Obsah:

Tajemný příběh párového portrétu Bronzina: Proč byl hrdina obrazu téměř popraven a jak se tomu vyhnul
Tajemný příběh párového portrétu Bronzina: Proč byl hrdina obrazu téměř popraven a jak se tomu vyhnul

Video: Tajemný příběh párového portrétu Bronzina: Proč byl hrdina obrazu téměř popraven a jak se tomu vyhnul

Video: Tajemný příběh párového portrétu Bronzina: Proč byl hrdina obrazu téměř popraven a jak se tomu vyhnul
Video: Getting Control of Watercolor for Extreme Detail - YouTube 2024, Duben
Anonim
Image
Image

„Portréty Bartolomea a Lucrezie Panchiatica“jsou skvělým příkladem raného období Bronzino tvorby. Giorgio Vasari popisuje dva portréty jako „tak přirozené, že vypadají opravdu živé“. Kdo jsou tito lidé? A jaký zajímavý fakt se skrývá v biografii hrdiny Bronzina obrazu?

O umělci

Agnolo di Cosimo (1503-72), lépe známý jako Bronzino, se narodil ve Florencii v roce 1503. Po školení u Rafaellina del Garbo, raného florentského renesančního malíře, se Bronzino stal žákem Jacopa Pontorma, zakladatele florentského manýristického stylu. Ten měl nakonec zásadní vliv na vyvíjející se styl Bronzina.

Bronzino a jeho dva učitelé
Bronzino a jeho dva učitelé

Když ve Florencii v roce 1522 vypukl mor, vzal Pontormo Bronzinova učně do Certosy (kartuziánského kláštera) v Galuzzo, Villa Medici v Careggi, kde společně pracovali na sérii fresek. V polovině 20. let 20. století Bronzino a jeho mentor Pontormo také spolupracovali na zakázce malé kaple Capponi v kostele Santa Felicita (Florencie).

kaple Capponi v kostele Santa Felicita
kaple Capponi v kostele Santa Felicita

Předpokládá se, že Bronzino sloužil hlavně jako asistent svého učitele při práci na freskách „Zvěstování“a „Sestup z kříže“, které zdobí hlavní stěny kaple. Ale to je spíš záhada. Vasari napsal, že polovina díla patří Bronzinovu štětci. Styl obou mistrů je tak podobný, že se vědci stále hádají o autorství každé fresky. Bronzino dílo je často označováno jako „ledové“portréty, které vytvářejí propast mezi subjektem a divákem. Následně získal Bronzino záštitu toskánského vévodu Cosima Mediciho díky vytvoření nádherných dekorací pro vévodovu svatbu s Eleonorou di Toledo.

„Portrét Eleanor Toledské se svým synem“
„Portrét Eleanor Toledské se svým synem“

Nelze nezmínit jeho slavné dílo „Portrét Eleanor Toledské s jejím synem“, které se stalo vynikajícím příkladem portrétní malby. Práce soudní služby Bronzina byla ve společnosti dobře přijata a ovlivnila evropské soudní portrétování. Vévoda z Medici také pověřil Bronzina vymalováním soukromé kaple Eleanor, kterou začal stavět v roce 1545 a dokončil o dvacet let později. Umělec namaloval několik portrétů Eleanor a dva portréty Eleanor se svými syny a žádný s dcerami. Proč? Odpověď je jednoduchá - obraz dědiců Medici na slavnostních portrétech měl demonstrovat důvěru medicijské dynastie v její budoucnost.

Práce s Medici

Bronzino působil ve Florencii během tohoto zlatého období, kdy v umění města dominovala dvě velká jména: Medici a Michelangelo. V roce 1532 byla florentská republika zrušena a do čela medicijského knížectví se dostal vévoda Alessandro Medici. První rodina Florencie ovládla ekonomický, politický a kulturní život a vedla složitou dvorskou kulturu, v níž byly zásadní Bronzino portréty - od manželky Cosima I. Medici po Biyu, Cosimovu nelegitimní dceru. Bronzino pracoval ve stínu Michelangela, který tehdy žil v Římě, ale čas od času prováděl objednávky ve Florencii. V letech 1520 až 1534 obdržel Michelangelo sochařský projekt nad hrobkami Medici - vysokými památkami umění.

„Portréty Bartolomea a Lucretie Panchiatica“

„Portréty Bartolomea a Lucrezie Panchiatica“jsou skvělým příkladem raného období Bronzino tvorby. Giorgio Vasari popisuje dva portréty jako „tak přirozené, že vypadají opravdu živé“. Obě díla nejsou datována, ale obecně se věří, že je umělec namaloval na samém počátku 40. let 15. století, tedy krátce před Panchatikainým odjezdem do Francie. Upozorňujeme, že architektonické pozadí je typické pro rané portréty Bronzina.

Image
Image

Lucrezia di Gismondo Pucci

Lucrezia di Gismondo Pucci si vzal Bartolomea v roce 1528. Na portrétu umělkyně mistrovsky maluje své luxusní a zároveň decentní šaty v korálovém odstínu s béžovým límcem. Rukávy jsou zdobeny hnědými saténovými tkaninami s bílou krajkou na zápěstích. Oblečení zdůrazňuje její aristokratickou důstojnost a eleganci. Zlatý náhrdelník zde působí nejen jako ukazatel bohatství hrdinky, ale také symbolizuje její oddanost a loajalitu manželky. Na náhrdelníku vidíme talíře s nápisem „Láska trvá věčně“. Knihu drží dlouhé a sněhově bílé ruce a přirozená krása čisté tváře je zcela zbavena zbytečných emocí. Bronzino vykresluje svou hrdinku z vysoké florentské společnosti s idealizovaným symbolem cudné krásy (všimněte si úhledně svázaných vlasů a diskrétního pohledu) a vysoké spirituality (kniha). Mimochodem, její ruce drží stránky směřující k modlitbám Panny Marie. Dlouhé, expresivní, téměř zkreslené proporce tohoto portrétu jsou manýristickými prvky pozdně renesanční malby, které přesahují čisté proporce a perspektivy italského umění 15. století.

Image
Image

Bartolomeo Pancatici

Bartolomeo Pancatici byl spisovatel a diplomat. Na portrétu je mu 33 let, s Lucretií ještě nemají děti. Většinu života strávili ve Francii, kam byl Bartolomeo poslán jako diplomat. Jeho osud je plný nečekaných zvratů a nápadných událostí. Ve 40. letech XVI. Století byl ve Francii, kde se začal zajímat o kacířské myšlenky a stal se protestantem. V té době nevídaná drzost pro Itálii! Není divu, že poté, co došlo ke „zradě“vlasti, byl Bartolomeo odvolán do Itálie a tajně postaven před soud inkvizicí.

Image
Image

Bývalý vyslanec byl předurčen k trestu smrti. Zásah vlivného Cosimo di Medici (Cosimo I) ho však zachránil. Popravu vystřídalo veřejné pokání, kterým trpěl nejen sám Bartolomeo Panchatica, ale i jeho manželka Lucrezia. Vévoda Cosimo ocenil talent diplomata. Navzdory zvučnému případu v jeho biografii Panchatica samozřejmě umožnila zlepšit jeho postavení a získat post guvernéra Pistoie.

Doporučuje: