Obsah:
- Jak trilogie vznikla
- Jaká byla Van Goghova ložnice?
- Van Goghova trilogie „Ložnice“: První verze
- Druhá verze
- Třetí verze
Video: Jaká jsou tajemství Van Goghovy nejslavnější ložnice v dějinách umění?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Byl podzim, když Van Gogh poprvé spal ve slavném „žlutém domě“a namaloval obraz nejslavnější ložnice v dějinách umění. A poté postimpresionistický umělec napsal další dvě díla, která dohromady tvoří celý příběh s Vincentovými ložnicemi. Co říká trilogie obrazů s ložnicemi Vag Goga?
Jak trilogie vznikla
Ložnice Vincenta Van Gogha v Arles je možná nejslavnější místností v dějinách umění. Ještě důležitější to bylo pro samotného umělce, který vytvořil tři samostatné obrazy tohoto intimního prostoru (od roku 1888 do roku 1889). Van Goghův život byl krátký a kočovný. V době své smrti ve věku 37 let žil Van Gogh ve 37 různých domech a ve 24 městech. V roce 1888 se konečně přestěhoval do domu, který skutečně považoval za svůj a svou rodinu - svůj milovaný „žlutý dům“v Arles. Nejprve namaloval obraz se svým pokojem v roce 1888, krátce poté, co se přestěhoval do Arles, a poté podobnou kompozici namaloval ještě dvakrát v roce 1889.
Jaká byla Van Goghova ložnice?
Úzkou postel na první pohled namaloval Vag Gog „široký a dvojitý“. Postel má vedle šarlatové peřiny dva polštáře. Dva polštáře jsou symbolem Van Goghovy naděje, že se brzy setká se svou milovanou, a dvě židle jsou prototypem jeho vlastní „prázdné židle“, jíž za pár týdnů věnuje slavné plátno.
Na vzdálené zdi jsou háčky, na kterých visí oblečení a slaměný klobouk (chránila ho při práci na silném provensálském slunci). Na malém stolku je miniaturní zátiší (baňka, sklenice, džbán a umyvadlo, mýdlo a dvě nebo tři skleněné lahve). Ve všech třech verzích visí zrcadlo (bylo použito jak pro opuštění, tak pro vytváření autoportrétů).
Vincent v jednom ze svých dopisů svému bratrovi Theovi napsal, že stěny v ložnici byly světle fialové. Jasné barvy měly vyjadřovat absolutní „mír“nebo „spánek“. Ale protože pigmenty na plátně jsou zastaralé, stěny postupem času získaly namodralý odstín. Vincent byl v ložnici v úžasu a říkal mu „jeden z nejlepších“, jaké kdy viděl. Napsal také malý náčrt ložnice v dopise Gauguinovi, ve kterém měl v úmyslu „vyjádřit naprostý mír“.
Gauguin dorazil do Arles týden po Van Goghově dopise, což nakonec vyústilo v bouřlivý devítitýdenní pobyt, který skončil zraněním ucha. Van Gogh byl hospitalizován, a když byl nepřítomný, ve „žlutém domě“se objevila vlhkost. Důvodem bylo, že Rona, nedaleká řeka, přetekla. Po návratu s hrůzou zjistil, že ze stěn vytéká voda. Některé z jeho obrazů, včetně Ložnice, byly poškozeny vlhkostí a začaly se odlupovat. Aby je vysušil, nanesl Van Gogh noviny na povrch hostitele, ale bohužel do barvy stále proniklo malé množství inkoustu.
Van Goghova trilogie „Ložnice“: První verze
V první verzi trilogie ztvárnil Van Gogh vlastní ložnici ve slavném „žlutém domě“, který se nachází na ulici Lamartinův dům číslo 2 ve Francii. Dveře vlevo vedou do pokoje pro hosty, který připravoval na příjezd svého přítele Gauguina. Dveře vpravo směřují do horního patra. Přední okno mělo výhled na náměstí a náměstí.
Nejneobvyklejším aspektem obrazu je jeho zvláštní perspektiva. Práce je nerealistická ve zkresleném obrazu ložnice, ve které jsou předměty obráceny dolů k divákovi. Toto je jeden z detailů, díky nimž je obraz tak jedinečný a snadno rozpoznatelný. Vincent kdysi napsal Theovi, že záměrně „zploštil“interiér a odstranil všechny stíny, aby jeho fotografie připomínala japonskou rytinu. Van Gogh byl velkým fanouškem japonské estetiky. Jeho přesun na jih Francie byl částečně zaměřen na nalezení zdravějšího prostředí. Vincent potřeboval pozorovat „přírodu pod jasnějším nebem“, aby lépe porozuměl tomu, jak Japonci „cítí a malují“. Na obraze „Ložnice“se Van Gogh snažil reprodukovat paletu jasných barev a nepřítomnost stínů charakteristických pro japonský dřevoryt.
Druhá verze
Ložnice je zařízena jednoduchým dřevěným nábytkem a stěny zdobí obrazy Van Gogha. Pomocí jasných, kontrastních barev se umělec snažil vyjádřit zvláštní emoce: světle purpurové dlaždice, žlutý nábytek a světle purpurové stěny. Živé a odvážné používání barev ve Vincentově ložnici v Arles je typické pro živou paletu, kterou začal používat ke konci svého pařížského období. Žlutá byla vždy oblíbenou barvou Van Gogha po celou dobu jeho působení v Arles a Saint -Remy - ať už pro venkovní použití v pšeničných polích pod provensálským sluncem, nebo v interiérech ložnic.
Třetí verze
V dopise svému bratrovi Theovi Vincent vysvětlil, co ho přimělo namalovat tento obrázek: chtěl zdůraznit jednoduchost své ložnice pomocí symboliky květin. Napsal: „bledé, lila stěny, nerovná, vybledlá červená podlaha, chromované židle a postel, polštáře a prostěradla ve velmi světle zelené, krvavě rudá deka, oranžové umyvadlo, modré umyvadlo a zelené okno“. Úžasné! Ale s tak jasnou paletou Van Gogh „chtěl vyjádřit absolutní mír“.
Vincentova ložnice v Arles je jedním z nejslavnějších umělcových obrazů. Série Van Goghových děl je neobvyklá také tím, že jde o jediná díla, ve kterých umělec zobrazuje „obraz v obraze“. Vincentův žlutý dům v Arles sloužil nejen jako domov, ale také jako Van Goghova dílna. V důsledku toho pověsil mnoho svých nedávno namalovaných děl (například v další ložnici Paula Gauguina bylo několik slavných Van Goghových obrazů slunečnic). Ačkoli Van Gogh často psal o své práci podrobně, umělec předává floridní popis barev a zápletek „The Bedroom“se zvláštní péčí. Navíc Vincent dokonce nabízí vlastní rámeček obrázku, který jasně ukazuje, že je umělec hrdě a pečlivě uchovával. Živé barvy, neobvyklá perspektiva a jednoduchá zápletka vytvářejí nejen jednu z nejpopulárnějších Van Goghových trilogií, ale také to, co sám považoval za jednu ze svých osobních oblíbených.
Doporučuje:
Jaká tajemství jsou uchovávána a jak jsou uspořádány starobylé strážní věže severního Kavkazu
Většina starověkých architektonických památek, které přežily do naší doby, jsou budovy kultovního nebo náboženského charakteru. Existují však i takové monumentální stavby, které měly zcela praktický účel, nezbytný pro boj a přežití lidí nebo kmene. A nemusí to být nějaký druh hradů obklopených tlustými zdmi a hlubokými příkopy. Na svazích severního Kavkazu jsou roztroušeny kamenné strážní věže, které jsou na pozadí moře jako majáky
Jaká tajemství jsou uchovávána v nejpompéznějším činžáku pro elitu, postaveném před 100 lety v Petrohradě
Tento majestátní dům na Kamennoostrovském prospektu je jedním z architektonických mistrovských děl, které v severním hlavním městě postavil otec petrohradského secese Fjodor Lidval. Budovu zdobí houby, zvířata, sovy a další zajímavé prvky. Na začátku minulého století to byl jeden z nejpompéznějších bytových domů postavených v Petrohradě pro elitu. A i teď je velmi prestižní žít zde
Jak byly v Sixtinské kapli zahanbeny další případy podivné cenzury v dějinách umění
Cenzura je někdy nepředvídatelná. Například Facebook byl více než jednou viděn v cenzurních skandálech … nahých starožitných soch, jednou během reklamní kampaně na mezinárodní výstavu soch. A v íránské televizi jsou sportovci namazaní při soutěžích v rytmické a umělecké gymnastice (což je matoucí - koneckonců pak nemá smysl soutěž sledovat). Historii cenzury nelze pochopit, ale má své vlastní významné události
Básnířka, herečka, zpěvačka. Slavní kurtizány z východu, kteří zůstali v dějinách umění svých zemí
Slovo „kurtizána“pochází z francouzského slova pro „dvořan“a souvisí s výrazem „soudní“. Aby byl považován za kurtizánu, nestačí být svobodný, ale v přítomnosti milence nebo milenců se musí také „rozsvítit“, organizovat večery s tvářemi vysoké společnosti a zářit na ně způsoby, vzděláním a talenty. Kurtizány byly legendární a někdy rozvíjely umění
Digitální malba - nová stránka v dějinách umění: dětské portréty Richarda Ramseyho
Digitální technologie rychle pronikly nejen do každodenního života, ale také zavedly zcela nový směr v současném umění. Počítač v digitální grafice a malbě je stejný nástroj - jako tužka a barvy, stojan s paletou a sada štětců. A abyste na něm mohli vytvářet svá mistrovská díla, musíte mít všechny znalosti a dovednosti, které po staletí nashromáždily generace umělců