Jak Turci, kteří porazili Byzanc, zinscenovali evropskou renesanci

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Renesanční malba se stala měřítkem pro mnoho generací budoucích umělců. Mnozí si jsou jisti, že k tomu stačilo použít zařízení s čočkami, které by umožnilo přesně načrtnout čáry. Renesanční malba je však více než realismus perokresby. Musí existovat ještě jeden faktor a mnozí jsou přesvědčeni, že renesanci ve skutečnosti nevytvořili Evropané, ale Byzantinci.

Tradice starověku nebyly ve skutečnosti přerušeny

Úpadek realistické malby a sochařství v Evropě je spojen s pádem Říma a zánikem starověkých škol a tradic. Sochařské a malované portréty starověku skutečně ohromují svým realismem a v případě malby práce s barvou není evropský středověk vůbec šťastný: ploché postavy, pokřivené perspektivy a proporce, groteskní figurky. „Tradice starověku byly navždy ztraceny, musel jsem se všechno naučit znovu“, takto se obvykle komentují tyto změny.

Tradice starověku nebyly ve skutečnosti nikdy zcela přerušeny, protože zahynula pouze západní část římské říše. Východ, u nás známý jako Byzanc, zažil svůj konec světa v sedmém století - s neúrodou, chladným počasím, morem a invazí barbarů - ale přesto si zachoval dostatečný počet mistrů, kteří mohli dále učit.

S rozšířením křesťanství přišla do módy stylizace, ale tradice a techniky realistické malby a sochařství zcela nezanikly. Právě zvyk studovat v Byzanci, stejně jako v devatenáctém století šla polovina Evropy studovat malbu v Paříži a Itálii, evropští umělci neměli: v první řadě by takový výlet byl velmi nebezpečný. Přesnější by bylo říci, že Evropa byla odříznuta od tradiční starověké realistické školy, a nikoli že byla tradice potlačována a zanikla.

Obnova začala v Itálii ve čtrnáctém století

Toto období se samozřejmě nazývá „proto-renesanční“, ale právě odtud můžete začít odpočítávat návrat starodávné tradice do Evropy. Realitu, které bude dosaženo již v patnáctém století, ještě nevidíme, ale vidíme obrazy Panny a svatých, které se zdají velmi známé a podobné středověkým Rusům. Věc je, že jsou namalovány v byzantském stylu. Později, v patnáctém století, začala „skutečná renesance“, během níž se z Itálie po celé Evropě začal šířit realismus a techniky, tak podobné těm starověkým. Tyto techniky jsou tak jemné a tak početné, že je nelze vysvětlit vynálezem samotné čočky (ačkoli čočka byla bezpochyby použita).

Co se ale stalo ve čtrnáctém a patnáctém století a proč se Itálie ukázala být tak zvláštní? V sovětských časopisech se dalo číst populární teorii, že v Itálii byla zachována nejstarší mistrovská díla, a umělci se na ně začali orientovat - před tím bylo vše starožitné odmítnuto jako pohanské. Poslední tvrzení ale není pravdivé. Středověk je plný odkazů na starověké texty a mytologii, seznámit se s nimi znamenalo být kultivovaným člověkem. To znamená, že starožitnost nebyla ignorována, bylo to něco jiného.

Podíváme -li se trochu globálněji na procesy čtrnáctého a patnáctého století, uvidíme postupnou smrt Byzance, kde konečný bod v její historii dal sultán Mehmed II., Který se Konstantinopole zmocnil v roce 1453. Je zřejmé, že ve všech posledních letech života říše její páni tiše hledali příležitosti k životu v jiných křesťanských zemích a po pádu říše měl být odliv zcela masivní (pamatujte, že takto se objevovali cikáni v Evropě).

Jednou z nejpoužívanějších vazeb v Byzanci bylo námořní spojení s Itálií, v Byzanci byla italská osada a vzdělaní Byzantinci, kteří neuměli italsky, se alespoň naučili latinu - univerzální jazyk mezinárodní komunikace ve středověku. V Itálii se s největší pravděpodobností vytvořilo kritické množství kvalifikovaných uprchlíků z Byzance. Přesněji je to skutečnost známá historii, ale je častěji spojována s vědou než s uměním - nejen vědci však uprchli ze zhroucené říše. Mimochodem, byli to vědci, kteří s sebou mohli přinést zařízení s čočkou, které usnadnilo život malířům - optika v Byzanci byla na tom nejlépe. Jinými slovy, evropskou kulturu a vědu vychovali uprchlíci a od osmnáctého do devatenáctého století se kvůli neznalosti tlumočníků stalo samozřejmostí prohlásit renesanci za zázrak prudkého vzestupu lidského myšlení a lidského ducha.

Uprchlíků bylo tolik, že papež musel pro své záležitosti zřídit kolej

Exodus řecky mluvících křesťanů z bývalé Byzance pokračoval i po jeho pádu a byl tak masivní, že nakonec papež Řehoř XIII. Založil samostatnou kolej, která se zabývala přijímáním nových uprchlíků a jejich integrací, přesněji rekvalifikací na Katolicismus. K tomu mnoho mladých lidí studovalo teologii, aby poté rekvalifikovali tisíce svých kmenových mužů žijících v Itálii od řeckého obřadu po latinu (jen v Benátkách bylo na konci patnáctého století pět tisíc Byzantinců).

Všichni tito uprchlíci s sebou přinesli byzantské školy a akademické programy, které byly mnohem vyspělejší než v Evropě, ale hlavně byzantské akademické a pedagogické přístupy, které umožnily další rozvoj vědy na novém místě a efektivní školení nových mistři využívající techniky pestřejší než „opakujte po mně“.

Mezi umělci byzantské kultury byli mnozí velcí mistři a proslavili se jako malíři nových zemí pobytu. Toto je španělský mistr El Greco, vlastním jménem Domenicos Theotokopoulos a který se odstěhoval do Itálie, Benátčan Marco Baziti, který se narodil do uprchlické rodiny a vzdělaný v jeho kruhu, Benátčan Antonio Vasilakki (Antonios Vasilakis), který se narodil na řeckém ostrově Milos. Počet menších umělců se počítal na stovky a tato masa nemohla ovlivnit obecné trendy v malbě. Když vezmeme v úvahu skutečnost, že se názvy pokoušely „italianizovat“, je jednoduše nemožné vypočítat původ jiných běžných umělců.

Ukazuje se, že malba renesance nebyla objevem „od nuly“, pokračovala v mnoha staletích výzkumu a vývoje. Není divu, že portréty Fayuma a starověké římské malby jsou tak podobné obrazům posledních století. Patří ke stejné tradici, která ve skutečnosti nebyla přerušena. A pokud vezmeme v úvahu, že všechny následující malířské školy, až do konce devatenáctého století, měly kořeny v italské renesanci, můžeme říci, že evropské umění nestojí jen na starodávných tradicích - vyrostlo ze starověkého umění a pokračovalo v něm, stejná byla i samotná škola.

Mistři přiměli studenty čerpat ze života

Dochovalo se mnoho kreseb z období renesance, které nelze vysvětlit čočkami. Jedná se o skici z přírody, s různou mírou úspěchu a složitosti, z úhlů, které ukazují, že se umělec pokusil studovat a porozumět tomu, jak bude lidské tělo a jeho části vypadat za různých okolností a jak jej co nejrealističtěji zprostředkovat. Učení pomocí skic s největší pravděpodobností přinesli také Byzantinci - anatomii v pozdní antické tradici byla věnována velká pozornost, což je z plastik jasně patrné.

To neznamená, že Evropané neinvestovali do renesance

Velmi důležitým faktorem pro rozvoj té renesanční malby, kterou nyní obdivujeme, byl vývoj olejomalby. Ačkoli samotné barvy jsou lidstvu známy již dlouhou dobu, na úroveň, která byla nutná k vytvoření nám známých mistrovských děl, tuto techniku zvedl Holanďan Jan van Eyck. Některé techniky vyvinuli také Holanďané a Němci a organicky se prolínaly s těmi, které si Byzantinci přinesli s sebou, což je donutilo změnit školu malby na tuto techniku. Kromě toho měli Byzantinci s největší pravděpodobností malý vliv na rozvoj světské literatury, na kterou je renesance hrdá. Ale mistrovská díla starověkých řeckých autorů, nakonec přeložená do latiny, ovlivnila růst humanismu a filozofie.

Pokud ještě nejste obeznámeni s teorií čoček, měli byste udělat toto: Tajemství „realistické“renesanční malby.