„Ložnice v Arles“- obraz namalovaný před bláznivým azylem jako zrcadlo duševního stavu Van Gogha

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

„Ložnice v Arles“od Vincenta Van Gogha je jednou z nejslavnějších a nejmilovanějších malířských sérií obrazů, které jsou uznávány jako nejspecifičtější. Van Gogh napsal tuto epizodu krátce předtím, než byl přijat do psychiatrické léčebny. Ale nejzajímavější věc: jak se umělci podařilo zprostředkovat „velký stav míru“prostřednictvím nábytku, barev a kontrastů?

První obraz z této série (1888) je nyní ve sbírce Van Goghova muzea v Amsterdamu a byl prvním ze tří olejomaleb vyrobených Van Goghem a podle kritiků umění nejvyšší kvality. Protože Vincentova ložnice v Arles je jednou z jeho oblíbených a nejoblíbenějších, umělec ji podrobně popsal v osobních dopisech svým příbuzným (dnes existuje více než 30 dopisů obsahujících slova o tomto obrazu).

Psaní historie

V zimě roku 1888 cestoval Van Gogh do obecního města v jižní Francii zvaného Arles. Po příjezdu do města si Van Gogh uvědomil, že místní hotely jsou příliš drahé, a tak se rozhodl pronajmout si dům, kde může svobodně a pohodlně žít v podmínkách, které mu vyhovují. Kromě toho doufal, že vytvoří inspirativní workshop, kde by umělci mohli žít a pracovat společně, a vytvářet umění v regionu s vynikajícím počasím a scénickými podmínkami (Arles má neuvěřitelné přímé sluneční světlo). Nakonec našel to, co se stalo známé jako Žlutý dům. Byla to skromná dvoupatrová budova s předním studiem, zadní kuchyní a několika pokoji nahoře. Úhlová poloha domu mu dala zakřivené uspořádání. Van Gogh měl poprvé svůj vlastní dům, načež ho okamžitě a s nadšením začal zdobit a plnit svými plátny. Po dokončení svých úkolů se umělec inspiroval k vytvoření obrazu své ložnice.

Umělecký barevný nápad

Hlavním významem obrázku je přenos míru. Pro Van Gogha byl tento obraz výrazem „dokonalého odpočinku“nebo „spánku“. Jak napsal svému bratrovi Theovi: „Stěny jsou levandule, podlaha je otlučená a vybledlá červená, židle a postel jsou chromově žluté, polštáře a prostěradlo jsou světle citrónově zelené, přehoz je krvavě červený, toaletní stolek je oranžový, umyvadlo je modré, okno je zelené …. Chtěl jsem vyjádřit naprostý mír ve všech těchto velmi odlišných tónech. “Věří se, že takové kontrastní barvy a odstíny jsou důsledkem let zabarvení a opotřebení. Například stěny a dveře byly původně fialové, nikoli modré. Na druhé straně je tu psychologický aspekt: pocit klidu na obrázcích plných pohybu je výsledkem jakéhosi katarzního procesu. Promítnutím pohybu do přírody se sám umělec osvobozuje od napětí a nachází klid.

V barvě si Van Gogh pohrával s konkurenčními centry ostrého kontrastu: - míchání světle žluté s jasně červenou je nejsilnější barevnou notou na obraze, - zrcadlo v černém rámu s intenzivním světlem je nejjasnějším tónem celého díla. systému existuje zajímavé střídání tónů - žluté a oranžové barvy nábytku, zelené a žluté barvy oken.

Prostřednictvím těchto různých barev Van Gogh odkazuje na svou milovanou zemi Japonsko, krepový papír a jeho tisky. Vysvětlil: „Japonci žili ve velmi jednoduchých interiérech, v této zemi žili velcí umělci.“A přestože podle Japonců není ložnice vyzdobená obrazy a nábytkem ve skutečnosti tak jednoduchá, pro Vincenta to bylo „Prázdná ložnice s dřevěnou postelí a dvěma židlemi“. Kompozice je téměř celá složena z přímých čar.

Záměrná perspektiva a japonské motivy

Pravidla perspektivy nebyla na plátně přesně použita, ale byla to jeho záměrná volba. Neobvyklý úhel zadní stěny není ve Van Goghově zobrazení chybou - úhel byl skutečně zkosený. Vincent v dopise svému bratrovi Theovi řekl, že záměrně „zploštil“vnitřek a vynechal stíny, aby jeho obraz připomínal japonskou kresbu (umělec měl velkou lásku k japonskému umění). Nedostatek stínů spolu se zkreslenou perspektivou způsobují, že některé objekty odpadávají nebo jsou nestabilní. Při vstupu do místnosti je vpravo postel. Naproti zdi vpravo je židle, stůl se džbánem a okno s výhledem do ulice. Na zdi vlevo je další židle a dveře do druhé ložnice. Perspektivní pohled na stěny a postel je úchvatný jako jedna z jeho hlubokých krajin s horizontem. Kupodivu právě v tak nestandardním podání našel Van Gogh svůj „velký mír“. Van Gogha snímek velmi potěšil: „Když jsem po nemoci znovu viděl svá plátna, zdálo se mi, že nejlepší z nich je„ Spaní v Arles “.

Obraz v obraze

Ložnice v Arles je jediným obrazem ve formátu obraz v obraze (když umělec do obrazu zahrne miniatury svých dalších děl). V důsledku toho pověsil mnoho ze svých nedávno namalovaných děl na stěny Žlutého domu na stěny ložnice (například v další ložnici Paula Gauguina je vystaveno několik slavných obrazů Van Gogha se slunečnicemi).

Různé verze obrazu

Smutné okolnosti spojené s umělcovým zdravím bohužel vedly k tomu, že v průběhu psaní „Ložnice“skončil Van Gogh na psychiatrické léčebně (8. května 1889 byl přijat do nemocnice v Saint-Remy). Van Gogh tam zůstal jen něco málo přes rok až do 16. května 1890. Během této doby se podílel na tvorbě mnoha kreseb a obrazů, včetně dalších dvou verzí „Ložnice v Arles“: první je ve sbírce Van Goghova muzea v Amsterdamu, druhá patří Art Institute of Chicago (napsáno o rok později) a třetí plátno je nyní vlastněnou sbírkou Musée d'Orsay v Paříži (napsal ji jako dárek své matce a sestře). U všech tří obrazů je kompozice identická s drobnými změnami v detailu a barevnosti.

Závěr

Van Goghova práce je absolutním ztělesněním jeho života a duševního stavu. Diváci mohou sledovat náladu umělce pomocí barvy a metod nanášení barev. Takže v „Ložnici v Arles“je to zrcadlo stavu autora na konci roku 1888: hlavním objektem na obrázku je Van Goghova postel - pevná, jednoduchá, vytvářející pocit pohodlí a bezpečí. Spárované předměty - židle, obrazy, polštáře - umocňují pocit klidu, ticha a soukromí. Ostré kontury navozují pocit stability. Přestože dílo nebylo za umělcova života uznáno, mělo velký vliv na další generaci umělců.