Reprezentující starověk v renesanci: Obrazy-sochy od Andrea Mantegny

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Pracoval v patnáctém století - v době, kdy se ještě pokládaly kánony malby, a prostě neexistovali žádní mistři, jejichž techniky by si mohli osvojit mladí umělci. Sám Mantegna se stal referenčním bodem pro nové generace renesančních umělců, jeho obrazy jsou odrazem toho, jak starověk hledal renesančního muže.

Andrea Mantegna, syn tesaře, učeň bývalého krejčího, budoucí dvorní malíř

Jedním z prvních a hlavních úspěchů Andrey Mantegny bylo, že se narodil během rané renesance, neboli Quattrocenta, a kromě toho v Itálii, což znamená, že jeho talent nebyl tak obtížný dříve či později objevit sám sebe. Andreaino dětství se nezdálo být nijak pozoruhodnější. Syn tesaře z města Isola di Carturo nedaleko Padovy se narodil kolem roku 1431. Když mu bylo asi jedenáct, všiml si ho velmi kreativní a vášnivý člověk - Francesco Squarchone, a zde Mantegna zjevně měla opět štěstí. Squarchone, který se kdysi živil šitím oděvů, se stal umělcem a sběratelem starověkých hodnot, především starožitných soch, známých po celé Itálii, a v roce 1440 otevřel školu v Padově, kde začal získávat studenty. Mezi nimi byla i mladá Mantegna.

Spolu s ostatními studoval malířské řemeslo a plnil úkoly učitele k vytváření různých děl, hlavně kopírování obrazů starověkých památek. Po cestě ho Squarchone učil latinu. Očividně zvláště vyzdvihl talentovaného studenta. V sedmnácti letech Mantegna zahájil nezávislou uměleckou cestu, opustil dílnu Squarchone a dokonce dosáhl návratnosti z těchto peněz za svá díla napsaná dříve a prodaná učitelem.

Prvním velkým řádem Andrey Mantegny byl obraz oltáře kostela Hagia Sofia v roce 1448 - toto dílo se nedochovalo dodnes. Přibližně ve stejnou dobu začaly práce na freskách kaple Ovetari v kostele Eremitani v Padově. Mantegna pracoval na malování stěn společně se skupinou umělců, ale později se ukázalo, že to byl jeho štětec, který patřil k převážné části díla. Na těchto freskách pracovala Mantegna celkem 9 let - do konce díla získala slávu vynikajícího mistra. Většina fresek byla zničena bombardováním během druhé světové války.

Umělec opustil Padovu - navždy se do tohoto města nikdy nevrátí. Před Mantegnou čekal skutečný úspěch - a mnoho skvělých děl, a obě přispěly k úspěšnému sňatku v roce 1453 s dcerou umělce Jacopa Belliniho. Andrea Mantegna, rotující v kruhu vynikajících řemeslníků, byla představena rodině tohoto Benátčana a po chvíli ho požádala o ruku Nikolosie. Mladý umělec se tak stal nejen rodinným mužem, ale součástí klanu renesančních tvůrců - včetně bratrů Giovanniho a Gentile Belliniho. Z toho samozřejmě popularita Mantegny velmi těžila.

Mantegnův styl práce

Pointa samozřejmě nespočívala jen v „propagaci“jména. Styl Mantegny byl jedinečný a vynikající sám o sobě. Jako stoupenec paduánské školy zářil současně s novými stezkami v umění renesance a stal se referenčním bodem pro umělce Quattrocenta a pozdějších období. Jeho díla na sebe upozorňují zvláštní zálibou ve všem „kamenném“. Architektonické detaily - oblouky, akvadukty, starodávné budovy obecně - jsou psány velmi pečlivě a postavy v obrazech jsou jakoby obrazy starověkých soch, a nikoli živých lidí.

O to Mantegna usiloval, v tomto přístupu k malování byl vyjádřen jeho postoj ke starořeckým a římským sochám - co se týče vrcholu dokonalosti v umění. Další životopisec renesančních umělců Giorgio Vasari poznamenal, že díla Mantegny jsou „spíše jako kámen než živé tělo“. Díky tomu je charakteristická mimika postav také drsná, panovačná, agresivní nebo naopak odcizená.

Na rozdíl od tradic doby, kdy byly profily zobrazovány na portrétech, Mantegna maluje své zákazníky na celou tvář nebo na tři čtvrtiny. A opět odkaz na starověk - stejný kardinál Ludovico Trevisan na portrétu vypadá spíše jako busta římského velitele - ve skutečnosti musel během válek s Osmany vést armádu z kamene. Snad nejlépe ze všeho se tento efekt projevuje na reliéfním obraze „Založení kultu Kybelského v Římě“- první ze série, kterou umělec koncipoval, a jediné, kterou se mu podařilo dokončit.

Mantegna také experimentoval s úhly a svému designu podřídil nové malířské techniky. Téměř v každém díle můžete vidět něco inovativního, něco, co si později osvojí ostatní mistři. Již po smrti umělce byl v jeho domě nalezen obraz „Mrtvý Kristus“, který ukazuje v malbě poměrně rozšířený děj. Na rozdíl od tradice zobrazoval Mantegna Krista tak, že divák současně vidí jeho tvář i rány na nohou - kvůli tomuto efektu umělec poněkud porušil proporce postavy, vizuálně zmenšil chodidla a udělal hlavu větší.

„Setkání“se vyznačuje absencí pozadí, postavy jsou psány blízko sebe a kvůli tomuto shlukování, těsnosti má divák pocit přítomnosti. Věří se, že na tomto obrázku umělec líčil sebe a svou manželku Nikolosii - to jsou postavy bez svatozáře.

Rozšiřování vesmírných experimentů

V roce 1456 pozval pětadvacetiletý Mantegna na místo dvorního malíře sám Ludovico II. Gonzaga, mantuánský vládce. Po chvíli se umělec usadil v Mantově. Vládnoucí rodině sloužil až do konce svého života - po Ludovicovi - Federico II, poté Francesco II. Mantegna byla blízkou přítelkyní vévodkyně Isabelly d'Este, která plnila objednávky pro svůj ateliér - sbírku kabinetu vzácností.

Za hlavní výtvor umělce v jeho rodné Mantově, který se mu nakonec stal, je snad považován obraz Camera degli Spozi, místnosti v Palazzo Ducale. Tyto fresky - jedno z mála dochovaných mistrovských děl - ukazují jeho vášeň pro experimenty s prostorem v letadle. Mantegna vytvořila iluzi trojrozměrnosti, věděla, jak „rozšířit“místnost, přidat do ní světlo, vyplnit dílo optickými klamy - a to vše je možné vidět v malé místnosti o rozměrech osm krát osm metrů, doslova - „Svatba“Komora “, které se v době umělce jednoduše říkalo„ malované pokoje “.

Fresky nejen umisťují diváka do nějakého iluzorního prostoru, ale také vám umožní vidět doma spoustu zástupců rodiny Gonzaga a s nimi - dánského krále a císaře Svaté říše římské. Mantegna, zobrazující mocné osoby bez vnějších atributů jejich postavení, jako by zdůrazňovala jejich blízkost k mantuovským vládcům, neformální povahu vztahu mezi nimi.

Umělec hodně vydělával na vévodském dvoře, ale také plnil rozkazy na svých cestách, maloval oltáře v kostele ve Veroně a plnil rozkaz papeže Inocence VIII. Za obraz kaple ve Vatikánu byla Mantegna vyznamenána rytířským řádem.

Andrea Mantegna zemřela 13. září 1506. Ovlivnil mnoho renesančních umělců, včetně Giovanni Belliniho, Albrechta Durera a dokonce Leonarda da Vinciho, který přijal některé své techniky z Mantegny.

A tady je to, jak bylo v dobách Mantegny zvykem malovat portréty: historie profilu.