Jak Velazquez a Goya inspirovali nejodvážnější návrhářku 20. století k vytvoření haute couture

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 00:00

Jednou to řekl Cristobal Balenciaga. Není divu, že ve 20. století vládl vysoké módě s inovativním oblečením inspirovaným neobvykle tradičními španělskými zdroji. Baskický módní návrhář si vzal podněty z regionálního oblečení, lidových krojů, býčích zápasů, flamencových tanců, katolicismu a samozřejmě z historie malířství. A nakonec vytvořil něco, co dobylo svět po celá staletí.

Kolekce Balenciaga je plná mohutných siluet, hrbených ramen a uklizených kalhot. Ale módní dům dnes pod vedením Demny Gvasalia představuje velmi odlišnou estetiku, než jakou dělal sám Cristobal během svého života., “vysvětluje Eloy Martinez de la Pera, kurátor nové výstavy Balenciaga a Španělská malba v Madridu, která sdružuje devadesát kusů Balenciaga couture spolu s 56 mistrovskými díly španělské malby, které inspirovaly návrháře. … A abychom opravdu poznali samotného Cristobala, je důležité znát klíčové prvky španělského umění, které formovaly jeho estetickou vizi.

20. století bylo možná úsvitem moderní módy, ale odvážně moderní sochařské siluety šatů Balenciaga rezonují se styly, které nosily malované dámy a náboženské osobnosti před stovkami let. Když se v roce 1936 41letý Cristobal Balenciaga přestěhoval do Paříže, začalo mu chybět rodné Španělsko. Náhle vyloučen z domova uprostřed občanské války ve své domovské zemi a ponořen do tlukotu srdce evropské haute couture scény, hledal inspiraci, ponořen do vzpomínek na své dětství v malém městě Getaria v Baskicku, nejvíce z nichž strávil ve společnosti své matky, švadleny a jejích aristokratických klientů. Setkání s nádhernými sbírkami těchto klientů v dětství vyvolalo celoživotní fascinaci obrazem starého mistra a stalo se vášní, která vytvářela vlnící se tvary, objemné střihy, minimalistické linie a výrazné barvy, které se staly charakteristickým znakem talentovaného Španělska.

1. El Greco - barva

Večerní šaty ze svěžího růžového saténu se souborem živůtku, saka a sukně v červeném taftu. Nikdy jste si nedokázali představit, že by tyto designéry 60. let byly inspirovány Pannou Marií - ale jakmile jsou v kontrastu s monumentálními obrazy El Greca Zvěstování, není možné nesrovnávat zářivé odstíny povznášejícího roucha Panny Marie s luxusními tóny oblečení Balenciaga. Podobně barva nebeských rouch archanděla Gabriela odráží elegantní večerní šaty z hořčičného saténu Balenciaga (1960) a jasně žluté hedvábné šaty s večerním pláštěm s peřím (1967). El Grecoovo živé používání barev vstoupilo do Cristobalovy představivosti, když se setkal s umělcem v paláci markýzy Casa Torres (jeden z nejvýznamnějších klientů jeho matky) a stal se středobodem duhových barevných kusů, které Balenciaga produkovala v Paříži ve čtyřicátých letech minulého století a 50. léta 20. století.

2. Dvorní malba - černá

Pokud předtím existovaly jasné zelené, žluté, modré a růžové barvy, které Balenciaga převzal od El Greca, pak ve španělském dvorním malířství konce 16. – 17. Století objevil svou lásku k černé.

Za zmínku také stojí, že podpisová barva Balenciaga má hluboké kořeny v historii módy, ale zejména ve španělské kultuře. Na dvoře Filipa II. Se hlavním symbolem stavu stala černá. Nadčasová barva zůstává podle tiskové zprávy jedním z archetypů španělské identity, pravděpodobně kvůli vlivu Balenciagy. V roce 1938 charakterizoval Harper's Bazaar Balenciagův stín z fyzického hlediska:

Černé saténové šaty s vysokým límcem z roku 1943 mají odpovídající hedvábné knoflíky od pasu k límci a dva svislé bílé pruhy elegantně kaskádují po celé délce šatů. Oděv téměř připomíná roucho kněze. Jak již bylo řečeno, návrhář také odráží minimalistický pohled na primárně konzervativní černé šaty upřednostňované módními habsburskými dvořany, jako je volánková hraběnka Miranda na nedatovaném obraze připisovaném umělci 16. století Juanovi Pantojovi de la Cruz. Na rozdíl od svlečeného designu Balenciaga hraběnka zvýrazňuje svůj outfit šperky vyšívanými na rukávech a sukni, což je technika, kterou sám Balenciaga propagoval v jiných, elegantnějších projektech.

3. Velazquez - forma

Někdy designér vzal všechny druhy skic doslova z dějin umění. Jeho šaty Infanta 1939 jsou moderní aktualizací oblečení, které nosila malá Infanta Margarita Rakouska ve slavné Menině Diega Velazqueze z roku 1956. A čím déle se na tento obrázek díváte, tím více otázek vyvstává. Faktem je, že vědci jej analyzovali více než tři století a stále nerozhodli o jeho významu.

- napsal historik umění a expert Velazquez Jonathan Brown ve své knize Velasquez: Umělec a dvořan z roku 1986. Téměř o dvě desetiletí později, během přednášky v The Frick Collection v roce 2014, vtipkoval: „- dodává:.

Tajemný skupinový portrét klanu Las Meninas je obýván podivným obsazením postav, včetně princezny, jeptišky, trpaslíka a samotného barokního umělce. A ostrá odchylka od tradičního královského portrétování byla mnohými přirovnávána k momentce v tom smyslu, že tento obraz kombinuje bohatost akce a zanechává za sebou mnoho nepochopených skrytých rad a důsledků. A není vůbec překvapivé, že Cristobal při pohledu na toto dílo dlouho přemýšlel o tom, jak své plány převést do reality. A poté, když už byl v Paříži, dosáhl konsensu, vytvořil šaty z krémového hedvábného saténu s červeným sametem.

4. Zurbaran - objem

Během druhé světové války byly textilie pro dámské oděvy v Evropě většinou omezené, místo toho vyhrazené pro vojenské použití. Balenciaga byl tedy součástí poválečného boomu hojného používání tkanin, o čemž svědčil velký objem a vrstvení jeho šatů. Kurátor Martinez de la Pera popisuje Francisco de Zurbaran - známého především svými náboženskými malbami - jako „prvního módního stylistu v dějinách umění“. Ve svých portrétech Santa Casildy (1630-1635) a Santa Isabel de Portugal (1635) fantasticky líčí svaté postavy v kostýmech, které dnes mohou vypadat jako vhodné pro přistávací dráhu. Zatímco obrazy zobrazují výjevy milosrdenství a zbožnosti, Balenciaga zasáhla silná vrstva sukní posvátně (ale hravě) svíraná v rukou žen. Mezitím svěží krémová bílá roucha mnichů Zurbaran vydláždila cestu třpytivým svatebním šatům ze slonoviny, které Balenciaga speciálně upravila pro belgickou královnu Fabiolu a Carmen Martinez Bordiu (Francovu vnučku).

5. Goya - materiál

Bettina Ballard, redaktorka časopisu Vogue 50. let, kdysi řekla: „Goya, ať si to Balenciaga uvědomuje nebo ne, se vždy dívá přes rameno.“Portréty výtvarnice vévodkyně Alby (1795) a markýzy Lazanové (1804) ukazují průsvitné krajkové ozdoby na bílých šatech žen. Tento svůdný pocit krajky převrátil Balenciaga svět naruby. Goyaova schopnost reprezentovat průhlednost tkanin ho přiměla usilovat o krajky, tyly a hedvábí dostatečně tenké na to, aby se skryly a odhalily najednou - materiály, které se objevily na několika šatech, které vyrobil v Paříži. Možná to byl Goya, kdo tlačil Cristobala ke schopnosti rozbít plynulý tvar náhlou silnou linií - stejně jako jemné bílé šaty vévodkyně z Alby přerušuje jasně červená mašle pevně svázaná kolem jejího pasu.

Katolický duch se také nepochybně projevuje ve spojení s Francisco de Goya. Romantický portrét umělce v červených šatech kardinála Luise Maria de Bourbon y Vallabriga z doby kolem roku 1800 byl přirovnáván k červeným saténovým šatům a korálkovému oříznutému saku z roku 1960. Dramatické, zaoblené vrstvy červenobílých hábitů kardinála jsou aktualizovány ve strukturované nafouklé siluetě designéra, vykreslené ve stejně těžké saténové tkanině. Soubor Balenciaga byl jedním z hlavních prvků elegantní módy šedesátých let - Jackie O, která byla fanouškem tohoto stylu, ale v tomto kontextu má své kořeny v minulosti. Třpytivé stříbrné listy všité do saka dodávají oděvu kromě uklidněných náboženských konotací také odvážný vzhled matador bolera.

Jeden z posledních obrazů výstavy, olejový portrét vévodkyně z Alby Ignacio Zuloaga 1921, svědčí o plodném posunu mezi uměním, módou a historií. Baskický současný umělec a známý Balenciaga oživil tradici flamenca ve vlnitých červených krojích vévodkyně, které jako by odkazovaly na skličující portréty módních žen, jako je královna Marie Louise. Šaty jsou téměř totožné s ohromující verzí vrstveného oblečení Balenciaga z roku 1952, které se skládá ze tří nadměrných vrstev taftu. A navzdory skutečnosti, že v takových šatech rozhodně nemůžete pořádně tančit, přesto je v něm duch flamenca přítomen v celé své kráse.

Ale bohužel všechno dobré dříve nebo později skončí. Koncem 60. let přišel Balenciaga o své postavení „krále vysoké módy“s příchodem módy „prêt-a-porter-ready-to-wear“, kterou propagoval Yves Saint Laurent. Módní dům však nadále žije pod vedením provokatéra Vetements Demna Gvasalia. Pod jeho vedením se Cristobalova moderní obnova ve španělské umělecké tradici radikálně proměnila: nejoblíbenější položkou, kterou dnes značka nabízí, je pár nadměrných polyesterových tenisek Triple S v hodnotě téměř tisíc dolarů, daleko od luxusních tkanin a pečlivých detailů. z Balenciaga.

Práce Balenciaga však nabízí modernímu publiku něco jiného než módní inspiraci. Výstava předefinuje historii umění z flexibilnějšího hlediska, ve kterém mají umělci stejný vliv na módu a naopak. V naší době se móda a umění nikdy více neprolínaly, a to jak v módním byznysu, tak v populární představivosti. Toto přehodnocení se rozšířilo s množstvím stylově vyladěných účtů Instagramu, které rozebírají fantastické materiální okamžiky v uměleckých dílech, milovaných i neznámých. Balenciaga si brzy uvědomil, že malba, reprezentace a móda jsou neoddělitelně spojeny a že je to tato opojná kombinace, která může mluvit současně s minulostí, přítomností a budoucností.

To, jak v té době vypadalo nejmódnější oblečení, zjistíte z dalšího článku.