Obsah:
Video: „Konverzační portréty“a nádherné krajiny Thomase Gainsborougha - umělce, jehož dílo v ruských muzeích neuvidíte
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Od doby, kdy Gainsborough namaloval svůj poslední obraz, uplynulo více než 250 let. Zájem milovníků umění je však k jeho práci stále přitahován a kritici umění sbírají informace o jeho uměleckém talentu doslova kousek po kousku.
Gainsborough umělecký styl
Thomas Gainsborough, narozený v roce 1727, byl anglický portrétista a krajinář. Narodil se v Sudbury, Suffolk. Studoval v Londýně a byl zakládajícím členem Královské akademie, později se stal oblíbeným umělcem krále Jiřího III. A jeho rodiny a také nejjasnějším a nejunikátnějším představitelem éry, který změnil svět umění. Thomas Gainsborough byl jedním z nejslavnějších portrétistů a krajinářů v Británii v 18. století. Styl opeřeného tahu štětcem a bohatý cit pro barvy přispěly k aktivní popularizaci jeho portrétů.
Umělecký vývoj Thomase Gainsborougha jako mistra se odehrál v důležitém okamžiku historie, kdy v britské kultuře proběhla renesance, která ovlivnila nejen výtvarné umění, ale také divadlo, hudbu a literaturu. Umělecký styl Thomase Gainsborougha byl výrazně ovlivněn učiteli londýnské akademie svatého Martina v čele se slavným Williamem Hogarthem a také předními představiteli uměleckých škol kontinentální Evropy. Během svého života se Gainsborough učil od starých mistrů a rozvíjel svůj vlastní styl, odlišný od oficiálního, v té době obecně přijímaného. Gainsboroughova práce hrála rozhodující roli při formování britské malířské školy.
Krajina
Gainsborough vždy říkal, že jeho první láskou byla krajina. Začal studovat jazyk tohoto umění od nizozemských krajinářů 17. století, kteří se v roce 1740 stali velmi oblíbenými mezi anglickými sběrateli. První Gainsboroughovy krajiny ovlivnil Ian Weinants. Nejstarší datovanou malbou s krajinným pozadím je Bull Terrier Bumper (1745). Gainsboroughovým nejvýznamnějším londýnským mentorem byl Hubert-François Bourguignon, alias Gravelot, francouzský rokokový malíř. Byl to jeho vliv, který umožnil Gainsboroughovi spojit svou oblíbenou krajinu s populárním portrétním žánrem. Inspirován pastoračními rokokovými skladbami, Gainsborough začal pracovat v takzvaném „konverzačním“žánru. Obrazy lidí proti krajině poskytly umělci jedinečnou příležitost spojit portrét s krajinou.
Gainsborough byl jediným britským malířem portrétů 18. století, který dokázal s velkými schopnostmi malovat krajinu, a jediným současným umělcem, který zastínil jeho pověst, byl první prezident Královské akademie umění, sám Sir Joshua Reynolds.
Portréty
Thomas Gainsborough úspěšně ukázal své dovednosti v různých žánrech. Pouze soukromé portréty však mohly zajistit dobrou pověst a slušný příjem britskému umělci druhé poloviny 18. století. Kvůli tomu cítil Gainsborough neustálou konkurenci ostatních umělců (vzhledem k tomu, že britští klienti často najímali různé malíře portrétů pro stejnou zakázku). Významnou vlastností Gainsboroughovy práce je důvěra a efektivita. Na rozdíl od mnoha svých kolegů neměl Gainsborough asistenty, ale namaloval více než 1300 obrazů. Věří se, že umělec namaloval slavný portrét Samuela Linleyho za pouhých 90 minut. Brzy po jeho smrti byl jeden z jeho portrétů prodán pouze za jednu guinea a již v roce 1922 slavný „Blue Boy“(neboli „Boy in Blue““) byl prodán za pohádkových 148 000 liber.
Jedním z hlavních rysů britského výtvarného umění 18. století je mimořádný rozkvět dětských portrétů. Mnoho umělců rozpoznalo tento žánr. Gainsborough nezůstal stranou: ukázal také svou profesionalitu při vytváření dětského portrétu a zdůrazňoval křehkost tohoto něžného věku.
Portréty Thomase Gainsborougha formovaly moderní chápání tehdejší britské společnosti a ztělesňovaly kulturního ducha britské aristokracie. Transformoval britské umění 18. století tím, že jako první viděl osobnost modelu za vnějším pláštěm. Historie nám přinesla slova umělce: „Maluji portréty, protože musím z něčeho žít, krajiny, protože je miluji psát, ale hudbu dělám na příkaz svého srdce.“
Jedno z nejlepších děl umělce
Obraz Thomase Gainsborougha „Výlet na trh“z roku 1773 byl vyhlášen jedním z nejlepších umělcových děl. Zobrazuje skupinu lidí na koních, kteří cestují krajinou a procházejí po boku žebrácké matky a dítěte. Hrdiny provází nádherná mistrovská krajina v duchu Gainsborough: měkký štětec, vybledlá monochromatická paleta (hnědo-šedozelená) a jeho vizitka-stromy. Mnozí tvrdí, že Gainsboroughovy obrazy lze poznat podle stromů (souhlasím s nimi). Vždy se jedná o trsovité opeřené větve stromů, obvykle ohnuté do strany a jejich listy jsou namalovány v tmavě zelené stupnici.
Díky skvěle vykresleným postavám a elegantně modulovanému stříbřitému světlu se umělci podařilo vytvořit lyrický a nádherný ranní obraz. Obraz byl prodán soukromému prodejci v Sotheby's v červenci 2019 za 8 milionů liber.
Doporučuje:
21 fotografií nádherné krajiny Irska - "Emerald Isle", kde můžete uniknout z shonu
Mnoho cestovních nadšenců si již Irsko zamilovalo a považuje jej za nejlepší místo pro dovolenou. Zajímavé exkurzní programy, lahodné pivo a zajímavá historie. Zvláště stojí za zmínku o povaze Irska. To je vzácný případ, kdy krajinné fotografie z katalogů ztrácejí skutečnou nádheru přírody
Trička a prostěradla graffiti. Neobvyklé dílo Thomase Voorna
Pokud si koupím pár plechovek barvy, nebo kvaš a štětec, nebo barevné pastelky s tužkami, stanu se umělcem ..! Ačkoli ve skutečnosti můžete kreslit bez toho všeho, hlavní je mít dostatek šatníku ve skříni a prádlo v komodě. Přesně tak funguje nizozemský umělec Thomas Voorn: jeho neobvyklá graffiti z ložního prádla a oblečení se již dlouho stávají veřejně známými a nadále ohromují lidi
Krajiny v tajemném mlhavém oparu. Nádherné akvarely od Johna Lovetta
Jeho práce je jemný sladký sen za úsvitu, trochu mlhavý, ale stále jasný a šťavnatý. Jeho díla jsou neuvěřitelné krajiny, tenké, křehké, průsvitné, téměř bez tíže. Jeho díla jsou nádhernými obrazy namalovanými akvarely. Zdá se, že jejich autor je tak trochu sám kouzelník … Je to však jednoduchý australský umělec a jmenuje se jednoduše John Lovett
Paradise Lost Found: Krajiny od Thomase Wredeho
Bez ohledu na naše náboženské přesvědčení si většina z nás říkala, jak vypadá nebe. Nyní se nemusíte trápit myšlenkami: jeden německý fotograf ho dokonale vylíčil. Klid, vyrovnanost a neodolatelná touha ponořit se do této rajské krásy v řadě mořských a jiných krajin od Thomase Wredeho
Rytířské brnění 16. století jako umělecké dílo: dílo virtuózního puškaře
Středověké rytířské brnění je dnes možné vidět v různých muzeích po celém světě, ale historie prakticky dodnes nepřinesla jména mistrů obchodu se zbraněmi. Ital Filippo Negroli byl skutečným virtuosem ražení mincí. Dokázal přeměnit přilby, štíty a brnění na nádherné šperky, kterými se rytíři chlubili při zvláště slavnostních příležitostech