „nesčetných nedostatků a hloupostí, které lze nalézt v každé civilizované společnosti“. Caprichos byl masivní kritikou Španělska 18. století a lidstva obecně. Neformální styl, stejně jako zobrazení moderní společnosti nalezené v leptech, činí Goyu předchůdcem modernistického hnutí téměř o století později.

Mach v obrazech Francisco Goya

Mezi Goyova mistrovská díla patří Maha Nude a Maha Clothed (c. 1800–05).

„Válečné katastrofy“

1808 byl pro všechny Španělsko rokem nepokojů. Obsadili ji Francouzi, v Madridu vypuklo povstání, které vedlo k vleklé partyzánské válce. Pod dojmem chaosu v zemi se Goya chopil sekáče a vytvořil cyklus leptů The Disaster of War (1810–1814), který vypráví o hrůzách napoleonské invaze.

Se zdravým rozumem nebo bez? (Lo mismo). Muž se připravuje seknout vojákovi hlavu sekerou.

Pravda zemřela (Murió la Verdad). Konečné gravírování. Zobrazuje ženu ležící s odhalenou hruďou, alegorii Španělska pravdy nebo španělskou ústavu, obklopenou muži, kteří se v smutku modlí. Spravedlnost (vpravo) se skrývá ve Stínu.

Nedá se nic dělat (Y no hay remedio). Střelba vězňů. Připomíná 3. května 1808 v Madridu

Goyovy portréty

Významné místo v díle mistra zaujímal portrét. A zde je rozsah Goyovy tvůrčí evoluce z obřadních portrétů v duchu tradic 18. století pozoruhodný. (například Portrét markýzy z Pontejosu, c. 1787; Washington, Národní galerie) k dílům, která předjímají nejodvážnější úspěchy realistického portrétu 19. století. Goya portrétista má neobvykle živý smysl pro osobnost - schopnost reprodukovat s dech beroucí silou skutečný vzhled člověka a individuální vlastnosti jeho mentálního složení, které má vždy nějaký druh zvýšeného napětí.

Francisco Goya neměl žádné bezprostřední následovníky, ale jeho původní úspěchy hluboce zapůsobily na francouzské umělce konce 19. století, jako byl Eugene Delacroix, který byl jedním z jeho velkých obdivovatelů. Goyovu práci nadále obdivují expresionisté a surrealisté 20. a 21. století.