Jak se z neúspěšného kněze Plastova stal slavný umělec chválící věčné rolnické Rusko

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Dnes bych vám chtěl říci o umělci minulého století, jehož biografie a dílo se světlou stránkou zapsalo do historie nejen domácího, ale i světového umění. to Arkady Plastov - nejslavnější malíř sovětské éry, který vyšel z lidu a věnoval jim celé své tvůrčí dědictví. Neuvěřitelná krása venkovského světa na jeho plátnech v minulém století vzrušovala a přitahovala diváky, pro současnou generaci je neméně zajímavá.

Integrální a působivá povaha malíře byla zcela pohlcena tématem ruského venkova, jeho přírody a lidí, moudrého lidového způsobu života, který se vyvíjí po staletí. Tomu všemu věnoval Arkady Plastov svůj jasný a silný talent. A nebudu se mýlit, když řeknu, že budoucnost patří jeho tvůrčímu dědictví. A má 10 tisíc obrazů, které jsou zahrnuty ve zlaté rezervě ruské kultury. A to nepočítáme skutečnost, že v ohni shořelo obrovské množství malířových obrazů, namalovaných před rokem 1931.

Umělecká díla člena Akademie umění, laureáta státních cen, lidového umělce SSSR - Arkady Alexandroviče Plastova se již dlouho staly klasikou ruského malířství dvacátého století a pokračují v boji za duchovní obrození národa a celého lidstva. Nejcennější exponáty jsou uloženy ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea a dalších tuzemských i zahraničních muzeí.

Pár slov z biografie lidového umělce

Arkady Plastov (1893-1972) pochází z vesnice Prislonikha poblíž Simbirsku (nyní Uljanovská oblast). Právě zde se bude odehrávat umělcův život a tvůrčí cesta. Vesničané s potěšením hovořili o mimořádné jemné mentální organizaci malé Arkashy, která podle jejich názoru rozuměla jazyku země. Mluvil se vším, co ho obklopovalo. Často bylo možné pozorovat, jak chlapec večer mluví se západem slunce, a na jaře radí pěstování trávy, nemluvě o domácích mazlíčcích, kteří ho chápali jako „svého“. A zřejmě proto rodiče připravili svému synovi osud duchovního mentora, kterého náhle změnil.

Jeho dědeček Gregory byl venkovský architekt a zabýval se malbou ikon. Podle jeho projektů byly včas postaveny chrámy v Prislonikha a okolních vesnicích. Grigory Gavrilovich se svým synem Alexandrem, otcem Arkady, maloval kostel v Prislonikha a některé z jeho ikon se zachovaly dodnes. Byl to on, kdo předal lásku k umění svému synovi a skrze něj i svému vnukovi. Jak se však často stává, rodiče, kteří si přáli pro své dítě, viděli budoucnost Arkashy ve službě Bohu. A po třech třídách vzdělávání ve venkovské škole je desetiletý chlapec poslán studovat na simologskou teologickou školu, kde po pěti letech studia Arkady vstupuje do teologického semináře.

A jednou na patnáctiletého chlapce udělal nesmazatelný dojem práce artelu malířů ikon, který restauroval církevní malbu v rodné Prislonikha. Od té doby se pevně rozhodl: být malířem.

Po absolvování semináře odešel Arkady, plný odhodlání, v roce 1912 do Moskvy a nastoupil na Stroganovskou školu průmyslového umění v hlavním městě a o dva roky později na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury na sochařském oddělení. Současně navštěvuje kurzy malování v dílnách A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Po revoluci v roce 1917 se Plastov vrátil do své rodné země, kde se spolu s ekonomickou a sociální prací začal věnovat malbě. Maluje ze životních portrétů svých vesničanů a jejich dětí, které jsou zařazeny do cyklu obrazů věnovaných venkovskému životu s názvem „Living-Bye“.

Jednoho dne se stalo neočekávané, dům umělce vyhořel do základů a všechna díla, která se mu podařilo napsat, byla zničena: nepřežila ani jedna skica, ani jedna skica. Tato tragédie se stala zlomovým bodem v životě Arkady Alexandroviče. Psal se rok 1931 a čtyřicetiletému Plastovovi nezbylo prakticky nic, všechno musel začít od nuly. Pevně se rozhodne opustit práci v terénu a plně se věnovat malování. Umělec opět vezme do ruky štětec a uplyne dalších čtyřicet let neúnavné práce - a počet jeho děl bude činit téměř 10 tisíc exponátů. Existují stovky portrétů, z nichž většina pochází od ostatních vesničanů, nemluvě o krajině, zátiší a žánrových obrazech.

Plastov se vrhá do tvůrčího procesu a pravidelně navštěvuje výstavy Itinerantů, ruských klasických umělců, učí se od nich a přijímá jejich nejlepší úspěchy. Uplynou nějaké čtyři roky a umělci přijde sláva. V roce 1935 byly Plastovovy obrazy vystaveny poprvé na výstavě v Moskvě: Stříhání ovcí, Při senoseči, Stáj kolektivní farmy. Od tohoto debutu začal umělec neustále vystavovat na všech velkých uměleckých výstavách.

Nejvýznamnějším dílem Arkadyho Plastova té doby byl však uznán obraz „Koupající se koně“, vytvořený v roce 1938, k výstavě výročí „XX let ruské Rudé armády“a považovaný za nejsvobodnější a nejupřímnější obraz své doby. Po napsání se Plastov stal umělcem a získal si velkou popularitu.

Kompozice tohoto plátna, postavená na harmonické kombinaci pohybu a statiky, je nasycena mnoha obrazy mladých kluků a koní, kteří jsou propleteni v jediné smršti. A jeho emocionální pozadí je doslova prostoupeno pocitem radosti, mládí a nadšení. Plastov, který má vynikající cit pro formu, maloval postavy téměř sochařsky: jeho sochařská studia nebyla marná. Šťavnaté plenérové malování, okouzlující hra slunečních reflexů na mokrá těla a vodní bobtnání, bohaté kontrasty - to vše dělá z diváka nezapomenutelný dojem.

Výkon Plastova byl úžasný. Takže, naplněný nějakým životně důležitým motivem, ho mohl několikrát přepsat v různých ročních obdobích, měnit a komplikovat umělecký úkol, zdokonalovat umělecké dovednosti k milované dokonalosti. Použitím staletých tradic a vytvářením vlastních technik přispěl svým neocenitelným přínosem k rozvoji ruské malířské školy.

Během své tvůrčí kariéry šel umělec od pravdy života k vysoké pravdě poetické generalizace,

Čas plyne a Arkady Plastov bude uznán jako nejlepší tvůrce, kterému se podařilo povznést se do výšek právě této generalizace majestátního obrazu obyčejného člověka a přírody, jejich harmonické interakce.

Bonus

A teď pro ty, kteří chodili do školy během sovětské éry. Vzpomeňte si na vložky učebnic sovětského období, které doslova oslňovaly reprodukce obrazů Arkadyho Plastova. Dobře si je pamatuji z dětství. A ty?

A na závěr bych chtěl říci, že jedinečným darem umělce byla jeho schopnost přejít od okamžiku k věčnému: konkrétnost životních zápletek získala pod jeho štětcem skutečně metaforický význam. A touha zprostředkovat prostřednictvím obrazů obyčejných rolníků a jejich života hluboký filozofický význam, techniku charakteristickou pro umělce, tvořila základ autorova rukopisu a stylu.

Arkady Plastov žil a pracoval až do posledního dechu mezi svými krajany, nikdy se od nich neoddělil. Na svých plátnech tak přesvědčivě a vášnivě obnovil malý svět vesnice a jejích obyvatel, že někdy, jak se zdá, jeho výtvory jako by vyrostly právě z tohoto života a odhalily nám jeho vyšší, nejvnitřnější význam.

A v pokračování tématu umělců, reprodukce obrazů, které vychvalovaly na stránkách učebnic sovětské éry, si přečtěte článek: Co namaloval umělec, kterého všichni sovětští školáci znali z obrázku v učebnici „Nativní řeč“: Post na památku Ksenia Uspenskaya.