Video: Proč byl pařížský fotograf 19. století nazýván „Nový Leonardo“: Nadar a jeho brilantní fotografie
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00
Tento muž, který žil v 19. století, si právem vysloužil přídomek „nový Leonardo“. Umělec, karikaturista, chemik, vynálezce, letec, spisovatel, divadelní dramatik - jeho nadání bylo neuvěřitelně rozmanité, ale v pozdějším věku si jej pamatovali jako brilantního fotografa. Právě díky fotografiím z Nadarova ateliéru dnes víme, jak vypadalo mnoho tehdejších slavných lidí, a z jeho fotografií z Paříže vědci dnes studují historii tohoto města. V dubnu 2020 svět oslavil 200. výročí narození muže, který se stal symbolem jeho éry.
Gaspard-Felix Tournachon se narodil 6. dubna 1820 v Paříži do rodiny nakladatele. Mladý muž si však klidný, zajištěný život dlouho neužil. Když bylo mladíkovi 17 let, zemřel mu otec a nakladatelství zkrachovalo, takže se opravdu vydal na cestu od nuly. Po ukončení lékařské fakulty se Gaspard rozhodl psát pro noviny a vrhl se bezhlavě do pařížského bohémského života. Vyšel z toho se zavazadly známých s nejtalentovanějšími básníky, umělci a spisovateli, se zaslouženou slávou karikaturistického novináře a s docela zkráceným jménem: mladý muž zkrátil složité příjmení Turnashon v několika krocích k Nadarovi, a později se pod tímto pseudonymem stal známým celému světu.
V roce 1852 Nadar vymyslel svůj první ambiciózní projekt. Rozhodl se vytvořit obrovskou galerii karikaturovaných portrétů slavných současníků. Výsledkem dvouleté práce byl „Pantheon Nadar“- obrovský litografický list, na kterém se tísnily karikatury 240 francouzských spisovatelů. Byla to jen čtvrtina plánované práce, ale umělec v ní nepokračoval, protože podnik se ukázal být příliš nákladný. Nadar nejprve vyfotografoval všechny modely (do této doby se stal spolumajitelem fotografického studia svého bratra) a poté maloval. Musím říci, že tento projekt, i když nedokončený, přinesl umělci velkou slávu: celebrity se neurážely na dovedně provedené karikatury, ale bály se nedostat do Pantheonu ve společnosti jiných hvězd, takže pověst, kterou Nadar získal pro něj v těchto letech byl mnohem dražší než okamžité výhody litografie.
Díky své práci na Pantheonu Nadara fascinovala fotografie. Napsal: Během svého života se Nadar stal autorem celé galerie nádherných fotografií slavných současníků: Victora Huga, Georgese Sanda, Alexandra Dumase, bratrů Goncourtů, Charlese Baudelaira, Gustava Courbeta, Sarah Bernhardtové a mnoha dalších. Nadar se stal klasikou fotografického portrétu a vyvinul mnoho technik, které jsou stále základem této umělecké formy. Jeho ateliér na pařížském Boulevard des Capucines se stal příkladem ultramoderního salonu: budova ze skla a kovu, výtah a kašna uvnitř a překvapivě neonový nápis, jeden z prvních v Paříži. Tento světelný zázrak své doby nechal Nadar speciálně pověřit Antoine Lumiere, otec slavných bratrů filmařů.
Kromě nejvyšší umělecké úrovně bylo Nadarovo fotografické umění vždy o krok napřed po technické stránce, protože ne nadarmo tento muž spojoval tak rozmanité talenty. Jeho první pokusy o použití elektřiny ve fotografii způsobily mezi odborníky zmatek. Francouzská fotografická společnost nevěřila v možnost umělého osvětlení, dokud Nadar speciálně nepořídil sérii předváděcích fotografií. Ale poté se fotografovi-inovátorovi podařilo pořídit snímky na místech, která byla dříve považována za nepřístupná pro fotografování. Nadar se svým objemným vybavením vlezl dovnitř a podařilo se mu odstranit nejprve pařížské katakomby a poté stoky francouzské metropole. Mimochodem, tato série jeho děl proslavila žaláře natolik, že exkurze po „bříšku Paříže“se staly módou později. Návštěvníci začali svou cestu na speciálním vozíku na čističku odpadních vod, poté byly ženy převezeny podzemními kanály na gondole a muži kráčeli vedle. Přibližně ve stejných letech mimochodem Nadarův přítel Victor Hugo popsal podzemní část hlavního města v románu Les Miserables. Pokud se vám na obrázku níže zdá, že lidská postava vypadá poněkud nepřirozeně, máte naprostou pravdu. V té době byla expozice fotoaparátu pod umělým světlem 18 minut. Během práce Nadar velmi rychle dospěl k názoru, že je snazší umístit voskové figuríny do sklepení, než donutit dělníky zůstat tak dlouho nehybně.
Je zajímavé, že Nadara při studiu „pařížského dna“(v doslovném smyslu) fascinovala myšlenka létat nad velkým městem. V roce 1861 navrhl a postavil slavný obří balón. Na Champ de Mars se shromáždilo více než osmdesát tisíc lidí, aby sledovali jeho první let. Zvědavci nebyli zklamaní: obrovský balón zvedl palandu o velikosti malého domku, který obsahoval vše potřebné k životu, včetně kuchyně. Věří se, že to byl „obr“, kterého Manet vylíčil nad Paříží na obraze „Světová výstava z roku 1867“. Balón vzlétl pětkrát, ale pak bohužel havaroval. Nadar a jeho manželka Ernestina byli zraněni, ale to umělce nezastavilo, protože lety se staly důležitou součástí jeho práce - Nadar se vyvíjel několik let a poté si nechal patentovat první metodu leteckého fotografování na světě. Technicky to bylo ještě obtížnější než vláčení masivních baterií do úzkých průchodů katakomb. Pro fotografování ve vysoké nadmořské výšce musel mistr vyvinout speciální kompozice reagencií. Ale na konci 60. let 19. století se fotografovi konečně podařilo pořídit vůbec první fotografii z výšky více než pět set metrů.
Po období prosperity se Nadar potýkal s finanční nestabilitou - během svého vzestupu nedokázal vydělat obrovské jmění a události Pařížské komuny podkopaly jeho pozici. Proto se do konce svého života velký fotograf a vynálezce zabýval hlavně literární tvorbou. Napsal a vydal několik knih, ve kterých hovořil o svém životě a slavných přátelích. „Hlavní fotograf 19. století“zemřel v roce 1910, několik týdnů před svými 90. narozeninami. Jeho ateliér v Paříži pod vedením jeho syna Paula pracoval velmi dlouho - až do roku 1939.
A ve 20. století je žánr fotografie stále žádaný. A přestože se stal co nejpřístupnějším, existují i skutečná mistrovská díla. Tak, cestovatel fotografuje interiéry slavných chrámů světa, podobně jako kaleidoskop.
Doporučuje:
William Bouguereau je brilantní umělec, který namaloval 800 obrazů a který byl na století zapomenut
Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905)-jeden z nejtalentovanějších francouzských umělců 19. století, největší představitel salonního akademismu, který napsal více než 800 pláten. Stalo se však, že jeho jméno a brilantní umělecké dědictví byly podrobeny tvrdé kritice a byly téměř na století upuštěny do zapomnění
Za jaké zásluhy byl Vlasov nazýván Stalinovým oblíbeným generálem a kde je dnes památník na jeho počest
Jméno generála Vlasova se v SSSR stalo domácím jménem a dodnes je spojeno se zradou a zbabělostí. V bitvě o Moskvu v roce 1941 se stal prvním červeným generálem, který přinutil německé divize ustoupit. Rolnický syn, který prošel rychlou cestou ze soukromí na vrchního velitele. Dlouholetý člen KSSS (b), který byl považován za Stalinova oblíbence. Poté, co byl v roce 1942 zajat Německem, se Vlasov dobrovolně připojil k nepřátelskému režimu a měl v úmyslu svrhnout sovětského vůdce
Proč byl kozák Jakov Baklanov považován za spikleneckého a byl nazýván „ďáblem“
V Rusku během císařských časů byla vojenská kariéra jedním ze způsobů, jak obyčejní lidé mohli dosáhnout postavení. Historie zná mnoho slavných jmen vojenských vůdců, kteří začínali od úplného dna armády. Jedním z nich je Jakov Baklanov, generálporučík donského kozáckého hostitele a „bouřka na Kavkaze“. Pouhý vzhled dvoumetrového obra s hrdinskou postavou a železnými pěstmi děsil nepřítele. Horliví, ale zároveň spravedliví velitelé se báli hněvu a vlastních následovníků
Mistr historických obrazů: proč byl Vasilij Surikov nazýván skladatelem a jeho díla - matematika malby
Dnes si připomínáme sté výročí úmrtí vynikajícího ruského umělce Vasilije Surikova. Jeho slavná díla „Ráno po Streltsyho popravě“, „Užívání sněhového města“, „Boyarynya Morozova“, „Stepan Razin“jsou známá každému, ale jen málo lidí ví, proč Surikov čerpal inspiraci v dávné minulosti a jak unikl deprese na Sibiři a kvůli čemu kritici mluví o revoluční technice umělce, kterému se přezdívá tento „skladatel“
Proč byl Fyodor Shekhtel nazýván „Mozartem ruské architektury“a které jeho budovy lze dnes vidět v hlavním městě
Jeden z jeho současníků o Šektelovi řekl: „Pracoval napůl v žertu, život v něm prosákl jako láhev nekorkovaného šampaňského …“. Shekhtel postavil tolik, kolik by mohl zvládnout každý architekt, zatímco on pracoval velmi snadno, vesele a s inspirací a projevoval obrovskou představivost. Ne nadarmo se Šektelovi říkalo „Mozart ruské architektury“. Podle jeho návrhů bylo vyrobeno 66 budov v hlavním městě, naštěstí mnoho z nich přežilo dodnes. A všechny jsou skutečnou ozdobou města