5 choreografů, kteří zajistili triumf ruského baletu v zahraničí

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Počátek dvacátého století byl pro ruský balet v zahraničí opravdu triumfální. Zahraniční taneční mistři stáli u zrodu našeho baletu, ale když se v zahraničí zdálo, že tento druh umění přežívá svou užitečnost, příchod Diaghilevových Ruských sezón do Paříže se stal senzací. Ruští choreografové později udělali skutečnou revoluci v baletním umění v zahraničí. Mnoho tehdejších inscenací se skutečně zapsalo do dějin světového baletu.

Boris Romanov

Po absolvování císařské divadelní školy v Petrohradě se Boris Romanov stal skutečnou hvězdou Mariinského divadla. V inscenacích předváděl charakteristické části, překvapil publikum svou technikou. Jeho Šašek v Louskáčkovi, Lukostřelec v poloveckých tancích, Satira v ročních obdobích, Pierrot v karnevalu a motýlech a mnoho dalších rolí, diváci reagovali neustálým potěšením.

Boris Romanov zároveň snil o tom, že bude choreografem. V různých divadlech inscenoval miniatury a jednoaktové balety, mimo jiné v Diaghilevově podniku. Choreograf byl velmi ovlivněn výkony Michaila Fokina. Je pravda, že první kroky na této cestě byly kritiky vnímány velmi kontroverzně.

Po emigraci Boris Romanov založil a vedl ruské romantické divadlo v Berlíně. Repertoár divadla se skládal z komorních děl a jednoaktových baletů, ale finanční úspěch tohoto podniku se ukázal být velmi pochybný. Příjem divadla byl velmi malý a herci začali opouštět soubor. Po turné v Itálii z 50 lidí zůstalo v divadle jen 30.

Balet Trapeze na hudbu Sergeje Prokofjeva, který měl premiéru v Durynsku v roce 1925, byl velmi úspěšný. Byla to skutečně revoluční inscenace, kde choreograf poprvé použil v baletních scénách cirkusové akty a akrobatické prvky. Je pravda, že představení již nemohlo zachránit soubor před finančním krachem. Po uzavření Ruského romantického divadla v roce 1926 pracoval Boris Romanov se skupinami Buenos Aires, Paris, Milan, byl hlavním choreografem Metropolitní opery v New Yorku, sloužil v Chicagské opeře a Teatro alla Scala v Miláně.

Leonid Myasin

Byl nejen baletním tanečníkem, v mládí dokonce sloužil v Divadle Malý, ale později tanec převzal celý život Leonida Massina. Diaghilevova nabídka pracovat v podniku Massine překvapila, ale souhlasil. Debutoval Diaghilevem z hlavní role v Legendě o Josephu a brzy sám nastudoval své první představení.

Ve věku 21 let vydal Leonid Myasin vůbec první surrealistický balet „Parade“na hudbu Erica Satieho, jehož kostýmy navrhl a vyrobil z lepenky sám Pablo Picasso. Byla to jakási satira na celé světové umění: hranaté, poněkud nešikovné pohyby tanečníků, neobvyklá hudba, ve které zazněly nejen nástroje, ale také každodenní zvuky jako rozbití skla nebo cvrlikání psacího stroje. Reakce na tak odvážnou produkci byla velmi nejednoznačná, ale uprostřed palby kritiků se našli i tací, kteří revoluční produkci dokázali pochopit a ocenit.

Po rozchodu s Diaghilevem Leonid Myasin založil vlastní studio a po jeho smrti vedl ruský balet v Monte Carlu.

Michail Mordkin

Sloužil ve Velkém divadle a ve svých 19 letech již hrál hlavní role v klasických produkcích. Vystupoval společně se slavnou Annou Pavlovou a podmanil si srdce nejen ruského, ale i zahraničního publika v Anglii a Americe. Ve Spojených státech se stal zakladatelem a ředitelem vlastního souboru All Star Imperial Russian Ballet, který v letech 1910-1912 absolvoval turné po celé zemi. Poté, co se Michail Mordkin vrátil do Moskvy, a v roce 1917 se stal ředitelem Velkého divadla.

V roce 1923 se definitivně přestěhoval do USA, kde založil školu ruského baletu a sestavil vlastní soubor Mordkin Ballet, který se o 15 let později proměnil ve velký profesionální soubor - American Ballet Theatre.

Jeho jedinečnost jako tanečníka a choreografa spočívala ve schopnosti nenapodobitelně pracovat s rekvizitami: Michail Mordkin rád tancoval s rekvizitami, hrál si s nimi a posiloval účinek celého jevištního představení.

George Balanchine

V devíti letech vstoupil Georgy Balanchivadze na Císařskou divadelní školu a v 17 letech byl zapsán do souboru Státního divadla opery a baletu v Leningradu a současně na konzervatoř. Brzy spolu se svými kolegy uspořádal experimentální skupinu „Mladý balet“, kde nejen tančil, ale také působil jako choreograf.

Z turné v Německu v roce 1924 se mladý tanečník rozhodl nevrátit. Nejprve se stal účastníkem Diaghilevových Ruských sezón, kde představil první neoklasicistní balety na světě Apollo Musaget a Marnotratný syn s unikátními zlomenými pohyby v podniku George Balanchine. Ve Spojených státech založil školu amerického baletu, která změnila představu tanečníků jako pomíjivých tvorů. Jeho studenti byli flexibilní a energičtí, připomínající spíše gymnastky na jevišti než baletky.

Balanchineovy výkony se vyznačovaly seriózní studií skladby a smyslným ztělesněním emocí v tanci. Používal hudbu, která původně nebyla určena k tanci, dovedně ji hrál a ukazoval zručnost tanečníků, kteří předváděli nikoli v nádherných šatech, ale v jednoduchých přiléhavých kostýmech. Choreograf někdy dával přednost hře světla a stínů před složitými dekoracemi, přičemž použil nejsložitější jevištní osvětlení.

Ve Spojených státech založil George Balanchine dvě skupiny: Ballet Society v roce 1946 a New York City Ballet po tom v roce 1948. Choreograf zemřel v roce 1983, ale dnes je po něm pojmenována nadace, která sleduje čistotu Balanchinových baletů. V Rusku obdržely licence na jeho představení pouze tři divadla: Perm, Mariinsky a Bolshoi.

Olga Preobrazhenskaya

Zakřivení páteře a chodidla se od narození deformovalo, zdálo se, mělo dívku přinutit vzdát se baletu. Nejlepší učitelé, kteří viděli talent mladé tanečnice, však studovali s ní. Ekaterina Vazem a Nikolai Legat ji naučili pracovat se svým tělem a kompenzovat fyzické problémy. Již ve věku 21 let se Olga Preobrazhenskaya stala sólistkou Mariinského divadla, ve kterém zůstala 18 let. Ve 43 letech začala učit, ale téměř po 50 letech opustila jeviště.

Po emigraci z Ruska v roce 1921 žila Olga Preobrazhenskaya nejprve v Berlíně. Poté, co vedla baletní školu v milánské La Scale, se později přestěhovala do Paříže a otevřela si vlastní Studio Wacker. Přišli sem tanečníci z celého světa, kteří nevěnovali pozornost poměrně rigidním metodám výuky učitele. 37 let lekce a mistrovské kurzy navštěvoval Serge Golovin, premiér pařížské Velké opery, prima stejného divadla Nina Vyrubalova, prima anglického královského baletu Margot Fontaine a zakladatel Národní opery a baletu Divadlo na Kubě, Alberto Alonso.

Baletu se říká nedílná součást umění naší země. Ruský balet je považován za nejautoritativnější a nejštandardnější na světě. Zveme vás k zapamatování úspěšné příběhy pěti velkých ruských baletek, které jsou stále stejné.